时海燕：设计，不要做无谓的堆砌。

摘要：如果你现在遇到一些困惑或迷茫，不需要害怕，肯定能走过去，只需要有更新的状态。

  “我觉得当下中国的设计行业，设计师们所谓的设计手法已经很强。对于西方的色彩、艺术量化的方式都做得不错。很多年轻设计师在美感、艺术、软装搭配上都做的很到位。当下中国年轻设计师的作品，与西方接轨性很强。她同时指出，目前中国整个大的设计背景氛围很好，对于设计的层次已经分开，有一部分业主已经认可设计价值。”开启这次对话后，入行十年的时海燕 Sabrina Shi这样对我说。

  作为艺狄克空间视觉设计合伙人，同时也是天寞软装的创始人，时海燕表示，软装的概念与硬装其实是一样的。设计建筑与设计家具，其本质是一样的。但是目前的软装还停留在堆砌的阶段。而之所以她要开设自己的软装设计课程，是以因为她觉得“软装和化妆一样，是人人都可以做的。软装饰是一个搭配，是一种生活方式，这是软装本身的点。”而她对软装的看法，则是希望能与大众接轨。

  “因为软装与个人体验有关，但室内设计的起点比较大众化，这就导致有些设计师没有办法很好地做好软装这个点。而当下的软装也和当年的很多硬装一样，处于前期的暴利期。”时海燕希望能与设计师一起交流，通过培训设计师，让设计师成为行业的引导着，给到业主一些建议。时海燕认为“设计师应该比一般大众有更精准的审美，更重要的是对项目内产品的选择。少一些尝试的机会，多一些精准表达的机会。”

  学习、思考、借鉴是成长过程 但能否突破还要靠自己

  在时海燕的很多作品中，都可以看到有她自己打造的家具。她坦言，对于色彩的细腻表达，使用多年后的状态，都是设计师在设计一个完整空间时需要注意的。而对样板间的模仿，时海燕认为这是设计过程的必由之路。“很多设计师学样板间，这是一个过程。不同的阶段确实需要有借鉴。然后沉淀之后，有了自己的思维，有自己的作品，但也会受到一些大师的影响，会去借鉴一些设计。这时就会有博弈出现。看你是否能突破自己。”

  “很多设计师在这个阶段开始停滞不前，设计师的群体也在这个阶段开始分化，但我相信每个真正想做设计的人都一定很想创新，关键你能否找到自己，能否找回自己。”

  每个人都可以当设计师

  “每个人都可以当设计师”，这又是时海燕在多年的设计经历中思考总结的观点，当然她也肯定设计师都是需要有必要的基础技能。但因为每个人的特点不一样，每个人看待问题的方式不一样，没有对错。所以每个人在学完专业设计知识后，能不能从中找到自己随性的点，这是设计师认为最重要的。

  “譬如我有自己固定的设计模式，从人的动线，活动的状态来，还有的人从建筑的结构方面，对称感来，也有设计师从人文，电影主题的角度来。我觉得都可以。前提只要是你要把握人和空间融洽相处的点。”

  时海燕例举了两位中式设计专长的设计师琚宾和梁建国的作品，虽然都是做的中式，但彼此截然不同。“只要你自己记得你自己，永远不要担心设计风格的问题。”她表示，设计师有没有从内心思考，为什么做成这个风格，为什么选择这样的软装，是什么促使你做了这些设计，你的风格中，你骨子里的东西，设计师都需要去静心体会。

  不要急于表达自己的想法

  “最初的时候，我也很希望让别人看到自己。所以那个时候急于灌输自己的想法给别人，用说的方式或者其他。但渐渐地，我发现这没有太大的意义。”对于不要急于表达自己的想法这一观点，时海燕这样告诉我，不要对立，要理解别人的状态，并照顾别人的状态，这对于彼此上升是有帮助的。“世界上总需要人发声。还有些人不知道自己的想法，需要被鼓励，被引导。而了解自己后，要秀出自己，把自己的特点要展示出来，但这个时候的展示和发声，和最初的时候已经不一样了。”

  对于为什么有些设计案，不需要和业主有太多的描述，业主就会拍板认可，时海燕用一见钟情做了回复。“喜欢一个人，第一眼就决定了。其实是因为你个人的体验中，有很深层次的东西和她交汇了，在不同的时空轨道里，有相同的体验。所以一个好的空间，一个好的产品，一个好的建筑，人走进去就会喜欢。就是因为细节的地方，形成的过程中，让人感受到了熟悉的美好。”

  时海燕海表示，如果你还不清楚如何找寻共同点，那么有两点绝对不会错，一个是美，还有一个是爱。“美与爱，无论是东方还是西方，都是贯通的，一致的。”

  但时海燕同时表示，不要过于具象地去表达这样的美与爱，设计中可以用艺术的手法。因为艺术有其独特性。“所以我觉得设计师在选材中，要感受它，感受那种细腻，要安静下来，从内心感受出来的东西，才会传递给别人。”

  谈谈餐饮这个商业模式下是设计

  做了很多餐饮项目的时海燕表示自己其实并不希望工作室有太多人，也不希望太商业化。“我希望做设计的时候，就做单家的店，做精品的。”

  因此有了After Seven。这是2016年9月她和她的团队完成的项目。在项目描述中，她这样说到：身处魔都，旋流节奏。繁忙工作，你需要在个静缓，舒适而又有优雅品质的格调空间里，放松你的身心。

  因此，对于这样一个服务某一类特定人群的酒餐吧，时海燕和YDeco design摒弃了过度的装饰，用玫瑰金属做曲线吧台和主台背景，延伸至空间的顶部，酒瓶型灯饰突出了餐厅的定位小酌会友，不同宽度的中灰色度吸音墙面用材完全符合声学原理设计，让耳朵享受聊天与美乐的交替融合。她同时告诉笔者，餐厅的灯光非常重要，不光是影响食物的光视感更是心理感受的营造……所有的布局和设计规划都经过细心的思考，只是为了让你在完整而又不刻意的空间里享受愉悦与放松。

  而在After Seven之后，又有了西安的雅致新风尚西安新湘悦餐厅、南京的Attesa悦9酒餐吧等项目。

  对于餐饮项目，她强调“不要无谓的堆砌”。

  “餐厅本身的目的是用餐。设计师可以有主题，可以有一些创意的想法，和行业的，和品牌营销理念，串联都很好。但不要无谓的堆砌，以为内这是没有价值的。”

  “不要给业主他们不需要的东西。建筑可以历经百年，因为有时代轨迹的影响力。在商业中也需要注意这一点。”

  时海燕海提到了在商业项目中一味强调设计的负面性。“我曾在上海看到一家餐厅，设计真的非常漂亮，理念也非常好，但是没有人。因为太过强调设计、强调设计作品本身，却忽略了其本质的点——用餐。”

  谈到高端餐饮与大众餐饮在设计中的区别，时海燕表示“所谓的高端，相对划分人群更少，对私密性的要求会更高，而大众餐厅就更偏向快餐、快节奏。但不论哪种，都一定要考虑使用体验。在不少餐厅内用餐，我们会发现，设计师仅仅用了水泥，这并不适合人在里面交流，因为很刺耳，这就是在设计过程中没有考虑到人在其中的状态。”而这在时海燕看来，是设计的根本。

  “大众餐饮多用于聚会的、快节奏，所以设计更多与环境融合，可以更多用直接的符号。高端餐饮也会照顾这一点，但设计手法，设计元素的东西不会很明显。”

  迷茫的时候，要忍住，在项目中思考。

  访谈的最后，时海燕再次告诉笔者，自己也曾经历过迷茫，但那个时候，忍住了，并在自己的项目中思考。她认为每个设计师都有逐步沉淀的过程。

  “如果你现在遇到一些困惑或迷茫，不需要害怕，肯定能走过去，只需要有更新的状态。”（文/婉璟）

  关于时海燕

  时海燕 Sabrina Shi

  艺狄克空间视觉设计 合伙人

  天寞软装 创始人

  水晶石教育学院客座教授

  中国室内设计联盟软装课程总策人

  第一财经《一家一世界》节目 嘉宾设计师

  东华大学 环境艺术专业

  10年大型项目操作经验，负责监督管理中国区的所有业务及设计流程水准 ，以确保项目自始自终的质素。同时开设的室内软装设计课程已公开授课。其在标识设计中对导向系统规划有着理性的独特思路。

  关于时海燕的作品

  After Seven 酒餐吧设计

  Attesa 悦9酒餐吧

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