香港著名设计师潘鸿彬：如何打造体验设计方程式 | 演讲实录

2015环球酒店设计之旅第五站已经圆满收官！

本次邀请的演讲嘉宾之一香港著名设计师潘鸿彬先生，无论他是最年轻的香港室内设计协会的副会长也好，还是获过多少国际大奖，从他的演讲中我们可以深刻的体会到他是一个有情怀的中国设计师。

首先感谢新浪家居和简一大理石瓷砖。今天很有幸给大家讲一下我们公司设计的理论以及设计的策略，以及创造一个酒店体验来演绎今天的题目。

我的公司今年在不同领域上，在不同空间类型里面我们都在做同样的事情，就是讲一些独特的故事，创造一些不同地方的独特体验。“创造体验”，我认为应该是互通的，所以我希望在公司的设计里有这样的方程式，在不同的领域里面怎么样创造不同的体验。

所以我们的项目里面用了这三个词来做设计，第一个是“文化”，尊重文化，了解文化，要好好理解当地文化才能讲好故事。第二个是“历史”，尤其是做当地空间。第三个是“生活方式”，我们认为我们做的不是美观设计，我们要帮助使用者创造一个好的生活方式，所以我们以人为本，这也是我们一直在推广的。

今天我们要讨论的是历史文化，那么我们创作一个空间的时候，我们所讲的就是历史与现在居住文化的共融。我们是怎么看酒店空间的呢？我们先看一个精品别墅空间设计。

我们考虑到这个空间的布局情况，有一些空间很类似于中国的四合院，因为中国的四合院就是中轴线，里面可以看到不同的房间，而且左、右、前、后对称的空间有不同功能，所以我们怎么样把它放到有点像酒店的空间里面，因为它里面有餐饮、住宅，还有公共区域，还有游泳池。所以我们这个项目称之为“水合院”。

这个空间所创造出来的是现代的生活方式，主人在里面可以吃饭、游泳，游完泳以后还可以上去到自己的房间里面。

在吃饭之前，这个客厅有点像酒店的公共区域。两层高的空间让他和朋友坐下来谈事情的时候，会发现这几个房间都包括了，中间有阳光穿透的空间我们把它淋浴的空间放到阳光当中，把传统的界限我们把它模糊化，这也是利用现代演绎的方法，利用它的布局和自然光结合。

它还有一些空间是没有阳光穿透的，在楼下负一、负二层的空间，我们在游泳池的底部做了改造，把空间打通以后，游泳池我们让它看起来像浮起来的样子，他晚上开派对的时候有娱乐的氛围。所以我们认为一个区域可以把空间垂直重叠起来的时候，让我们有联想力，也让使用者有联想力，在传统灵感下面我们用了演绎空间的方法来演绎这个项目。

我们很注重它的氛围，是用灯光来创造的，还有就是视觉，无论是向前向后向上向下看，灯光有不同的层次感，我们认为装饰不是最重要的，反而是空间感觉体验氛围是最重要的。

我们做的另一个历史改造项目是一个台湾的连锁品牌西餐厅。这个建筑是厂房改造的，楼外立面是红砖，这个结构和外观我们认为很漂亮，我们应该很好的保存，所以我们想让这个空间有层次，因此我们希望用正方形的平面布局，除了解决功能问题之外，我们最需要的是创造惊喜。

当我们带朋友来吃东西的时候，他进入这个旧建筑里面，我们都有让他惊喜的方面，所以我们在结构上面去创造，这个LOGO也是我们做的，我们也是把空间和CIVI联合起来，他们的名字叫星光8号，有星光也有8号这个字，所以我们的LOGO是“8”这个字，这个“8”上面有五颗星，这五颗星下面是牛角的样子，所以我们没有放“星光8号”，因为没有人知道“星光8号”是什么，但是它记得住这个LOGO，所以我们把它的外观用一些灯光打亮每一根柱子。

这个旧建筑我们保留了它的铁窗，里面透露出来的光线是紫红色的，因为紫红色对于男性和女性来说都认为是浪漫的，所以颜色上面我们使用了紫红色，它带来的结果是白天你进入这个空间可以看到10米高的空间，本来的天窗我们把它保留下来，阳光穿透下来有红酒，进去坐下来他会发现自己坐在有层次感的空间里面，我们垂钓了很多光线，目的就是不管他坐在哪一个方向都是在星光的下面。你可以想象，无论他是坐在半开放的餐饮区都会被星光包围住。

现在我们发现很多艺术酒店是放很多艺术品在里面，所以就变成了艺术酒店。但是我们在思考艺术酒店能不能在公共空间上有一些改变？让体验更加的明显？

天阅这个项目我们也希望结合多媒体，有互动的元素，现在很多艺术家用多媒体来讲故事。在成都看到的都是灰色的砖，它不是一个很漂亮的地方，我们希望是从他们进去的时候由现实的空间变成非现实的空间，我们进去之后里面是一个全新的体验，这就是我们正在做的事情。

我们当时的想法是用抽象的元素来演绎天空，因为天空对于我来说联想很丰富，这其实就是我们希望创作的空间。当你进去大堂以后我们有很多留白的空间，让公共区域有不同的角度让设计师和艺术家可以参与进去，让他们用设计创意去完成这个作品。

所以左手和右手边，一开门进去我们觉得就是一个多功能的空间，他们可以想象放不同的东西在不同的角落，在艺术品拍卖的情况下可以有更多活动空间，所以餐饮部分不止是餐饮空间，它在里面的布局也可以有活动性，外面的大楼可以从地面走到上面去，经过这儿可以做红地毯的宴会，外面是一个开放的平台，这个空间把室内和室外可以联起来，平常的时候这个区域是餐饮功能。

我们从使用者进入这个空间以后“他们希望看到什么？”去思考。我们希望看到云，看到一些不规律的形状，让它托起一个空间，让艺术品变成主角，哪怕是他坐下来谈事情的时候，或者是有一个派对的时候，他坐在那儿可以看到艺术展示的情况，坐下来的角度和站起来的角度是有不同的。

香港政府时常说我们要保护好香港的历史，香港不纯粹是殖民历史，也应该把香港的光辉历史保留下来。我们的项目是一个旧工厂改造精品酒店。

做完调研以后，我们认为香港应该保留历史文化，所以我们就希望在这个工厂里面找一些历史的痕迹。观塘区这一片区有很多的工厂住宅，现在它的街很窄，也只有六、七层的高度。我们在附近的区域用了一个星期搜罗一些东西，在工厂区还有在使用中的信箱，工人运输要用到的东西，还有电线、弹簧，我认为这些东西都可以带给我们灵感，我们把这些东西提升价值，这些东西在酒店能够做什么呢？

从立面说起，整体是很暗的颜色，让招牌很含蓄的放到上面，房间里面的灯光亮起来有不同的构图，所以我们认为颜色应该很含蓄，很暗的突出来。后来我们在研究当中发现本来这栋楼就是正方形的，所以我们就把它当做一个很旧的工厂，那么就应该还原以前的体验，我们旧有的东西放到这里面，把以前的元素完好的保留下来。

我们选用了一些现代的灯光，但是我们希望它的怀旧氛围还很强烈，我们要找回它的真实性，所以我们用了生铁，让客人知道这是一个新的精品酒店。

它的电梯就是运货的电梯，所以我们保留运货电梯应该有的东西，运货的时候要保证下面的东西不要撞到，“小心轻放”变成“欢迎光临”，但是字体我们又用回本来的工业字体，是油漆上去的。

每个房间都不合比例，我们怎么把它这么小的空间变成机会，所以去琢磨床头的灵活性，我们的想法是客人到一楼的时候它的引导性是很简约的，我们称之为“时光隧道”，他经过这个空间就知道这栋楼以前的历史，还有他看到的材质都是很真实的而不是很华丽的材质。

最后每一层楼有1：1的图，是以前工厂工人在这里生活时候的照片。我们怎么把这个空间改为适合精品酒店的空间呢？我们把空间中空打开以后，两层高的空间客人坐到这里看到了什么，工业的产品变成了灯光，工业的产品变成了家具，工业的产品变成了氛围，所以我们把它用了不同的光管，用很时尚的颜色放到光管上面。

它们的门都非常简单，但是我们希望把他的生活方式，比如说他去上班的时候要打卡，我们把这个打卡机放到门外，我们可以写“请勿打扰”。

每个房间的长度、高度都有规范，包括它的衣橱，桌子可以推拉，不使用桌子的时候可以收起来。我们也用了环保板材，在钢结构里面加上去以后，让它有它的功能。

房间里有开放式的洗手间。我们有一个问题就是它的窗口望出去外面，看出去的都是一些旧的厂房，有些是漂亮的，有些是不漂亮的，所以我们有些床是故意背对窗的，后面变成它的景观，他睡在那儿的时候望出去视线不会乱。

我们希望空间是连贯的，让不同的形状和背景都是很贵的电线，或者是我们找到的一些东西去做。其实它的体验又不觉得很冷，因为我们用了很多暖色调的木板，它可以拉出去也可以推回去。当然有不同的房间，有单人间，有套间，我们的策略是让这些房间先有功能上的安排我们才把美学的东西加上去。

这是我们的样板间，我们的灯光设计，刚才我讲的我们在试验它的灵活性，它的房号不是生铁改变出来，这个项目让我在最后来说，我也有一个想法是我们以后在做酒店设计里面也会包含文化、历史和生活方式，这三个元素是我们都要好好考虑的，这才是未来能够创作的未来酒店的体验。

赵学强：潘鸿彬老师也曾大量的使用交互式的设计，这也是我说设计师也像一颗种子一样去发酵的原因。按照刚才的逻辑，时间是一个坐标，那我们设计师是一颗种子，我们在空间里发酵，我想问你这颗种子接下来会到什么样的方向？

潘鸿彬：我做设计的时候还是希望无论是在什么样的空间里面，在酒店的主题来说，或者是以其他的界别来说，都是在探讨怎么样做创新，所以我很喜欢这件事情，所以我喜欢教育，我也喜欢在大学里面和学生互动，这就是我灵感来源的其中之一。第二我希望多媒体的跨界合作，除了和艺术家合作，还会和产品品牌做合作。第三我不是香港人，我是印尼华侨，所以我希望有机会回到印尼去，我会在印尼开一家公司。香港、中国、印尼这一个地方我会好好的学习这三个地方的文化，这是我未来五年要做的事情。

Q: 酒店设计会因为成本问题会对这件事情做出重大改动吗？

潘鸿彬：当然会，而且有很多事情是我们希望的，但是你会不代表你会跟随甲方都修改到他都需要的东西，我们会以专业的知识给他们意见，所以这还是有弹性的。

Q: 对香港设计师的未来有何期望？

潘鸿彬：我们在地图上找不到香港的，打开地图找不到香港，台湾还比我们大，所以我们今天做设计是很幸福的事情，我做学生的时候没有想象到中国的市场这么好，而且你们的设计做得非常好，大家都是中国的设计师，我们以后不要分中国、台湾、香港，我们应该是让国际上的设计看到香港、台湾、中国的设计多拿一点国际奖项，在国际舞台上看到这个设计这不是日本设计师，这是中国的设计师做的，我认为我们应该好好努力。

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