科勒亚太艺术展上海站揭幕 全新作品探索多元文化

摘要：上海，是中国当之无愧的国际化大都市。这里生活着来自世界各地的国外友人，也充满着越来越多具备国际化经验的中国人。

  上海，是中国当之无愧的国际化大都市。这里生活着来自世界各地的国外友人，也充满着越来越多具备国际化经验的中国人。而我们所处的世界也正以前所未有的速度融合着，不同背景的人、事、物越来越多地碰撞在一起，其中的地域界限逐渐消失和模糊，多彩的文化在这里交融又分离，不断变化着，最终呈现出文化的多元性。2016年12月23日至2017年1月3日，知名厨卫品牌科勒携手13位来自亚太地区和中东地区的艺术家们，采用科勒工厂中所使用的原材料进行艺术再创作，围绕着“多元文化”这个主题，在上海来福士广场一层中庭与消费者们展开了一场名为【艺术之旅. 经典再现】的新奇对话，通过发人深思的全面视角，反映了影响日常生活和社会发展的多元文化趋势。这也是科勒品牌进驻中国20周年的特别献礼活动之一。

  在敢创.科勒亚太艺术展上海站的开幕展上，来自中国杭州的艺术家大川先生与科勒厨卫集团全球总裁阮家明先生、科勒厨卫集团中国区总裁王振颜先生共同为这次科勒亚太艺术展揭幕。随着三位嘉宾触碰启动台，大川的艺术作品【若水】缓缓上升。在其后的发言中，大川告诉现场嘉宾们，以青铜和不锈钢打造的【若水】，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似。面对多元文化的冲击，如水般的中国传统文化会与之包容，正如科勒所代表的欧美卫浴文化与中国文化的和谐共生。

  本次参展的13件艺术作品皆为全国首次亮相。年轻的艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、香港、日本、台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今世界已是一个大的地球村，面临更多的新族群不断汇入，在这过程中，它们面临何种挑战？又能从中获得哪些益处？每位艺术家给出了自己的独特答案。

  融合：上善若水，包容再生

  来自中国、阿拉伯、印度尼西亚、台湾和泰国的艺术家不一而同地选择融合这一主题表达自己的感受。“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，参加本次展览的杭州艺术家大川表示。

  同样从中华文化中汲取滋养的台湾艺术家吴育霈也选择用「圆」来传达多元文化的概念。她说，“圆在中华文化中，常常象征的是一种圆满、完整的意涵，因此在造型设计上，我以圆来表现，整体是一个大圆，大圆里头包含著不同大小的圆，此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中，包含著多样的文化，彼此间独立却又互相融合。”

  历史深厚的阿拉伯素以文化大融炉著称，来自此地的艺术家Taqwa Al Naq b在她的雕塑作品中用不同设计模块代表从北非传到远东的多样文化，这些文化经过不断融合已然成为一体。

  印度尼西亚有丰富多样的文化，包括语言、信仰和文化本身。艺术家UjiHandoko Eko Saputro表示自己从这种多元融合中获益，不同知识和文化的融合产生新的知识，甚至能形成一种新的文化。

  挑战：多元文化下难以消磨的冲突

  多元文化也意味着挑战。韩国艺术家Serim Lee发现，尽管表面上看韩国有近乎理想的居住条件，但仔细观察会发现，多元文化给当代韩国社会带来了负面影响。她用作品“若无其事”表达自己的思考。这件作品使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它们在一个整体中和谐共存，进一步细看却发现在旁边有一个洞，一棵黑树从中长出，象征着多元文化带来的挑战。

  来自日本冲绳的艺术家坂诘太郎对此深有体会。在日本历史上，冲绳地区的关系一直是复杂的，至今也仍然面临着各种各样的问题。意识到这点之后他认为自己不能再忽视这种情况，进而创作了参展的这件名为“双螺旋”的作品。

  越南艺术家Lap Phuong表达了另一种担忧。他发现在文化多元的背景下，越南面临了身份认同问题，它如何在全球范围内获得任何度？这种思考表达在他的作品“宁静新生”中。

  对这些问题，泰国艺术家 Eilian提供自己的答案。他说，“为了和平地生活在一起，我们所有人需要稍作调整和适应。”他的作品传达了这个理念。他从市场、百货商店甚至在其他艺术家的作品中进行搜寻一些可用元素，并尝试将这些元素切割、钻孔、分离，最终转换成新的东西。

  多元：打破既有膈膜，创造更丰富的新文化

  生活在悉尼的澳大利亚OliverTanner认为自己是多元文化的直接受益者。他表示，澳大利亚之所以伟大，我们生活的这个时代之所以伟大，很多程度上源于不同人群和不同经历之间的跨文化纽带。这次参展的作品也是多元文化的产物，他用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。

  来自香港的姚俊桦展现了多元文化带来的积极意义——打破既有文化隔膜，让香港文化更丰富。他将当地泥土和废弃陶泥混合在一起，泥浆在干涸过程中形成龟裂，象征着既有文化在交融中被打破。在这面泥墙的中间是拳头砸上去留下的印迹，这来自他个人的多元文化故事。作品名称为“直勾直”，是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。他发现，跟泰国师傅学习泰拳，虽然语言不通，但通过肢体互动可以打破语言障碍，拉近人与人的距离，打破不同文化的隔膜。

  菲律宾体现了另一种多元，这个国家由许多小岛组成，在这些岛屿中生活着种类繁多的民族、种族和文化。艺术家Genavee Lazaro在作品“群生”中表达了菲律宾人求同存异、和谐共存的历史。他做了一个向外辐射的水晶簇，主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成，旁边的小晶体群则由粗陶制成，上面绘有亮眼的各种颜色，象征着民族的丰富多样。

  Tan Shao Qi是一位来自新加坡的艺术家，她将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史。新加坡曾是一个小渔村，后来发展为繁荣贸易中心。来到这个港口城市的商人们不只在这里定居做买卖，还带来了他们的文化、语言和宗教，让这个地方焕发出无限活力。她在作品“Integrate”中使用牡丹图案代表中国文化，蜡染画代表马来西亚，指甲花代表印度，碎花图案代表欧亚混血。

  马来西亚艺术家Anniketyni Madian 的作品Limba Sukang 表达了同样想法，这个国家一直从不同人群中汲取不同文化。她的作品灵感来源于婆罗洲的伊班传统纺织，富有个性美和现代感。

  艺术，一直以来都深深植根于科勒的灵魂深处。从1920年代起，科勒的艺术系列产品被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏；1974年，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，并用科勒的原材料制作艺术品；2010年，这项站在艺术和工业交叉口上的传统被引进中国，成为“创﹒新创”艺术项目；2013年，科勒创立“时光旅人艺术发现展”；2014年起科勒艺术展拓展至亚洲四个国家和地区……科勒对艺术的追求从未止步。融合新事物，激发新创造，科勒一直致力于将工业与艺术融合在一起。这次展览不仅旨在体现艺术家对多元文化的诠释，科勒的设计师们也将从这些作品中汲取灵感，将其运用在将来的工业设计中。

  2016 年底的此次展览，科勒为不同文化背景的艺术家提供舞台，使得全球化中的各种声音被听见，让工业技术融于愈加多元的日常生活。在多元文化的碰撞下，融合再创新，科勒从中获取能量，为卫浴空间带来更多全新美学，让优雅多元绽放。

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