王胜杰：设计这片海

摘要：20年来，新加坡华裔设计师王胜杰一直沉浸于设计这片海，几乎全年无休。他说，“这不是苦海，而是一个开心的现状。”

  “最好的作品永远是下一个。”当被问到“最好的作品是哪一个”时，这句话仿佛已经成为设计师的“标准答案”，但暮年回首时，谁又能说最后一个作品就是最好的？

  采访新加坡诺特设计集团董事长王胜杰时，我再一次抛出这个问题，他的答案却一语惊醒梦中人：“把当下的每一个作品，都当做最好的作品来做；一旦作品完成，再将这种心态寄托到下一个作品上面。”我想，这大约就是“最好的作品永远是下一个”这句话的正解，所谓“最好的作品”，其实是一种不断进取的精神。在王胜杰看来，设计就像是一场探险，要在未知中不断寻找新的创意，不断突破昨天的自己。

  1996年开始在澳洲科廷科技大学建筑与设计学院学习设计；2000年毕业回国，先后进入新加坡两家知名建筑设计院工作；2003年自主创业，业务从零开始；2007年进入中国市场，接触更多类型的项目。现在，王胜杰和几个伙伴一起把设计事务所从新加坡开到了马来西亚、文莱、越南、中国。中国设计力量的迅速发展与壮大，也吸引了王胜杰长期扎根于此。“我现在一年差不多有300天在中国。”他说。

王胜杰在演讲

  从事设计20余年，王胜杰的身份早已不单单是“设计师”，他身兼多个设计协会职务，同时亦是大学客座教授、各大设计比赛评委，他的生活几乎完全被工作填满。“业务越来越多，行业责任也越来越重。行业好，你就好；行业不好，你也跟着不好，所以总得有人为行业的发展出力。”除了以协会为平台为设计发声，争取社会对设计行业的认知，王胜杰也投入了很多精力在设计教育方面。“每个周末，我基本上都会去各个城市做演讲，把一些好的理念以教育的方式传承下去。”

  忙碌的状态令他几乎“荒废”了自己的爱好，难得有空档的时候他就看看电影，“我很多设计元素就是从电影里得到启发和灵感”，你看，就连看电影的时候也逃不出工作。“我现在基本上活在工作的海里，但不是苦海，而是一个开心的现状。”

作品不在于大，而在于创意与细节

  新浪家居：据我所知，你担任了许多设计比赛的裁判长和评委，作为裁判长，您最看重作品的哪些方面？

  王胜杰：我主要看两个重点：第一，创意性；第二，细节的掌握。一般作品分两种，一种是方案类，一种是实际作品。实际作品很重要的一点就是概念延伸的能力，即作品最初的创意点如何延伸到实际完成的作品上面。比如我们看酒店设计作品，一般是提交8-12张作品照片，用8张照片讲完整个故事。有些参赛者太贪心，8张照片展示的是不同的空间，这样反而没有优势，还不如用8张照片完整呈现一个公共空间的不同细节和部位，以此展示你对概念的延伸能力。

  新浪家居：在您以往评过的作品当中，有没有让您印象比较深刻的作品？

  王胜杰：有，比如我在三年前评意大利A’Design Award 的时候，很多大酒店的方案没有感动到我，反而是在泰国曼谷的一个只有几十平米的小餐厅感动了我，整体细节拿捏得非常好。所以我们在评价参赛作品时，并不是看你的作品有多大，或是品牌有多响亮，我们并不在乎这些背景，真正看重的还是作品本身的细节和设计师对概念的延伸能力。

  新浪家居：立邦连续五年举办“未来之星”青年设计师大赛，2017年的主题是“YOU FOR TOMORROW”，为你而来，为未来而来，鼓励青年设计师站在未来的高度和现在的自己对话，用心倾听内心本真的诉求，探索未来的无限可能性。您对这一主题的理解是怎样的？

  王胜杰：我认为这个主题非常好，地球正面临全球变暖的危机，所以当今的设计师又多了一个责任或者包袱在身上。我们也要提醒这些未来的设计师，从年轻开始就培养这样一种意识，抱着负责任的态度去做设计。

/ 王胜杰作品：邱氏别墅 /

感动自己的设计才是好设计

  新浪家居：您做设计的初衷是什么？在您看来什么样的设计是“好的设计”？

  王胜杰：我从小就很喜欢画画，直到大学念建筑设计系的时候才真正了解设计的意义。我觉得好的艺术不一定能用，也不一定好看，但好的设计必须又好用又好看，兼具功能与美观，所以我做设计的初衷就是解决功能问题，创造美丽空间。

  另外，好的设计能够感动自己，但前提是设计必须对得起业主，对得起最终使用者，对得起环境。不过普通的设计和很好的设计之间的差别在于，是不是对得起自己。满足三个前提的条件下，能够感动到自己的设计，在我看来就是“好的设计”。

  对于我来说，有些作品即使最后没有成型，但看设计概念自己也会知道这是个好作品。可能成型的是我的第四个方案，但第一个是我最喜欢的，我会很珍惜地将其保留下来，因为它有感动到我自己。

  新浪家居：在您看来，艺术与设计有怎样的关联和不同点？

  王胜杰：艺术是感性的，它是一个右脑发达的工作。而设计是既理性又感性，两者要达到一个平衡的状态，所以设计是一个非常特别的工作。设计师既要有艺术家的想象力，可以天马行空地创作，又要有工程师般理性计算的思维。在我看来，一个设计师既是探险家又是侦 探，探险家是很感性地在找新东西，但不知道自己在找什么，侦 探则是很理性地寻找答案，所以设计师是感性和理性的结合，我们每一个项目都在寻找感性和理性的平衡。

  新浪家居：您觉得一个好的设计师需要具备哪些特质？

  王胜杰：刚才提到“好的设计”要对得起自己，对得起自己是很多方面的东西，首先你必须要喜欢你在做的东西，因为如果没有用心在做设计，基本上就只是一个结构工程师或者说技术人员，毫无创意可言。设计和美感、艺术有一定的关系，各花入各眼，但若是功能达不到就很明显会被人看出来。设计师做设计就像导演拍戏，电影卖座可能有很多因素，但如果导演没有把心放进去，或者拍了一个不适合他的电影，成功可能就只是偶然的成功。所以我认为一个好的设计师必然是用心在做设计，做出能够感动自己的作品。

  新浪家居：很多设计师都说“最好的作品永远是下一个”，对此您怎么看？您自己最好的作品是已经出现还是仍在探索当中？

  王胜杰：现在很多设计师把这句话当口头禅，我相信有一半的设计师肯定也不知道自己在说什么，另一半设计师这么说是因为最好的作品确实还没有出现。我的态度是，抱着做出最好作品的心态去做当下每一个设计，也就是把每一个当今在做的作品，都当成未来最好的作品，一旦作品完成，这个心态又寄托到下一个作品上面，而不是一边做着当下的创作，一边想着“最好的作品是下一个作品”。把每一个作品都当做最好的作品来做，这才是最重要的精神。

/ 王胜杰作品：山边小别墅 /

  新浪家居：在做设计时，您是否有自己偏向的手法或风格？

  王胜杰：没有。每一个设计师无意中都会有一些个人痕迹，但我很排斥风格这两个字，也不喜欢被风格控制。如果有客户拿了我之前的作品说要照着这个模板来做，那种业务我绝对不会接，我希望像探险家一样，不断地探索新的东西，寻找新的做法。我不会刻意把一定的符号带到下一个作品，那样无异于画地为牢。

  新浪家居：一个好的设计应该跟材料也是密不可分的，您在做设计的过程当中，对材料的选择上有一些怎样的讲究或者自己的心得？

  王胜杰：我个人比较喜欢使用天然材料，因为天然材料不可复制，富有天然纹路，每一块每一个部分都不一样。当然材料的选择最终还是以项目为主，选择最适合的材料，而不是我喜欢哪个材料就把它填到每一个项目当中。虽然我很喜欢天然材料，但有些项目是不能用天然材料的，可能就要换个方式来想。比如做一个以瓷砖为主要产品的展馆，就要思考什么材料最适合用来展示瓷砖产品。创意就是不断有新的发现，碰到不喜欢的东西，也有意愿和办法把它改造成自己喜欢的东西，这就是创作能力的体现。

  新浪家居：环保健康也是现在材料应用的一种趋势，您怎么看待这种趋势？

  王胜杰：当今的设计师多了一份责任，你要对环境负责。设计师要主动从建筑的角度，以节能的方式把环保理念融入建筑空间的形态，而不是说用后补的技术来补充，所以前期在设计理念上就要做好环保。当你能够很简单地摸到鼻子的时候，为什么要转一大圈来摸你的鼻子呢？我觉得现在很多人是画蛇添足，标榜自己用了什么环保的技术，换了什么东西，我觉得最简单的方式就是最好的解决方式。

/ 王胜杰作品：狮口崖酒店 /

设计方向的两个转变

  新浪家居：您从事设计行业已有20年，这期间您对设计的理解和呈现是否有发生阶段性的变化？

  王胜杰：我在1996年进入建筑系学习，1998年一边读书，一边在澳洲的设计院实习，那时接触的都是建筑类的设计与创意。2000年毕业以后，先后进入了两家知名的以创作为主的建筑设计院工作，做的项目也都是高楼大厦之类大的建筑。2003年我开始创业，业务从零开始，业务形态发生了很大的转变——从大商业建筑到小家装室内设计，从几十万平米的建筑变成一百平米的公寓，基本上与大项目脱节，直到两年后才碰到一个高层项目。

  到2005年，公司规模扩大，我们搬到了新的总部，楼上是办公室，楼下是我们的画廊和咖啡厅，会卖一些油画。那个时候又有一个转变，我忽然对细小的工艺产品和文创产品产生了浓厚的兴趣。从大的建筑到中型的室内设计，再到小的产品，都进入我的爱好和设计的血统里面，所以也开始做一些产品的设计。这是心态和设计方向上的改变。

  2007年，我开始进入中国市场，接触的项目慢慢增大，包括规划类、建筑类和室内设计类的各种项目，我现在从很大的规模到很小的细节都能够精通，就是得益于这些重要的转变过程，让我一步步成长。

  新浪家居：从建筑到室内设计再到产品设计，您会不会觉得这是一种跨界的行为？

  王胜杰：不会，我觉得这是一种延伸。比如我做一个建筑，在设计外观的同时其实也在思考内容，因为建筑是为人而设计，为人的活动而设计，这个空间的塑造才产生建筑，而不是设计外壳来包容任何东西。你要了解人的动态、人的用处、人的功能，然后整体延伸到一个建筑体系，所以三者是相结合的。设计的最高境界，是把整个建筑和它的内容进行一体化设计，一个系统化的设计才能呈现最完整的空间。

  新浪家居：设计师与项目其实是一个互相选择的过程，您选择项目的原则是什么？

  王胜杰：无论是建筑空间还是产品，我最看重的，是创意性的发挥空间，这是我做项目的一个出发点。就好比一个演员，如果有一个机会站在舞台中央唱歌，你做不做？我做，因为这些可以让我把自己的才艺和想法充分发挥出来，所以对我来说，不管什么类型的项目，必须有创意的发挥空间。

  新浪家居：我看到这样一个评论：所有的建筑师都说自己不喜欢屏风楼，但是却仍然做了很多屏风楼，建筑师就说，因为我们也是人，我们也要吃饭。在您的设计当中，您是如何考虑设计与商业之间的平衡的？

  王胜杰：吃饭和理想这个问题不仅是设计师，在每个行业都一样，这就要看个人的造化和层次了。如果你已经做到一定的地位，比如世界著名的建筑师扎哈，基本上是她说了算。但作为一个设计师，我们肯定要先了解当地的需求、功能、地域文化等等，设计师需要预先做好这些功课，如果不了解当地的功能需求和经济需求就开始创作，这就像在制造太空飞船，随便往哪里放都可以，这是一个不负责任的设计师的做法。

  但是如果甲方提出一些不合理的要求，作为设计师，我们应该有责任与客户更好地沟通，把自己最好的理念传达给客户，而不是退缩。我也经常在讲座时问年轻设计师：你希望自己是一名医生还是一位服务员？如果你想做服务员，你的心态就是服务员心态，久而久之就变成了一种习惯；如果你以医生的心态来做设计，有一定的专业知识，有一些专业手法，你就不会以服务员的态度来面对客户，所以这是个心态的问题。

/ 王胜杰作品：精品巧克力咖啡馆 /

设计无国界

  新浪家居：您刚才提到您是从2007年开始进入中国市场，到现在也已经有10年的时间了，您如何看待这10年来中国设计的发展？对于立邦举办青年设计师大赛怎么看？对青年设计师有些什么建议？

  王胜杰：中国设计发展非常迅速，因为中国设计师有一个长处，就是非常好学。对于立邦举办青年设计师大赛，我觉得这是一件非常好的事情，有利于扶持下一代设计师。

  对青年设计师的建议，我曾经写过一句话，设计师不是在做造型，每个设计师可能都有自己处理设计的手法和视觉痕迹，但绝对不是风格，风格是设计师最大的陷阱和障碍，做创作最怕被自己框起来，其实没有人要框你。我们是为功能而设计的，如果连功能都没有，那就是一个纯粹的天马行空的艺术家。所以设计师千万不要故步自封、画地为牢。

  新浪家居：您现在长期在中国吗？除了项目外，还有很多其他工作？

  王胜杰：对，我一年差不多300天都在中国，每个月都会跑好几个城市。我们现在有行业的责任，行业责任其实是一个很重的担子，所以我们不仅要让社会更了解这个行业，也要以协会为平台，为设计发声，帮助设计行业争取大家的认知。行业好，你就好；行业不好，你也跟着不好，总得有人为行业的发展出力。

  另一个工作就是设计教育，把一些好的理念以教育的方式做传承。今天你不分享，其他人也会分享，其实我们对于有些东西是不认可的，所以与其让大家被误导，倒不如自己去分享，把一些你觉得对的东西传承给年轻设计师。

  新浪家居：我看到今年台湾六艺奖您也是评委。

  王胜杰：其实我们这个圈子也是互相在扶持，设计真的是无国界。你刚才也问到，今天中国设计师发展得怎么样？今天中国设计师站在什么角度？其实今天这个社会是公平的，设计师只有懒惰和用心的区分。因为在如今的资讯时代、大数据时代，大家得到的资讯是一样的，凡事只要你去找，你就找得到，而且没有语言之分，你说你看不懂英文，其实我们都在看图片，所以没有找不到的东西。

  新浪家居：在设计之外，您有哪些兴趣爱好？

  王胜杰：有很多，只是没有时间去做。我很喜欢户外活动，比如登山、远足、露营，其实我也练武，还有重型机车，这是我差不多持续了21年的爱好，不过现在也没有时间去做了，因为业务越来越多，行业责任越来越重，现在基本上活在工作的海里，但不是苦海，而是一个开心的现状。

  新浪家居：所以您现在是没有周末的状态？

  王胜杰：周末有，但是周末基本上会去别的城市做演讲。难得有空档的时候，我可能会看看电影，我看电影的量是很大的，不一定到电影院，我很多设计元素就是从电影里得到启发和灵感，所以还是逃不出工作。

  新浪家居：无时无刻都在想着工作。

  王胜杰：也不是想着，我觉得自己很幸运，能够做自己想做的工作，而不是被强迫的职业。现在公司也有专业的管理人员，我可以把大部分时间拿来做创作，所以我也比较开心。

  新浪家居：您未来有哪些工作计划？

  王胜杰：我现在做的空间离不开文化，所以未来也会往文化创意的方向推进，不管是从建筑、空间或者产品角度来看，都是以文化推广的方式来进行创作。

（采写/新浪家居 贺艳）

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