2016年10月10日，中华木工委主办的“中华木作大师”“中华高级木作师”评审揭晓， 14位“中华木作大师”之中，石华久是最年轻的一位。尽管刚刚40岁，但他在木作工艺上所做的创新，得到评审专家高度肯定和认可，被授予“综合工艺”领域的“中华木作大师”荣誉。

中华儿童艺术促进会会长范崇嬿（右）为石华久颁授“中华木作大师”荣誉

  石华久生长于黑龙江，虽然那里植被丰富，但并没有木作工艺和家具制造的历史积累，他对木作最初的向往，始于小学时的一篇课文《雕凤凰》——古时候一个有名的木匠雕凤凰，大家慕名来观赏，但却没耐心细看，对刚雕出的轮廓一通贬低议论后，便觉得没啥意思纷纷散去了；木匠最终雕出了美丽的凤凰，众人又赞叹不已，同时也为之前的浅薄羞愧。课文教育主旨与木雕本身没多大关系，但石华久却对文中围观者的举动深感不解——把木头雕成凤凰，多么神奇的事情，怎么会觉得没意思!

  对传统的东西，石华久有着莫名的兴趣，与生俱来的热爱加上无师自通的天资，让他与中国书画结下不解之缘，自小就临摹古画碑帖，小小年纪便立下成为书画大师的志向。18岁时，机缘之下，他拜入中国木结雕艺术的创始人、兰竹体书法艺术创始人张迎门下，学习绘画，学习以木瘤、木节、木疤为材，结合根雕、圆雕等多种雕法的木结雕。

石华久的创作设计独树一帜

  石华久与木雕似乎也天生有缘，刚学了几天，出手和心得就让学了几年的师兄刮目相看。他对这以木为纸、以刀为笔的艺术爱不释手，着了魔一般，像干渴的海绵掉进了甘泉，急切地汲取，一点一滴都不放过，一时一刻都不停歇。学习木结雕的两年多时间里，他几乎每天都要花十几个小时练习雕刻技法，乐此不疲，天赋、热情、勤奋让他的进步速度令人惊异，很多困扰师兄弟的难关、瓶颈，在他这里似乎总能迎刃而解，如有神助，很快他就雕什么像什么，不仅是形似而且还能独具神韵。

石华久的雕刻作品

  由此，从木结雕到家具木雕再到家具设计制作，从东北到山东、浙江东阳再到北京，石华久孜孜以求的艺术人生与雕刀、木作交织融合。初到北京时，他惊喜地发现，这里并没有所谓大都市的光怪陆离、繁华陌生，而是一派充满传统韵味的古都风貌，这让他备感亲切，决意在此落地生根。有北京浓郁的文化艺术氛围支持，石华久用20年的时间，实现了自小的梦想，成为了“大师”——木作行业内独树一帜的大师。

石华久的作品

  如今的石华久，是观得红木家具典藏馆馆长、杰佳红木家具有限公司设计总监、水墨丹青书画院会员。他在木雕创意、美学、技法的原创性探索上，在家具设计的传承发扬上，在工艺创新的突破上，都有独到建树。

  以刀作画，原创木雕

  中国的木雕，高手众多，几大木雕之乡都有倾世绝技。但是石华久的木雕与众不同，他的雕刻作品，全是自己构思、设计、绘制图案。木雕艺术属于民间传统手工艺，从业者照图下刀、精于雕工的多，有美术功底、能自己画样的少，而有能力从原创设计、画样直到雕刻完工全部独立操刀的，更是凤毛麟角。这样的木雕创作能力，是推动木作行业发展不可或缺的原动力。木雕创作如果没有美术功底，仅靠资深雕师直接下刀，不能形成图纸，那这种创作只能由他自己来完成，难以复制，无法传播；如果由不懂雕刻的画师来设计、画样，那图样的创意和成品雕刻必然是两张皮，谈不上有效创作。只有将设计、绘制、操刀融会贯通，才有可能实现木雕作品的新尝试，并进行规模化应用。

石华久手绘图纸

  石华久充分发挥了自己的这一优势，他在绘画和雕刻上不仅有着天赋奇才，更是全情投入，不断学习和积累，他到清华美院环境艺术设计系进修，系统地学习家具、环境、陈设等专业课程，以及其他能提升美学素养的诸多课程，与美院的专业老师、深谙传统文化的各路高人结交，学习茶道、香道，修佛参禅，大量研习国学著作，思索探讨文化观点、体验各种生活状态……对传统文化的切身感悟、对当代生活的理解成为他木雕创作的灵感之源。

  石华久创作的顶箱柜好评如潮，其独到的纹饰是最大的亮点。在“苍龙教子”图案中，他在传统龙纹基础上设计出大龙和小龙，增加了亲子关系，使古朴经典的祥瑞文化有了新时代的人文色彩，有了温暖的人情味儿；“百子图”虽是传统题材，但他在人物、场景上做了特别的设计，九十九个小童，分为文童、武童、智童、戏童、学童、神童，都是历史上的著名人物，有形象、有故事，力求寓教于器，作品一问世，便一举斩获设计金奖。

  石华久的木雕代表作里，有一具款型独特的屏风，它的主体是块大料独板花梨木，因年久失养，一个边上的两端有糟损缺陷，去掉后大料的边形变得不规则，如果按传统屏风的造型设计，则必须让材料平行对称，需要去掉更多的料，裁切太多，会使得原本独板大料的气势尽失。石华久随形就势，反而一举突破传统屏风中规中矩的形制，打造出极具艺术美感的创新屏风。屏风的雕刻内容为“大富贵亦寿考”这一经典题材，精致的木雕加上别具一格的艺术形态，让屏风为古典家具创新做了精彩的注解。

  在雕法上，石华久也自有精彩之处，他尤其注重动物羽毛纹理以及神韵的自然再现。大吉图挂屏上的鸡，羽毛间的层叠关系，丝缕纤毫的纹理走势，羽毛破损处、翘起处的开合收放，无一不是源于生活又高于生活的艺术创作。石华久用心观察研究鸡的真实形态，借鉴丝翎檀雕技法，并进行了恰当的改良和再造，他雕的禽羽，生动展现了自然的形态，有一种更为真实的力度和质感，比如鹰，鹰在高空飞翔，因为受空气的冲击，羽毛的状态与地面的鸡或低空的小鸟不同，鹰的羽毛迎风的外层更短，靠后的里层更长。为了实现这样的效果，石华久为其量身打造了更为精细的刀具。而石华久的绘画功底、美学修为和木雕技法，使他对神韵的要求标准更高，表现力亦不俗。

  家具设计，解读“以人为本”真义

  在家具设计上，石华久坚持三个原则，一是实用功能，二是美学价值，三是时代精神。

  实用功能，是他家具设计的基本原则，而他对实用功能的解释，颇有一番新意。石华久所强调的实用功能，更多是基于他对传统中式家具的理解。在很多人眼里，传统家具只能正襟危坐，彰显的是礼数、克制，使用起来并不舒适，与现代生活的实用性、功能性有一定距离，中式家具的创新、改良，需要减少甚至消除这一距离，以增加实用性和功能性。而石华久不这样看，他以为，传统家具所要求的正襟危坐，正是中国传统文化精神的体现，崇礼、克制是中国人自我修养的重要内容，而家具的实用性和功能性，除了满足日常生活起居所需，也是一种于起居之中规范个人行为的必要工具，具有潜移默化的引导作用。

  因此，很多设计者和使用者对“实用功能”和“以人为本”的理解，在石华久看来都流于浅薄偏颇了。他的这种判断，不仅依托于文化传统、民族风貌，而且从养生智慧、日常保健上看，也有科学依据，比如，坐起来放松得一塌糊涂的椅子，不仅会让人看起来懒散无状，而且也无法使人得到真正的放松，一定会越坐越累、越坐越懒，而传统家具的硬朗，其实是更符合人体工学、更利于放松身心、更有助于提升精神气的体贴设计。石华久所推崇的“实用功能”和“以人为本”，不是一味的讨好迎合，而是从获取长久身心健康、建立良好生活习惯出发，提供最恰当适宜的设计方案。

自创体禅镜体书法

  美学价值和时代精神，都要以实用功能为核心。石华久强调，中式家具是中华民族几千年来文化传统的载体、木作技艺的载体、生活智慧的载体，当代社会，中国正在为文化复兴而努力，在这个时代，中国家具的设计制造者，也肩负着振兴木作文化的重任，这个领域的创作，要有艺术激情和高度，更要有人文色彩和亲和力。

  精研木作结构，无缝工艺获专利

  木制家具所用的木材会根据温度和湿度产生膨胀或收缩现象，从而导致家具开裂、变形，因此，留收缩缝是传统家具必须的结构处理，这也是迁就木性变化的无奈之举。为了解决这个老问题，不少红木家具企业都煞费苦心，近年来也有了一些解决方案，其中大部分都是从木材的干燥处理入手，通过扼制木料的伸缩变化实现无缝。但不少人对这种固化木料的方法执不同意见，认为这样做破坏了木料原本的自然属性，让家具没了“灵性”。石华久在无缝工艺上的解决思路与此不同，他让木材仍按正常的烘干处理方式，保留了木性，通过家具结构以及内部榫卯的调整和改进实现无缝效果。为了研制这种工艺，石华久带着厂里的老师傅花费了几年时间，进行了无数次的讨论与实践，最终成功突破瓶颈，让传统榫卯结构再度发展。国家知识产权局为这种制作工艺颁发了实用新型证书。

功于雕刻，一雕就是二十年

  22年的励精图志，已经让石华久成为行业中不可小视的新鲜力量，像他这样的时代新能量，能让古老的中华木作焕发新的光彩。（赵卫平_文  朱方刚_摄影）

（来源：《中国红木与古典家具》杂志）

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