新浪家居特邀专栏|沈雷：舒适的平衡 欧洲散记

◎ 一九九九年 欧洲 沈雷

Tis the last rose of summerLeft blooming alone; 

All her lovely companions 

Are faded and gone; 

No flower of her kindred， 

No rose-bud is nigh， 

to reflect back her blushes， 

Or give sigh for sigh. 

I'll not leave thee， thou lone one! 

To pine on the stem; 

Since the lovely are sleeping， 

Go， sleep thou with them. 

thus kindly I scatter 

Thy leaves o'er the bed 

Where thy mates of the garden 

Lie scentless and dead. 

So Soon may I follow， 

When friendships decay， 

And from Love's shining circle 

The gems drop away. 

When true hearts lie withered，

........

构 建 离 骚

NO.56

文 图｜沈雷

早安|窗外|终点与起点|整理行装，打开权利游戏第一集，如同故事刚刚开始，依然有许多日子、许多剧情可以等待或是复看。有路上的行程，绿色雾色，苏格兰的颜色，少年仍旧是少年，所有的角色都还是稚嫩的模样，包括风霜的老先生，所有的以后只是梦幻一般，熟悉而陌生。对冰与火的共鸣来自于内心，那时那人的那些风景。记得终日的青山之上远处笛声悠扬，如隔世传来的，再还自己以那时的心情…这些天一直再考量准确的词，定义那不知长短的离国，或如初次恋爱般的，忐忑而未知，或是28岁时真正开启的人生，而之前的，都是铺陈，如背景的音乐，如演职员的字幕…St. Giles' Cathedral的钟声响了，我也要披上斗篷迎着夕阳往二十年前去了…记得那时，杭州还没有直飞欧洲的航线，独自拖着行李下了七楼，似乎忘了什么，母亲临别时赠予的观音木雕小像，折返回去…杭州至北京是第一程，机场好象还在笕桥，航班并不很多。傍晚时抵达首都，寄宿在机场附近的酒店。第二天一早的英国航空，British Airways总让人想起伦敦上空的鹰来。最近新拍摄的敦刻尔克也加入进来，混淆在记忆的储存器里…或可以换一种Christopher Nolan的表述方式，机舱的睡眠可以前后重置，1998-2017漫长的岁月，瞬间的时间逃离…2005…2011…2016…都是可以回去或可以离开的兔子洞…陀螺仪开始转动了，可以在迷离间不知所云了…夜航会使人记忆不清…抵达…Heriot-Watt University的学生招待所…暖气干燥，时差中醒来，室外地上有霜，不远处的苏格兰云杉下，有许多渡鸦在觅食，凛冽的空气…那时还是抽烟的，中国带去的Dunhill…让人晕眩，或许是尼古丁不适…再之后行走…

雨天|苏格兰的中国故事

老腔调|Caledonian

雨后的晴天，真实的魔幻，与爱丁堡合影

二十年的老友，有玲&ken，与海港，回来可寻归处

|背景|

十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆广泛流传，英国的新艺术风格虽然没有能象它的"工艺美术运动"那样，造成巨大的国际影响，但是，以苏格兰拉斯格市的青年设计家、建筑师查尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）为首的"格拉斯哥四人组"的探索，却取得了国际性的公认。十九世纪八十年代到九十年代，格拉斯哥还是各种艺术活动的十分活跃的中心，出现了很多新生代的艺术家，比如"格拉斯哥男孩（Glasgow Boys）"等，创作了大量的新作品，格拉斯哥的设计也逐渐雄成了自己的独特风格，成为"格拉斯哥风格"，主要的奠基人有马金托什、赫伯特·麦克内尔、麦当娜姊妹，被称为"格拉斯哥四人组"。其中，以马金托什的设计具有最鲜明的特点，他开始逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，走出自己的非常独特的设计风格道路。他的创作为同代人提供了重要的发展依据和参考。马金托什1868年生于格拉斯哥，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑，虽然父母反对，他还是在十六岁那一年离开家庭，进入建筑事务所，1884年到格拉斯哥艺术学院上夜校。他当时接受的建筑教育是典型的英国维多利亚式建筑体系，他一边读书一边工作，学会了制图、绘画，特别是长于古典雕塑和建筑的素描。毕业以后，他的设计赢得了格拉斯哥的阿列山大·汤姆逊旅游奖学金，1891年他去意大利旅行，参观了所有重要的城市，特别是罗马、佛罗伦萨、西西里岛等地，受到古典建筑很大的影响。马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。他早年创作的海报凸现了非常特殊的强调纵横直线组合的基本结构，比如他1896年设计的苏格兰音乐回顾海报，同年设计的格拉斯哥艺术学院海报，都有这种特征。他在平面创作上受到日本浮世绘风格非常强的影响，同时也受到英国年青的插图画家奥布利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）插图风格的影响，他的作品不但强调纵横直线布局，同时也注意线条的应用，讲究平面感，而不再是欧洲艺术中通常的对于立体体积的强调。1902年他开始从事建筑设计，这个时期的设计项目包括希尔住宅（Hill House），与此同时，也进行了一系列的室内设计，比如在格拉斯哥南园路住宅的起居室，希尔住宅的起居室等等。但是，真正奠定他的风格和影响基础的是他设计的母校建筑，即著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。其中体现了新艺术运动的风格，也包含了现代主义的特点，同时更具有他个人的特征，是二十世纪的经典之作。他在这些项目中，都体现了自己对于简单几何形体、对于纵横直线，特别是比较长的直线，对于黑色的运用的强调。他的大部分设计，都基于中性色彩计划，以白色为底色，家具常常采用黑色，再用鲜明的色彩点缀，很注意平衡处理，因此非常突出。他最著名的作品是一套系列家具，特别是具有高靠背的黑色椅子，成为现代设计经典作品之一。他的室内设计，特别是晚期设计的杨柳茶屋（the Room de Luxe，Willow tea Room），以它典雅的家具、灯具、彩色镶嵌玻璃窗户闻名于世。他的作品，首先得到维也纳分离派的重视，通过1900年分离派第八届展览，而为世人所熟悉，可以说，他影响了当时整整一批前卫的设计师，创造了一种不随波逐流的新设计风格。马金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他上承英国工艺美术运动，另外还受到欧洲新艺术运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的分离派运动、美国的弗兰克·赖特、格林兄弟等等的影响。马金托什处在一个非常特殊的设计阶段，对于旧有风格的厌倦，对于新风格的畏惧，导致工艺美术运动和新艺术运动的兴盛，他能够在这个时刻挺身而出，正视机械化的形式，采用接近现代风格的简单几何形态和黑白色计划，为设计的进一步发展开拓了一种积极的可能性。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的衔接式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义…

微 弹

朱柏仰：论風格之时代影响议题即如此为例

沈雷：也属特例

朱柏仰：特例是创造出来的、一个时代、只怕没特例----所以、议题是：时代出现不了

沈雷：当下之大陆或也归于新艺术运动各种以前或以后不可能的存在

早班|车过haymarket

过往的态度|…Steven Holl 为GSA的设计的新的五层高的Reid Building 代替了学校原来的Newbery Tower和Foulis Building，在三层高的学生会所在地Assembly Building之上，与Mackintosh设计的老楼Mackintosh Building 直面。出于文脉和历史建筑保护的考量，Reid Building无论是在高度还是结构上都和Mackintosh Building相对对立，在建筑风格上形成一种“对话关系”。

Virgin

经过故居 常坐在窗栏上抽烟喝酒，右边是大样

在王子大街行走，仍然是过去的样子，大街其实并不长，喜欢以前的走路方式，先从背街进入，一直走到造近司各特的纪念塔时再街之间眺望古堡和老城，在夏秋季节天气易变幻且有急雨，二十年前的记忆里…街是高级的…有Waterstones、Mark & Spencer、Jaeger等等，或许商业的败落与东方的兴起的确有某种效应…记得2000年街上的Burberry关店打折，已是爱丁堡不多的留学生都在店铺里了…再之后便都搬回中国去了…The Scott Monument 是一座维多利亚哥特式的纪念碑。沃尔特·司各特爵士是英国著名的历史小说家和诗人，纪念碑由自学成才的建筑设计师George Meikle Kemp设计，于1840－1846年建造…经过时日已变成黑色巨塔…已是中秋了…圣诞也是不远了…

满街的人被急雨赶过街，各色各样，但仍然都是二十年前的样子，乞丐如是、店员如是、推销者如是，甚至那些可识别的中国留学生也是，或许已是二代了…仍想找出自己认识的…甚至自己，在这条街上喝过…第一杯星巴克、第一个巨无霸，第一个触摸屏幕的手机…等等，当然也有一个人的圣诞节，永远记得silent night…曲子在空中飘着…久久不能散去。

|背景|

爱丁堡的名称来源于公元6世纪中叶不列颠人的国王克利农·爱丁，意思是爱丁的城堡。7世纪时，英格兰北部盎格鲁-萨克逊人建立的国家诺森伯兰征服了这个地区，用他们国王爱丁的名字将这个地区改为英文名称，意思是爱丁的城堡。由于其古老的建筑和19世纪新古典主义兴盛时期，聚集在这里的作家、评论家、出版家、教师、医生和科学家形成具有世界影响的学术精英，所以爱丁堡也被称为“北方的雅典”。爱丁堡的气候阴霾多雨雪，也被称为“老雾都”。爱丁堡的市区被“王子街公园”绿地分隔为两部分，南部是老城，建于1329年，城堡山上的爱丁堡城堡最早建于6世纪，但目前存在的最早建筑是城堡内11世纪建造的小教堂；北部是1767年市议会批准开始建造的新城。王子街公园是1816年由沼泽地改造的，此地最早原是一个湖—“北湖”（Nor'Loch）。老城的轴心街道是皇家英里大道（Royal Mile），西端起自城堡，东端是荷里路德宫（圣十字架宫），横向的小街道叫“死胡同”(wynds)和英里街横向交叉，像鱼刺一样，城堡好像鱼头。1700年时老城有8万人口，但现在只有4千人居住在老城，1436年爱丁堡成为苏格兰的首都，老城城墙是1513年建成的，1824年爱丁堡发生大火灾，许多老建筑被烧毁。2002年12月7日老城的“牛门俱乐部”又发生一起大火，大火烧毁了邻近的爱丁堡大学信息学系和图书馆。爱丁堡新城始建于18世纪，以便缓和当时日渐拥挤的旧城。新城在1765年到约1850年间分几个阶段来承建，城内还保留着许多18世纪带有新古典主义风格的建筑和城市布局。皇家英里大道是爱丁堡最著名的地区，最主要的观光景点都在这个由四条街道连接而成的大道上，从西至东分别为爱丁堡城堡、格雷史东之屋t、High Street和Canongate，皇家哩大道两端分别为爱丁堡城堡和荷里路德宫，都是苏格兰以往重要的皇家居所，使得连接两地的皇家哩成为中世纪爱丁堡的重要道路。以皇家哩大道为中心的区域称为旧城区，北边王子街以北则为新城区。来到爱丁堡一定要先到旧城区游历一番，然后再到新城区体验爱丁堡现代的一面。皇家哩大道的另一端顶点就是荷里路德宫和辽阔的荷里路德公园，荷里路德宫目前仍是英女王来到苏格兰的皇室住所，荷里路德宫见证了许多苏格兰的历史事迹故事，是詹姆斯五世于1498年所建。荷里路德宫的前身是荷里路德修道院，目前仍有部份遗迹在宫殿中，1128年的苏格兰国王大卫一世到爱丁堡西南方广大的森林狩猎，奇迹式地从一只狂暴野鹿的攻击死里逃生，因此建造了荷里路德修道院来感谢神迹，之后詹姆斯五世兴建宫殿，而现在的荷里路德公园就是当初那片广大森林的部份。荷里路德宫历史上曾发生许多事件，其中最有名的就是苏格兰玛丽女王，玛丽女王号称当时最美丽的女人，15岁嫁给法国王室，19岁丈夫去世又回到苏格兰，在民众拥戴中于登上王位，但是却被控谋杀第二任丈夫，三度结婚后不久，玛丽女王在叛变中失掉王位并逃往英格兰，被囚禁19年最后仍因图谋英格兰王位而被处死。参观完荷里路德宫后不妨到荷里路德公园走走，爱丁堡艺术节有时也在这举行露天演出，公园后一个状如狮子的死火山，山顶被称为亚瑟王宝座。看来貌不惊人的格雷史东之屋，其实正是爱丁堡17世纪传统建筑的最佳典范，也是爱丁堡旧城区的建筑物代表，恰与新城区的乔治之屋成明显对比。格雷史东之屋的主人是一位17世纪的富商格列史丹斯，他将这间房子分租给其他不同职业的房客，因此在格雷史东之屋中可以看到每个房间都有不同的布置和特色。而位于皇家哩大道的格雷史东之屋，内部的装饰仍保留300年前的情景，两层楼对游客开放的区域中，值得特别留意的是天花板上的彩绘图案，以及一楼入口处的卖卖柜台，最早历史可追溯至1620年，也是爱丁堡旧城区目前历史最悠久的旧房舍。里面每个房间都有详尽的说明指南可以利用。来到苏格兰当然不能错过远近驰名的苏格兰威士忌，苏格兰威士忌的主要产区有四，分别为Highland、Lowland、Islay和Campbeltown，其中高地的斯佩塞更是苏格兰最著名的威士忌产地…

世界遗产委员会评价：从15世纪起，爱丁堡就是苏格兰的首都。目前这座城市由两个部分组成，一个是以中世纪堡垒风格占据主要地位的老城和一个从18世纪发展而来具有新古典主义形式的城市，它对欧洲城市建筑具有广泛的影响。这两个历史城区都有许多重要的建筑物，其风格既统一和谐又对比分明，给这座城市赋予了独特魅力。

好喝的滇红  

有竹庄中秋赏月 沈周

|建筑地图|苏格兰国家博物馆位于爱丁堡市中心，1985年的时候由苏格兰考古博物馆与皇家博物馆合并而成。1998年，新建的博物馆大楼落成开放，也是刚去爱丁堡的那一年，所以印象深刻…2006-2011年，维多利亚时期古建被改造成具有活力的二十一世纪新型博物馆，对外开放公众区域，新增几处展览空间，并正式更名为苏格兰国家博物馆（National Museum of Scotland）。2016年7月，博物馆经历第三轮改造以新面貌出现在公众面前：由Hoskins Architects事务所负责的改造工作，主要是将科技展馆的旧式屋顶替换为玻璃屋顶，以便于让更多自然的漫射光进入展馆内，创造理想的观展氛围…议会大厦是苏格兰最引人瞩目的建筑作品，由西班牙EMBT事务所的三位建筑师完成，也是英年早逝的加泰罗尼亚建筑师Enric Miralles的遗作。这座建筑充分展现出Enric Miralles的惊人创造力：与亚瑟王座山形成轴线呼应关系、有着复杂的建筑外形与空间结构，丰富的苏格兰元素被精巧地镶嵌在细部设计中…正如Miralles所说：“建筑必须能够反映它得以存在的土地，从倾斜地基上长出来，并最终融入到岩石周围的城市中去。”…米索尼酒店的前身是一座1960年代的办公建筑，新项目在考虑周边城市环境要素的基础下建成，功能包括一个酒店、一个银行与一些零售商店。主持建筑师Allan Murray表示，新建筑在表现出坚定、自信等品质的同时，更重要的是尊重皇家一英里周边的其他古典建筑——哥特式的圣吉尔斯教堂与波西米亚风格的维多利亚街区等…Quartermile商住街区是苏格兰史上规模最大的一个城市更新项目，由普利兹克建筑奖得主、英国建筑师诺曼·福斯特的事务所担纲设计。项目位于爱丁堡旧城中维多利亚时期建筑群中，爱丁堡艺术学院的对面，基地内有9座被列入保护名单的古建筑，基地本身也属于被列入世界遗产中老城的一部分。因此，福斯特事务所对基地做出的回应是：打开场地环境，创造步行街区空间，与中央公园Meadows建立直接联系，让新建项目小心谨慎地融入原有的历史建筑群中。从中央公园的方向看向Quartermile，新旧建筑此起彼伏，节制中带有一种舒适的平衡感…

记得那时几月…一次欧洲大陆，艺术学院有一本学生指南，有各个主要城市的吃住信息，学生版的孤独星球…仍记得住在巴塞罗那的La Rambla大街，吃了顿…很昂贵的饭，当时还没有欧元，记得…比赛塔?结帐时约100镑，时过境迁，苏格兰仍是与欧洲与大英帝国的独立存在，冷冷的灰色的、越到冬天越泛出深绿来…保持着海的距离…要靠翅膀才可以…飞过去。

欧洲的酒店，早餐总是有自己的样子与中国游客的多寡没有关系，想起来时经过机场免税店挂着中国国旗倒有些不自然了的…仔细观察简单的陈列方式…极简主义也是不易…高低组合…色彩组合…灯光组合，乱了之后…服务人员的快速整理…和每个客人自己的分寸，这大概就是舒适的平衡感吧。

路见|旧书店

|背景|

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。新艺术运动在建筑方面表现在：在朴素地运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，结构显出韵律感。“新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融合起来的一次尝试。作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务，比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组，他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。维克多·霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多·霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑…

午后|暖阳 ANTWERP

|背景|

…安特卫普六君子…6+1…Ann Demeulemeester、Dirk Bikkembergs、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene以及Marina Yee。而那个「+1」则是Maison Martin Margiela…上个世纪80年代初，一群毕业于安特卫普皇家艺术学院的学生…怀揣梦想，开着一辆租来的破卡车，跑到伦敦时装周秀场之外，做了一场令时尚评论家 惊艳的前卫时装发布会…穷小子们没有足够的经费，因此租借了箱型卡车和简陋的声光器械。装备虽然低劣，但这场“游击战”式的发布会却出人意料地赢得了英国媒体的大力关注，立即在官方会场之外带动了一场“唤醒评论家们”的时尚新体验…那个年代，正值时尚浪潮受到种种怪异理念和奇思异想的剧烈冲击，传统的时装概念被一群日本先锋 设计师在巴黎 颠覆…而这群来自安特卫普年轻人，也极大地吸收了这些新奇的时装设计观念，他们的作品随即出现一股强劲的“反奢侈”风潮，如运用超大廓型的外套、极长的袖子，将原先用作衬里的 面料直接暴露在外，或是用皱巴巴的织物做正式 晚装等等。他们的前卫 设计概念、细致的剪裁和五彩拼贴的新颖手法，震惊了当时低迷保守的时装界。从此这六个“ 胆大妄为”的青年学生被英国媒体冠上了“安特卫普六君子(The Antwerp Six)”的封号…就是 如假包换的“安特卫普六君子”第一代，使安特卫普登上了前卫时尚版图的中心…

雨过天晴 | 看扎哈

这里原来是众议院的所在地，为了配合当地贸易的发展需要，现在被改造成港口公司的总部大楼，可以同时容纳500人在此上班

席间记 | 欧洲人之所以喜欢日本菜可以知道原来是谁现在是谁将要是谁，而在中土的中国菜也大部分可知晓，可如今欧洲大部分日本餐厅已是浙江人的天下…那也就罢了，或四川火锅更有说服力，鹅肠鸭血在注解之后也可明白…火锅有前途否则…乱炖…清楚似高更

午安| Antwerp Royal Academy

见安美校友名录有凡高|…梵高没接受过什么正规的艺术训练，他只在比利时的安特卫普美术学院待过三个月，并在那里开始探索用色彩表现主题的可能。此时已是1885年，离梵高辞世只剩五年。这是梵高在1885年时创作的《安特卫普的后院》 …现世安稳更重要些

问候|Peter Paul Rubens

|背景|

重返安特卫普

1609年，鲁本斯回到了佛兰德斯，并开始为大公爵阿尔贝托及其夫人伊莎贝尔·克拉拉·欧仁妮服务。大公爵及其夫人向他订画，同时也给他提供了一些参加外交使团的机会。他自身所具备的文化知识、政治能力、以及作为艺术家所享有的声誉，都使他得以在一些微妙的场合下仍能表现自如。他分别于1603年和1628年两次迁居到西班牙，另外也曾定居过英国和法国。这些经历都有助于扩大他的知名度，更有利于推动他的作品广为流传，同时，也使他得以借机欣赏到不同种类的绘画作品，更有助于他形成自己别具一格的巴洛克式风格并在作品中加以运用。收藏家们都争相抢购鲁本斯的作品，而这些作品也充斥于欧洲贵族和天主教教士们的生活中，并对当时的美学风格产生了深远的影响。无论是出自画家自己的笔下、还是由他的画室协助绘制的画作，尤其是版画作品，都充分展现了鲁本斯在艺术上的独具特色的艺术魅力，为他在遥远的国度，包括美洲大陆，都赢得了广泛的声誉。

1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》 、 《爱之园》 、 《强劫留基伯的女儿》 、 《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物…

微 弹

张轶青：鲁本斯以前不觉得多么伟大，最近几年才觉得他有多么了不起，还有一个就是维米尔

沈雷：是可以现世活得好

微 弹

朱柏仰：Rubens 和Rambranbt 是同时的画家、但他却是一个比Rambrant更巴洛克化的画家. 历史线索而言、他是历经三代风格的画家、即矯饰主义、巴洛克及洛可可----

沈雷：今天去看其故居，成功的意义在于激励他人

朱柏仰：你的影像可见些欧洲美术的血脈 

沈雷：基本功

当地名人|axelvervoordt

带着岁月的痕迹质朴让身处其中的人更为放松自在很多人让他总结一下他的美学元素到底是什么？他说：“我们做什么从来没有规则，我们唯一珍惜的是时间制造的东西”

|背景|

…70年代初，维伍德开始到泰国、柬埔寨和日本去收藏。佛教艺术的恬静、寺庙建筑空间的祥和，让他深为感动。在设计中，他喜欢极端的对比——粗狂对巴洛克、古代雕塑对现代绘画。如今他尝试用东方的物品进行类似的对话。他对禅意有强烈的亲近感，…认为真正的美是残缺和暂时的，会像生命一样消逝。他对貌似贫贱、丑陋的物品爱不释手，比如牧羊人一张做工粗糙的桌子，或一只乐烧茶碗。维伍德还从“间” 这个概念中得到了启发。这个词有“空间”和“间隙”之意。传统民居和茶馆中的凹间(tokonoma)中会展示单一的一件艺术品或者插花，就是源自这种禅宗思想。维伍德把它理解为一种阈值或者通路，它“极其紧凑，让你在与其交流时完全被它所左右。”…买下了安特卫普附近的一座有 50个房间、带护城河的城堡。 由于年久失修，建筑和地面花了四年来整修。每一个房间的装潢都是不一样的：书房用英式的华丽布置，餐厅则是巴洛克狂想空间，配了一盏华丽的水晶吊灯，陈列着蓝白色的明瓷。空旷的冥想室里是白色的家具，本色的松木地板，一幅日本早期的屏风画，一幅巨大的塔皮埃斯(Antoni Tàpies)油画《Grand marron troué》(1972)。下方是一尊封塔纳(Lucio Fontana)的“空间概念，自然”铜雕。对于这个房间…可以听见无声…90年代，从不停止思考的维伍德开始关注当代艺术品。在卡奈尔巨大的麦芽车间，他安装了卡普尔(Anish Kapoor)雄伟的作品《在世界的边缘》(1998)。维伍德对卡普尔的作品尤为推崇，因为“让人想到那种在日常生活里会猛然浮现的深渊”——存在之“间”…

“我很小的时候就意识到，我的使命就是重新发掘美丽的艺术，让它们可以流传下去，在最好的时候，在更好的地方，展露它们最真实的一面。我希望这样可以营造出内心的和谐，并且寻找到表达内心世界的新途径。” ---阿塞尔•维伍德（Axel Vervoordt）

深受日本影响下的欧洲 | 自印象派开始

莫奈对浮世绘的极度喜爱，把自己老婆打扮成日本人还不够，连背景画的都是浮世绘的人物和风景…

强调手工艺，反对机械化的生产是“工艺美术运动”的主旨。装饰上推崇自然主义、东方风格。东方风格主要指日本设计风格，当时日本的产品刚刚引入欧洲，它的自然清新的设计形式给当时还沉迷于繁复装饰的欧洲社会注入了一股清泉，使一小部分设计师、建筑师为之震撼…一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为“音”与“心”，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音。这种惜物的理念，万物有灵顺其自然…

Antwerpen疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出…欧洲有意思的地方

看Axel Vervoordt的设计，平实亲切如九零年代的孙云当下的谢柯，所谓禅意及侘寂只是适合的说词，安静之人的安静之所，欧洲偏北的落寞心情，好在离中国遥远没被地产商利用了去，设计师当然需有商业头脑，爱好成为生意也是上选之选，如果生意不成也是无妨的可以复归爱好，如果选择是古董也是总会升值的，一笔进退皆有的营生，敬安特卫普[爱心]有很多长得好看的后生&有腔调的先生们

路见 似锦 疏影重重、静谧幽深

微 弹

林迪：锦，可以添花

沈雷：如花

林迪：花，化也。世界是可知，可近的。

沈雷：万化

经过|工业化的幻境

微 弹

朱柏仰：欧洲工业化的幻境在时间的沈累中已成美学之境.

沈雷：如安市中心之活着的秃鹫

朱柏仰：安市中心之活着的秃鹫亦是幻境

蓝象|*其林泰国菜

动物园与飞地|安特卫普动物园欧洲保存动物数量最大和种类最多的动物园。动物总数超过6,000只，包括约300只爬虫动物和1,700尾鱼（代表1,160种）。展出的哺乳动物中，特别值得重视的是稀有的麋鹿和白犀。该园最值得称道之处在于为展览爬虫动物而创造出一套特殊的展览技术，即利用一道寒障（冷冻区）而不是用铁栅或玻璃窗来限制动物的活动。1843年首次开放，占地10公顷(25亩)，位于安特卫普城中央，由安特卫普皇家动物学会主办。在1920年代，该园因成功地繁殖了新发现的加狓(okapi)和刚果孔雀而获声誉。1936年该园在普兰肯戴尔(Planckendael)获得36公顷(90亩)土地，在此建立一个繁殖站，以繁殖濒危种，如紫羚羊和印度犀之类。飞地，一种特殊的人文地理现象，指隶属于某一行政区管辖但不与本区毗连的土地。通俗地讲，如果某一行政主体拥有一块飞地，那么它无法取道自己的行政区域到达该地，只能“飞”过其他行政主体的属地，才能到达自己的飞地。概念产生于中世纪，术语第一次出现于1526年签定的马德里条约的文件上。飞地的历史成因相当复杂，具有边缘地带的某些特征：政府控制力相对薄弱，行政管理松弛且成本较高；社会经济相对落后，文化多样性色彩比较浓郁…动物园带来不真实的虚幻感，而在布鲁塞尔吃到美味的泰式红咖喱也是…动物园与飞地是设计师的内心家园了…

过往|25年的点心老店

公寓酒店之往事|土豆炖牛肉

试下没有调料的凄风苦雨里煮下家乡的味道

疾走|小饮

致敬|Forth Bridge 位于苏格兰爱丁堡市中心以西9英里处。Firth of Forth，苏格兰Forth河的河口，河名是Gaelic语，意指黑色的河流。这座苏格兰泗水河上的小四桥，呃，这座Forth Bridge over Firth of Forth是跨越福斯湾海峡的第一座桥梁。Forth Bridge自1882年开始建造，到1890年3月4日，威尔斯七世国王将一枚金铆钉钉在桥上宣告竣工，施工历时7年多。中间停过工、更换过设计工程师、推翻过设计方案、建造动用了4000多名工人，其中因高空施工牺牲了98人，造成数百名人员伤残。为了纪念这些为英国桥梁事业做出贡献的蓝领工人，后人在桥址处修建了纪念馆…此时此刻此地敬一杯

下午17:20|在桥边跳舞的两位亚洲少女

二十年前第一站|Heriot-Watt

归途|艺术学院右侧脱衣舞酒吧隔壁的旧书店

舒适的平衡|十日行走，由杭州至多哈、多哈往爱丁堡再经布鲁塞尔到安特卫普再回到爱丁堡…如多年前的…自由行走自由…访与问，欧洲城内有一处落脚…寻了过去…等待边走边看的惊喜了…回到起点…总有原点的…设想所有…都回来了…耳机里仍是九零年代的流行，爬升…重力将身体带向椅背，陌生的城市与人模糊了视线…在三万英尺的空气里…与世界隔离，关于沟通…现在已是容易了…快马邮差…庆幸的…是经过来往信件的年代…那日爱丁堡花园的午后，北方的阳光骑跨在山岗之上…树林或是森林更准确些，新鲜落叶的发酵味道，仔细分辨有松针与蕨覆盖之下的微观…之后是玫瑰花园，如小时院中有的月季…20世纪初的苏格兰了…与动物园同时代的，毎毎获得…平衡且舒适的安静时总是可以离开那个真实世界眼远…而那些真实是什么呢？可以快速获取的物质与支撑虚荣的精神也是易让人疲倦的…再仔细看…有些花的种子，埋入土中，会生出坚硬的壳来，只是等着…或许某个相同气味的黄昏…醒来了…不管…走得多慢…走得快，是否看到更多…真正珍贵的东西是所见…然后见不清面目的…如蝴蝶般…轻轻舞进画面，再又舞了出去…而何时醒又何时舞了出去便是梦境的把握了…走在王子大街上，低低的重色的云之下是泛紫色透明的天空再之下的可经百年不曾变化的堡垒再之下是曾清醒与烂醉的所在…此时是需要音乐的，如…传统美德中…老者的风笛…飘进来的…纪念品商店里…着尼裙的…高地熊的鼓乐声…幽默…花园里…有的待放…有的盛放…有的绽放一季累了…等着睡去…深深的嗅了泥煤的味道，继续飞行，阅读…种植水稻的书…在哪里生长植物?植物的姿态？植物后面是什么背景？光线的条件…明亮或阴暗…和状态…直射、反射、散射…找个冰冷或温暖的洞穴…喝一杯，睡去，或许冬天来临之际…醒来或是明年春天了，酿…生长到成熟再有外力引发漾溢…辛辣…甘饴…复饮…复酿…复溢…进行情感交流的需要…压迫感，可容…情意进入的余地。惯性参考系…空间是静止的…窗外黑色…戴上眼罩往更深的暗色中去了…发绿或发蓝的、隐约发亮的雾霭，又回到那个忙盲的世界…诸君早安，黑茶替代碧的龙井…这才是绿茶的价值，梦境里…至多哈…雪大，邮差快马…止歩不前。

那时|鸠继续飞

构建离骚   感谢阅读

当代构建者的文图志

室内设计师、建筑师、服装设计师、工业设计师、平面设计师……

作品深处深藏的真意

主编 | 沈雷 ［Lei］

［内建筑设计师事务所合伙人、设计总监］ 

编辑 | 李友武 ［乞力马扎罗］

［LIVIN'利物因家具品牌合伙人、主理人］

◎ 二〇一七年 安特卫普 沈雷

标签：