《戴蓓会客厅》第16期|书法怪侠王冬龄 当艺术绘入日常

icon 2019-12-20 14:28:40
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摘要:假如有人来写中国当代书法史,一直处在 “风口浪尖” 上的王冬龄会被写入吗?人们会如何记录?有人说王冬龄的草书写得相当之好,在百年以后,他绝对会被奉为天才级别的人物!但是,当代少不了挨骂。

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NOTHING BUT STORY TELLING 2019

#《戴蓓会客厅》第十六期

  Special Topic # 16 : 

daibei vs Wang Donglin



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戴蓓会客厅 16

NOTHING BUT STORY TELLING


      

       假如有人来写中国当代书法史,一直处在 “风口浪尖” 上的王冬龄会被写入吗?人们会如何记录?有人说王冬龄的草书写得相当之好,在百年以后,他绝对会被奉为天才级别的人物!但是,当代少不了挨骂。



“乱书当道”的王冬龄是美还是丑?
Is true, is evil, the United States, or ugly?

     

       6月仲夏,在深圳展出之后再次登陆苏州的艺术家王冬龄的个展 “竹径” ,以其特有视觉样式带来的侵入感,撞击人们对书法认知的经验。作为当代书法界最受关注也最被争议的书法艺术家,已经74岁的王冬龄,可说是书法界最会“折腾”的人物,有人把他看作是当代书坛的“丑书”领军人物,也有人把他视为现代书法的开拓者。


       亮相苏州的作品“竹径”,王冬龄在 200根竹子 上书写的历代名家竹诗及透明亚克力上的文本乱书,试图冲撞记忆与历史、 环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限,呈现一个书写媒材和空间中的墨书符号试图联结传统与当代的样本《竹径》中的乱书墨迹如风中竹影,在竹竿的弧面上飘移,化入虚无和阴影。这一作品在深圳首次亮相时就引发了争议。

王冬龄“竹径”作品


       王冬龄几乎成了一个现象般的存在。王冬龄陆续受教于沈子善、林散之、陆维钊、沙孟海诸先生,是中国美术学院 第一批书法硕士研究生 。在近三十年的时间里,他立足杭州,世界各地举办了难以计数的作品展览、现场演绎和学术研讨。在海内外引起关注的同时也不断遭受非议。比如,他的“大尺度”的人体艺术书法,近些年经常用大帚笔在球场上作巨幛书,将自己的书法与舞蹈相融合,被抨击为“表演”,与光辉圣洁的书法艺术没有关系。



       有人批评他,犯了艺术上的致命错误——对于书法风格的开创应从书法内部技法和思维观念上下苦功,而不仅仅是从作品外部形式上他的书法与当下书坛注重视觉刺激的浮躁风有相同之处。但也有评论人士认为正因为乱书打破了传统草书字形和章法的束缚,艺术家的心理能量才能最大限度地得到发挥,而草书的种种 局限性 也得以最大限度地被 打破 ,行走在一个更开放更自由的现代语境中,其艺术探索在某些方面是值得肯定的。关注与争议给他带来了人气的一路飙升,并拥有一众年轻观众和艺术品投资圈的关注。人们依然不断争论:“乱书当道”的王冬龄是美还是丑?


      书法在今天能不能有所发展?如果以传统的笔法要求来看,今天的人写不过王羲之,也写不过赵孟頫,甚至还不如文征明。这样的书法有没有必要去写?书法应该如何向前走?在传统和时代的契合点上如何把握传统与创新的度?


       水墨这一延续千年的中国传统艺术媒介,在跨界中产生了全新的意义。作为现代书法的开拓者,或许不是王冬龄每个作品都是对的,也不是他每个方式都是对的,但他无疑是这个时代的记忆,无疑他是这个艺术时代值得记忆的人物。


关于王冬龄

王冬龄(冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂)

中国美术学院教授,博士生导师,中国美术学院现代书法研究中心主任



1981年浙江美术学院(今中国美术学院)首届书法研究生班毕业,文学硕士,留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年,为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。


在海内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆,以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。



主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书:开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。


作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院和美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。


QUESTION ?王冬龄!

1
您是书法界备受关注或者说被“骂”地最凶的书法家之一,甚至有人直接用“中国十大丑书”这样的词汇来形容您的作品,您真实的心路历程是什么?为啥还要冒着众人的“枪林弹雨”在这条路行进呢?
2
现在不管是书法界还是美术界的一些专业人士,对王老师的现场书写颇有争论。有人评论王老师作为一位当代艺术家,现场书写的这种行为好像有一种“表演”成份,这种“表演”会不会影响书法固有的艺术品质?
3
传统的观点是认为书法必须写在纸上,而且要写在宣纸上,王老先生为什么选择的是大地、人体、竹子、亚克力这样的非传统介质?而且因为这些部分,也成为了其他人攻击你作品的很重要的原因,您为什么非要选择这样做?标新立异的方式对创作很重要吗?
4
看您早期很多作品是非常循规蹈矩的,是什么样的经历,让您有这么大的跨越,走上如今这条路?
5
您是从楷书、行书、草书,再到乱书,前面这三种书体都是有流通性的,也就是说,一个经过楷书训练的书家,可以识读它的文字,而乱书它就直接成为一个图像,成为书法史上很难去归纳的东西?您怎么看?
6
今人与古人的环境不一样,知识结构也不一样,书法在今天能不能有所发展?如果以传统的笔法要求来看,今天的人写不过王羲之,也写不过赵孟頫,甚至还不如文征明。这样的书法有没有必要去写?书法应该如何向前走?在传统和时代的契合点上如何把握传统与创新的度?
7
看到中国的很多书法在开始的时候很接近书写,比如楷书,但是越向草书移动,文字意义就越往背景退缩,形式就往前更突出。比如有些拓片它这里缺一块那里缺一块,对文学意义已经不太注意了,但是裱在了一起就变成一个帖。所以实际上关心的并不是文字在说什么,关心的就是它的写法。这是现代书法发展的方向吗?
8
假如有人来写当代这段书法史,如果让王老师来自己写自己这段,您会怎么写自己呢?

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人们借助语言沟通交流,

借助语言传递的信息构筑我们身边的世界,

包装自己,抵达他人。

人类可以搭乘太空船去月球,

却没办法看穿每个人心里的宇宙。

我们说,也听别人说,信息从不稀缺,

但真实和真心却无可避免得越来越稀缺。

我们试图剥离由语言和标签构筑的误会,

呈现一个更趋近于真实的TA们。

Nothing But Storytelling

纪录这个时代值得记录的人


——戴蓓



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