中国风·新中式 | 你错过的美好都在这里

摘要：鉴古而不仿古，现代古韵，水墨意境，方寸之间，皆是优雅。

  9月的上海热闹非凡，同期举办的设计展、家居展，大牌云集，可谓八仙过海，各显神通。要说这一周的状态，可以说不是在看展，就是在去看展的路上。琳琅满目的展品看花了眼，心水之物不少，但看下来最念念不忘的仍是摩登上海时尚家居展H4馆重磅打造的“中国风·新中式”展区。

  如今中国风似乎成了全世界的宠儿，时尚界、家居界、设计界，哪儿都少不了中国风的身影。全世界都在追中国风的时候，中国设计师们在想些什么？

  在此次“中国风·新中式”展览的发起人陈宝光先生看来，艺术上很多事情都带有偶然性。如果当年没有格罗皮乌斯一拨人凑在一起，可能就没有后来的“包豪斯”。而这次“中国风·新中式”的展览也是源于一个偶然的想法。但他深知，在短时间里谈论或者建设一个风格其实并非易事。所谓风格，应该是一个时代的风格，脱离了时代的风格，注定只能成为“大师”们的自high。但陈宝光先生也说了，“一个时代风格的形成需要一些条件：有提倡者，有广泛的受众，有相当一段时间去表现发展。”

  什么是中国风？什么是新中式？这两个词其实都挺难说清楚。不过也许从这次展览中，我们可以找到一点答案。毕竟也有很多事情只可意会，不可言传。

  寻着人潮，步入“中国风·新中式”展区，夏末秋初的燥热瞬间便不见了踪影。山峦、修竹、曲水、诗歌，在这水墨意境中，内心自然而然地沉静下来。一步一景，眼里满是惊喜，大脑海马不太发达的我，渐渐迷失在这“制器与造境”的丛林里，如堕五里雾中，却也在九曲十八弯中自得其乐。

  “在中国文化里，‘曲’是一个很有意思的词。仔细观察我们的语言表达很少直来直往的，一个‘曲’字藏入中国传统的一半。”展览设计者卢涛先生等人运用中国传统文化中别有一番韵味的“曲”，借助中国传统山水画，重新诠释了“中”的意境，置新器于新境之中，使观者多了一层玩味体验。

  这是一群有理想的人凑在一起为“当代中国设计”疯狂打call，他们用自己的作品诠释什么是“新”的“中”国的“式”样。“这里排斥空洞而没有生命的符号，这里不排斥任何一种外来元素，所有的一切都可以为我所用，只有一个不变的原则，那就是：创新！”

▲超强策展阵容：卢涛、仲松、赖亚楠、侯正光、温浩、孔武、王昕、Philip Yap、高扬、张军、杨玉尧。

  鉴古而不仿古，现代古韵，水墨意境，方寸之间，皆是优雅。

  这是十一位策展人尽心策划的「中国风·新中式」展览，时间虽然短暂，但相信所带来的影响会是持久的。那么，这次观展，你尽兴了吗？

- 天物 -

  天物以儒家思想为母体，以“中和守正”为品牌的核心价值，打造极具精英精神的“中式极简”风格，为中国本土化的当代设计代言。在这次“中国风·新中式”展览中，天物创始人仲松直接在丛林里摆起了茶席，呼朋引伴围坐一圈，品茶，絮语，随性，随心，享受属于中国人的lifestyle。

- YAANG life -

  一抹亮眼的红，在朴素的山水之间颇显张扬，但这张扬，或许正是生活的绚丽所在。“生活不是为了活着”，设计师王杨打造的新东方生活方式品牌YAANG life，倡导当代性的东方精神，将中国传统文化与国际化时尚语言的融合，带来一种充满惊喜的情感愉悦和时尚个性的生活体验。

- 东方荟 -

  任何时代都需要读书人，真正的读书人始终保持着他们的特质，用一种漫长久远的方式影响着这个世界。而在当下碎片化阅读的时代，或许更需要一片纯净之地找回读书的真谛。顾家旗下新中式品牌东方荟此次展览以书院的形式呈现，拾起前人宝贵的的精神遗产，为当代读书人留下一片纯净的精神领地。

- 多少 -

  一个相对私密的空间内呈现出一个舒适别致的“包厢”，中式格调中富于现代自然韵味。透过白色幕布窥视“包厢”内的一切，感觉回到了小时候和小伙伴玩捉迷藏的时光。包厢内部大玩模块拼接，蜂窝六边形拼成一张大茶桌，一颗葱郁的树从桌面中央“生长”而出，颇有几分丛林中的野趣滋味。多少，有意思。

- DOMO -

  乐山好水的中国人，被时代的洪流所裹挟，在喧嚣都市中朝九晚五披星戴月，但心中对诗与远方的向往从未消弭。设计师赖亚楠读懂了都市人的心思，以一套山水主题的休闲组合沙发，为当下都市生活注入日常的诗意。真可谓“久在樊笼里，复得返自然”。这种都市里的安逸生活，你值得拥有。

- 岁集 -

  岁集的“新东方”追求不在形制，不在符号，而是一种综合的视觉气质。树木、石头、金属、皮革、人造亚克力，多种材质相互映衬，透出一种历久弥新的岁月感。东方的气质，美哉妙哉。

- 自在工坊 - 

  迎面一尊观自在菩萨，里屋一幅硕大“自在”字幅，再配以清枫、灵石、夏荷，自在工坊营造了一个灵动的园林空间，将自然与家居融合，尽显诗意东方雅生活。置身于此情此景之中，孰能不自在否？

- 简末 -

  你能想象在云端喝茶是怎样一种体验吗？简末JIANMO今年以“未来主义”为主题概念，用雪白膨软的棉花造了一个浮云之境。其逼真之感，得到无数观者夸赞。点线面及留白的空间形式，给人留下无尽遐想。而其间“光影轻舞”茶室系列，以圆屏为景，婆娑光影与茶桌茶凳的端庄笔直，又刚好落成了一道庄稳轻灵之境。对未来生活的想象和期待，尽在浮云之上......

- 茶器 -

  “泥土没有好坏之分，只有不同的表情。”用天然的泥土创作茶人喜用的茶器，用器物的性格呈现茶人的精神。山村寻土、取土，敲碎、浸泡、匀浆、过滤、晾干、揉泥、拉坯，整个过程保持传统的提炼方式与手工制作。

  转角处瞥见这质朴的茶器，不禁感叹：真美。原来器物也能慰藉人心啊。

  而值得一提的是，设计师吴昊宇所做的茶器，正是仲松置于茶席中招待友人所用之茶器。

- 先生活 -

  设计到了极致是生活，生活到了极致是高尚。跨越时间、空间和角度，先生活这一季黄铜当道，以极富细节的工艺制造，呈现别具一格的中国当代设计。金属的质感，与山水之境奇妙相融，更有一种隐于市集的武侠气质。

- 璞素 -

    一抹清新的蓝，让人一见倾心。璞实精致，素雅怡然。璞素延续纯粹的设计风格，自现代生活的变化与中西文化碰撞之中挖掘灵感，再以设计的手法演绎打造独具艺术气质的当代文人家具，并关注家具之于心灵的深层次体验。此次展出新品，框架半围，合出一方小天地，可饮茶书画，怀思遐想，在繁忙的生活节奏中觅得片刻宁静。

- 谷雨 -

  一切都是人的故事，说故事的却是手艺。在这里，谷雨用手艺述说故事，滚动播放的视频，不断地提醒着你，勿忘匠心。一门传统手艺，会改变一个老艺人一生的活法，而所谓的匠心，就活在老艺人的一张张手心里，打磨出不一样的人生故事。“情怀不一定能被坚持，那就让坚持成为一种情怀。”谷雨，这个致力于传统手工艺再现到再生的视频制作传播平台，可以说是非常有情怀了。

- 自然的力量 -

  鸟笼林立，以为走进了鸟语林，凑近一看，笼中罩着的竟是以竹片编织而成的各式各样的包，其形之精美，简直令人惊喜。发起人高扬这次展览集结了旅欧建筑设计师钟锦荣、自由设计师郭航、手工艺者、院校学生的设计作品。他们都怀着强烈的自然情怀，想把大自然给予我们的财富伴随着我们的生活，用智慧的方式融入到当代中去。

- 央美家居 -

  好的创意只有融入生活才能体现它的价值。央美家居的创意设计携手Onway、Vineko、瑞驰等国内国际品牌，尝试运用工业化精准的造物方式，通过现代技术来解决标准化的批量生产问题，用创意驱动制造，提升品质生活。

- 清华大学美术学院 -

  清华美院家具研究所展出了三件产品，分别为：于历战《扶手椅》，胡钰铭《小丑椅》，王孝琪、刘一君《曲柄椅》。形态各异的三把椅子，可谓“椅”态万千，各有风情。

▲于历战 《扶手椅》

▲胡钰铭 《小丑椅》

▲王孝琪、刘一君  《曲柄椅》

（文/新浪家居 贺艳）

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