DPD新作| 开裂的废墟世界

摘要：虚构考古学， 将我们当下所见的投射到未来， 想象千年后的考古现场， 来思考过去、现在和未来。

虚构考古学，

将我们当下所见的投射到未来，

想象千年后的考古现场，

来思考过去、现在和未来。

—— Daniel Arsham

       有时人们会因为时间的流逝而望洋兴叹，它的每分每秒都在无声无息中流走，不能捕捉、不被支配。因此，人们总是热衷于以各种形式手法来表达对时间不断流逝的特殊情结。本项目部位于北京朝阳区工体内，业主是两位日本留学服装设计师，长年生活在日本受当地文化的影响，回国发展的他们找到了DPD希望做一家不一样的买手店，结合他们自己的设计信念诠释于空间之中。

△ Daniel Arsham作品 / Daniel Arsham的Instagram账号

△ Project By Daniel Arsham / Instagram by Daniel Arsham

时间所塑造的世界

       美国当代艺术家Daniel Arsham善于重现过去、现在、未来的永恒时刻，让坚固、稳定的建筑体用时间诠释着时间所塑造的世界。寻求一个存在于现实中的时间点——一个大家既能接受的，但又存在一定异常的废墟世界。

       设计师对空间的灵感来源是受到美国当代艺术家Daniel Arsham的未来考古风影响，在设计上保留原建筑效果，打造出开裂的墙壁，它在空间中表达出考古空间的同时，将一道道墙壁视作为阻挡，斑驳的墙体被一种牵引力肆意地撕扯，当连接着天花板和地板之间的墙壁裂开，泥石崩塌，另一个不同世界将慢慢呈现出来，仿佛这是一个开裂的废墟世界，也是空间与空间之间的交接间点。

       整个空间被一种无形的牵引力撕扯而裂开，当墙面被上下扯裂开时，中间形成一个维度空间，这是一个特殊的多重维度空间。设计师希望这个空间是充满来力量感的，正因为力量存在于此才得以形成维度，从而把维度的概念在空间中渗透贯穿始终。

△ 慢慢走近，人们从被撕扯开的墙缝中窥探出一个新的废墟世界

△ 运用各种简约的线条方式，把空间的所有事物都串联起来

       整个空间的设计基于在各种实地考察和调研分析，最终结合创作构思而得出设计。设计师从商品中提取设计灵感，“解构”手法并运用在空间的不同区域之中。空间的设计调性围绕着暗黑、潮流、冷清、质感，把黑、灰、白、木相结合应用到空间中。

△ 为了达到理想的效果，墙面的设计制作特别邀请了中央美院优秀雕塑团队制作

△ 镜面与斑驳的墙相结合，仿佛裂开的时空隧道，空间与空间之间的交接

△ 宽敞的落地玻璃，很好地将室外的美景引入室内，使得内外空间充分交融，让每一格橱窗都像****的艺术场景

发掘时空中的未来

       考古一直以来都是一种确定性的科学，我们通过考古确定在哪个时间点发生了哪个事件。以这样的角度塑造未来的故事，也就是说我们现在的这些物件，在未来也可能成为一种虚构的考古事实。通过这样的做法，不仅模糊了我们对于物品被创造的时间的认知，也模糊了我们作为观众所身处的时间。我们是否已经向前迈进、进入了未来呢？

       整个空间与周围的环境“格格不入”，它们像废墟一样，但却又如此与众不同。它在精神上自我独立，坚定沉默。斑驳质感的墙壁上下对称裂开，两者虽相隔却成呼应关系。人们可以在夹缝中窥探一切事物，仿佛能从夹缝中看到未来的世界。同时也是呼应设计上想要呈现出业主和对应的消费群体，他们都有着独特的审美、独特的眼光，以及不一样的角度来看世界。

△ 墙与墙在不同的角度呈现不同的效果，相互对称相互交错

△ 在裂开的时空中，人们展开了考古探索和挖掘

△ 时空中虚实结合，混沌而有序

       设计师对项目的品牌以及消费群体开展深入研究，在安排人流动线上有着特别的构思。一楼主要展示YAMAMOTO山本耀司这类著名服饰品牌，采用环形设计手法，形成小会客厅效果，四周为服装展示为主，中间是试穿体验区，消费者可以互相交流试穿体验、打卡传播等，形成一个高端潮人选服购买方式场景。

       二楼是设定为两位业主自己的品牌工作室，作为一个试验性服装研创的空间，在这里他们可以尽情发挥创作，一件件仿如艺术品般的服装将会在此诞生。

△ 二楼整个空间同样呼应着一楼的环形方式，在提供创作空间的同时，促进自身品牌的销售

△ 服装设计师可以在灵感创作区尽情发挥灵感创意

现在与过去的碰撞

       设计师很在意时间跟空间的对话关系，空间中用到的各种材质和设计手法，不仅仅像在表达对空间的探索，更像是在我们朝着未知未来的猜测，对物质存在的虚拟构想。原木、水泥、金属和洞石这些形象材质，将会成为老化的媒介物品，它们并不只是在怀旧，还是时空游走于过去和未来之间。

△ 斑驳的肌理，墙面艺术涂料，设计材质整个空间都是相统一的，地面为了保持原始水泥肌理的效果

       越来越多的当代艺术家和设计师开始喜欢废墟美学，用废墟的手法表达出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种美。DPD早年就开始对废墟美学和现代主义手法有着深入研究并实践在不同领域的项目之中，结合一些艺术家的元素利用自然的质朴的物质打造出独特的空间，让人重新认识了现代质感与古典朴素之美。

△ 项目材质图

△ 项目平面图

项目信息

项目名称｜北京CEDRUS小众买手店

设计范围｜空间设计、软装设计、灯光设计

项目地址 |  中国 · 北京工体

室内面积｜350平方

设计时间｜2019年11月

完成时间｜2020年8月

设计主控｜林镇

设计总监｜Gaby.Teng

设计团队｜蔡梓莹

项目经理｜郑子良

施工跟进｜莫自豪

艺术软装｜梁蕴姿、莫思敏

主要材料｜微水泥、亚克力、磨砂金属、黑色洞石

软装品牌 | CC-Tapis、Arper、9Viia、Flos灯具、Daniel Arsham艺术家产品

文章撰写 | 龚妙君

摄影视频｜谭昭量、龚妙君

特别鸣谢 | CEDRUS创始人团队坤哥、YUKI

文稿翻译 | 刘嘉欣

设计师信息

△ 设计师照片（从左至右：Gaby Teng、林镇）

林镇

Michael Lam

香港递加设计（DPD）创始人／创意总监

       香港理工大学设计学硕士，后于英国皇家艺术学院进修可持续设计。2012年创立「香港递加设计(DPD)」后，相继创立商业茶饮品牌 「HUNCHA 混茶」、生活品牌「俩」生活研究所和艺术板块「WOOART」，并成为设计、商业、艺术复合模式的深度研究者。多国背景的海外求学经历和多年的商业实践经历，既开阔了他的艺术视野也令他对设计价值有更全面的认知。近年来他实践的艺术生活商业结合的作品包揽了包括德国IF AWARDS，Red Dot Awards, 意大利A‘DESIGN，美国Best of Year，韩国K-DESIGN，台湾TINTA等数十个国际级最有含金量的奖项，成为85后新锐设计师的领军人物。

Gaby Teng

香港递加设计（DPD）合伙人／设计总监

       毕业于新加坡 Raffles设计学院，毕业后留校任教室内设计，后续移居加拿大，并负责家族企业的房地产开发业务。常年游走于理性逻辑与感性表达之间，对高端豪宅和酒店设计拥有丰富的实操经验，专研深化设计及效果表现，期望以高品质的动感设计推动国内设计市场的发展。以佛系感性的态度负责DPD加拿大分部有关豪宅、艺术酒店等设计业务与管理。

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