第四届TP当代首饰双年展预热论坛暨新闻发布会—饰逢其时

icon 2018-09-16 11:10:15
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摘要:9月15日,昊美术馆·设计中心进行了第四届Triple Parade(以下简称TP)当代首饰双年展“三世之界”的预热论坛暨新闻发布会,主题为“适逢其时”。

  2018年9月15日,于昊美术馆·设计中心进行了第四届Triple Parade(以下简称TP)当代首饰双年展“三世之界”的预热论坛暨新闻发布会,主题为“适逢其时”。本届TP当代首饰双年展的主策展人、学术总监孙捷先生,艺术总监曹丹女士,以及特约艺术嘉宾、本次双年展参展艺术家滕菲女士进行了主题演讲并展开精彩的对话讨论。由第一财经频道主持人阳子女士担任此次发布会的主持人。

  第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展,以“三世之界-过去、现在、未来的对话”为主题,旨在让更多的中国公众了解到国内外当代首饰创作的最新趋势,更新对它的价值认知,让来自不同领域的视觉艺术家、首饰艺术家、设计师、手艺人等展开交流,共同参与和探讨首饰的当下与未来。展览将于2018年10月19日正式登陆昊美术馆·设计中心,展期至2019年1月6日。

  此次双年展共分四大板块:从为期一年半全球范围的公开征集筛选以及国际设计艺术大师的邀请(板块1.亲密接触),国际顶级艺廊的选送(板块2.物以类聚),著名当代视觉艺术家的首次跨界邀请创作(板块3.艺术游戏),再到荷兰、意大利、英国、美国、澳大利亚、韩国等十几个国家和地区策展人的独立评选(板块4.差异共生),在亚洲区域将史无前例的展出精筛选的34个国家及地区近300位艺术家和设计师近的500件独一无二的当代首饰作品。

  主题发言1:关于TripleParad当代首饰双年展 

  发言人:主策展人、学术总监孙捷先生

  为何此次预热论坛暨新闻发布会的主题定为“饰逢其时”?当下首饰发展有多元面貌和个性需求,越来越多的知名当代艺术家和设计师选择首饰作为表达观点的载体,他们在创作的时候,雕塑、绘画也许已经不能表达他们内心细腻或豁达的各种情感,借助另外一个载体,把目光聚焦到当代首饰。而作为体现时代精神的“当代首饰”的珍贵性,

  除了公众普遍认知的商业价值,材料价值与工艺价值以外,更重要的是需要认识它的社会价值、美学价值以及人文价值和历史价值等。每一种价值的存在,是普世价值观最真实的反映,今天解读当代首饰双年展过程中也许会有不一样的解读。

  TP这个项目最开始,源于我在2013年一次偶遇。我在一次晚餐中和荷兰国宝级设计师相识,他当时问我,当代首饰在全世界,特别是欧洲、美国、澳大利亚已经发展的这么好,为什么在亚洲并没有看到一个真正的有国际地位、有国际影响力的展览活动?这个问题当时对我来说有一点刺痛,为什么亚洲没有?为什么在中国没有发生?这件事情给了我一个很大的灵感和契机。2014年我还在荷兰国家创意产业基金会担任项目顾问的时候,也给我了这样一次机会,于是开启了TP双年展项目。

  很多人都会问,Triple Parade是什么意思?这个概念核心来源于中国的一个哲学思想,“三人行必有我师”,三者之间的对话,成为双年展开启以及最开始在国际和中国之间形成一个桥梁角色的最初原型。这个活动第一次在2014年,当时是荷兰文化与科技部部长来中国做第一次正式访问,首届TP双年展也成为了她访问期间的活动之一。这次即将在昊美术馆·设计中心举办的将是第四届TP双年展。

  本届双年展主题“三世之界”的设立,实则是一次“时空”之间的探索与对话。时间上,它交代了过去——传统与单一,现在——多元价值与多元维度的存在,未来——现实本不存在,一切皆有可能;空间上,它联系了上海——全球顶级城市的浮现,中国——崛起的民族,世界——风云变幻。

  主题发言2:关于此次TP双年展的展陈设计

  发言人:艺术总监曹丹女士

  我作为本届双年展的艺术总监,来自当代艺术媒体的背景,我希望在今天的预热论坛中,从首饰的国际收藏,流通到未来的发展,谈谈当代首饰的艺术与人文价值。其实当代首饰收藏不仅进入了博物馆收藏,国际上也有相当重要的当代首饰私人收藏家。当代首饰作为跨艺术、手工艺与设计领域的创作表达,已发展成一个独立的学科领域,在经济全球化推动下,形成了相关的市场、教育、机构、媒体、批评等完整的生态系统和流通方式。

  艺术能改变我们对世界的视野。我个人认为,首饰虽小但能量无穷。当代首饰链接了视觉艺术、设计、工艺、时尚等领域,最具备灵动的特质。与当代艺术相比,当代首饰很可能因其实用性而更易于被公众所理解和接受。中国的消费需求趋向多元化、个性化和情感化,市场将会更加细分。当代首饰在中国的创造性行业中必有一席之地,无论是作为创新的引擎,还是作为跨学科交流与研究的活跃平台,期待会有越来越多的年轻人作为创作者、穿戴者甚至仅仅是观者,进入对当代首饰领域的关注和参与。

  这届双年展,我们邀请了“恒中工作室”担任展览的空间设计,他们通过对于参展作品的深入研究,结合当代艺术展览的风格,打破了传统首饰展的展陈方式,四个主题单元空间布局既有独立性,同时也通过与开放及半封闭式空间的交互,大、小空间的转换,观众穿越展柜偶有视线交流,带来一种流动和沉浸式的观展体验。

  “饰逢其时”,我们期待通过第四届TRIPLEPARADE国际当代首饰双年展,在公众层面开启话题,通过更多的主题展览或面向公众的活动,来提升大众的审美意识,促进当代首饰艺术家、视觉艺术家、设计师以及工匠之间的合作,为本土的首饰艺术家创造更多元的交流平台,推动学科的发展,激发对首饰的价值认知及未来发展前景的讨论。

  主题3:当代首饰的艺术与创作

  发言人:特邀艺术嘉宾、此次TP双年展参展艺术家滕菲

  “当代首饰的艺术与创作”这个题目有点大,由于时间关系我想选择2-3件作品就“中西造物思维的异趣”话题,来聊一下首饰的艺术与创作。

  首先来了解一下作品“一寸光阴”。这是创作于2011年黄金制作的吊坠与玉做成的手把件。我通过金和玉两种材料来演绎“一寸光阴”。一寸光阴一寸金,是暗喻时光的珍贵。把一寸见方的黄金逐渐拉伸变长,是在演绎人对黄金原本珍贵性寓意的削弱,更在意黄金本身的价值,在努力放大物质的欲念。这时,它们的外形发生了变化,黄金的份量虽在,但它的密度会改变,本质也就发生了变化,失去了原有的品质。玉也在演绎同样的概念,看到表象变大了,但实际上品质是有差异的。我将金块的边缘制作得相对精准和尖锐,意在呈现理性的锋芒,更贴近西方文化逻辑,而玉的边缘则处理得浑然天成,欲彰显东方文明的智慧。“一寸光阴”是中国传统文化中的一句老话,它饱含了东方意韵的哲思,潜藏着一种浪漫和天然混成的气质。“光阴”本身意指时间,如空气、光影,有流动感,给人一种不可捉摸、飘忽不定的感觉。金、玉两组作品是对东西文化的比较与回应,也是对当下社会现象的思考。

  看到该作品时,美国珠宝首饰论坛(AJF)的特约记者Anja提到了瑞士首饰艺术家OttoKünzli的作品“八毫米的爱”。起初她以为这两件作品之间存在着某种关系,抑或受到影响?在我记忆中Otto有件作品叫“一米的爱”,很喜欢。论年纪Otto是我的前辈,而我俩也因一个共同的朋友得以结缘,早年电邮书信往来频繁,那时他在德国慕尼黑美术学院首饰专业主持工作。

  对于我来说,一个主题如果有需要可以做一辈子。我对事物的解读和认知也始终在不断变化和发展的过程中。在对同一主题反复的思考里,一些最本质的问题也在慢慢变得越来越清晰。在做完金、玉这组《一寸光阴》之后的几年光景里,周遭的一切越发变得浮

  躁起来。天地间朝来夕往朝往夕来,我愈发实在地触碰到了那游曳在指间的光阴,却永远不曾抓到。我想回到实实在在的状态里去,想要抓住些什么。于是,我又用手直接捏制了这件《一寸光阴》。我想,这既是一个动作,也是内心的一种需要。

  现场Q&A环节

  提问:请问孙捷老师,关于本届展览主题确立、举办地、场馆选择主要基于哪些方面考虑?

  孙捷:我先回答一下。谈到两点,为什么在昊美术馆和主题上的思考。TP双年展的核心从开启作为国家级文化交流项目,一直到今天第四届,作为对话主题,核心是对什么样的话。如果每天对中西方,已经没有意思了。在这个时代当中,全球化背景已经很清晰,特别在上海这个城市。

  在双年展,我作为主策展人、联合主办机构同济大学设计创意学院和上海国际创新研究院的双聘教授这两个身份,选择昊美术馆是非常匹配,昊美术馆很新,也即将在这个9月20日迎来一周年庆典,在国内少有如此重视设计与艺术结合的美术馆,昊美术馆的整个三层为昊设计中心,关注引领设计的话题,在去年年底也曾举办过关注国内独立首饰设计师的展览“首势!Gesture HOW——原创首饰新势力”。同济大学作为亚洲最好的设计学院,这次合作非常契合,与此次双年展的高度和定位也十分匹配。

  提问:请问曹丹老师,刚才您强调了首饰的当代人文艺术价值,具体谈一下这些价值或者拓展价值认知的意义,您的看法。另外,这次展览在展陈设计上有什么样的考量?

  曹丹:当代首饰带给大家更新价值的认知,不仅仅是价值观,更多是观念方面带给新的思考维度,或者看待社会的方式,或者看待人的生命,是开启人看待世界新的一个视野,这是当代首饰最重要的,能够传达的对于价值的更新,所以我认为所谓的社会价值、人文价值是这个方面。此次昊设计中心会为当代首饰双年展扩充,空间更加宽。这次的空间是流动性的、非常富有当代设计概念的展览。大家对首饰这种展览有一种先入为主的想法,媒体或者设计朋友会看珠宝品牌的展览等,这种展览更传统的是珠宝光线,很精致的展陈方式。这次通过空间设计方式、灯光、展陈物件和物件之间关系对话,打破传统的珠宝展的观展方式。

  提问:请问滕菲老师,很多艺术家参与到当代首饰创作方面,您作为中国当代首饰艺术的实践者和教育者,如何理解当代首饰艺术的教育和人文价值?

  滕菲:这个问题很大。就我个人而言,我在倡导的一个东西,在今天,首饰的多样性和丰富性、工艺的精湛都在努力,可以越做越好。同时,不能忽略当代人的需要。首饰不仅仅是一个用来装饰的饰品,当代首饰特别重要的一点是,其实是和人的精神层面发生关联,或者说已经有了这样的功能。一方面是首饰艺术家自身就有这样的需要,他也是受众,他要思考,通过首饰这样一个载体传递出去。同时,更多人知识背景相同,有很多共鸣点,会有呼应。艺术家也在做首饰,在今天也是一个自然而然的现象。

  艺术创作、首饰创作无论什么类别,都有很多不同的外貌样式,更多是共性的东西,背后的那个人。人如果内心有爱、有善意,作为人本质的东西,能够感染人,影响到发展、变化,

  人的本质的东西更多是相通的,善、关爱是人类共同的,是美好的东西,永远能够温暖我们。

  更多信息

  1.     关于Triple Parade

  TRIPLE PARADE是一个以当代的首饰设计与艺术为主题,先锋的高层次国际文化交流与合作展览活动。每一届盛典都不同程度地囊括了各界文化艺术精英的贡献与支持,从国际设计大师、顶级艺术家、著名画廊总监、顶级美术馆馆长/策展人、设计艺术学院院长、艺术史学家;再到驻华使馆大使,国家级文化艺术机构与协会。从荷兰阿姆斯特丹,比利时安特卫普,芬兰赫尔辛基,中国北京天津深圳,再到本届中国上海,历经三届的发展,它已成为中国本土与国际间合作,特色鲜明且最有世界影响力的设计艺术双年展之一。

  2.     关于昊设计中心(HOW Design Center)

  昊设计中心隶属于昊美术馆,位于美术馆第三层,面积近1200平方米,是集展览展示、品牌整合、跨界合作于一体的创新性平台。昊设计中心定期举办设计展览、大型设计论坛,并源源不断地策划进行各类跨界项目、讲座、工坊、分享会等,旨在为公众带来世界范围内的精彩设计,实践设计艺术化,艺术生活化。继2017年获得“创意之都之创意空间”大奖后,昊设计中心再次得到业内的重磅认可,在首届“2017 年度DESIGN POWER 100 中国设计权力榜颁奖盛典”中摘取首届中国设计权力榜的“设计推动大奖”,并编入《2017年度DESIGN POWER 100中国设计权力榜白皮书》。

  3.    关于同济大学设计创意学院

  同济大学设计创意学院已经跻身世界著名设计学院行列。 曾连续3次被美国《商业周刊》评选为全球最佳设计学院之一,国际著名设计杂志《FRAME》“全球设计硕士教育30佳”。 2017年中国教育部、财政部、国家发展改革委评定同济大学为“双一流”建设高校,设计与艺术学科(Art& Design)入选世界一流学科建设。2018年QS世界大学学科排名“艺术与设计”学科上升至第18位,成为亚洲唯一入选前20高等院校。当代首饰与新文化中心(NoCC),是一个以当代设计,艺术,时尚,文化为切入,以首饰与时尚相关设计艺术的实践与研究、文化策划与管理为主线,致力于成为“设计创新领袖”的国际/国内高层次教研与合作发展平台。

  4.    全球合作与支持伙伴

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