HOW新展丨夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”

新展预告

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       昊美术馆（上海）荣幸地宣布，将于2019年3月23日至2019年6月2日举办常驻伦敦的意大利艺术家夸尤拉（Quayola）的大型个展“非对称考古学：凝视机器”（Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines）。

       “非对称考古学：凝视机器”对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。在夸尤拉的作品中，希腊化时期的雕塑、古代大师绘画和巴洛克式建筑等古典艺术形式偏离了原有的图像语义，再生成为数字抽象作品。此外，为人熟知的自然视觉修辞在艺术家的作品中被转化为由机器创造的全新数字景观。

       这次展览是艺术家在中国的首次大型个展，展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间，其影像作品还延伸到了户外媒体立面。

       夸由拉的重要艺术项目《地层》、《图像志》《雕塑工厂》和《拉奥孔》均通过复杂的计算机算法分析古典绘画、雕塑和建筑，它们切断了当下与过去的宗教及神话场景的关联，重建当代抽象作品。举例而言，《雕塑工厂》的灵感来自米开朗基罗的“未完成”这一技术概念。此次展出的《雕塑工厂#2》将大型机器人现场表演引入公众视野，展现了17世纪乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的巴洛克杰作《普鲁托和普洛舍宾娜》（又名《被劫持的普洛舍宾娜》）的无限变化可能。与机器人装置一同展出的《拉奥孔》，创作灵感源于被广泛研习的希腊著名雕塑《拉奥孔与儿子们》，夸尤拉的作品正是对原作进行复杂的数字模拟和虚拟／实体模型技术实验的成果。

       《遗存》、《漫步》和《夏日花园》是夸尤拉正在持续创作的项目。这些项目重新审视为人熟知的自然视觉语言及风景画传统构图。通过复杂的数字渲染，全新的数字景观托生于由高精度激光扫描仪和相机捕获的高分辨率的实际自然景观。重塑的视觉素养为每件作品提供了多样化的图式：《遗存》观察了19世纪后期的露天画派；《漫步》通过对无人机的使用，探索了自动驾驶和机器视觉的崭新美学；《夏日花园》和《伪装》则唤起了克劳德·莫奈的法国印象派意象。最终，这些作品成为混合的景观——既不真实也非虚拟，而是超越了具象和抽象的界限。

       我们眼中的平淡无奇，借由机器的特殊机制和艺术家的复杂算法脱离了原初的语境，成为我们所凝视的全新对象。

       本次展览得到了意大利驻沪总领事馆文化处、爱彼、库卡、Niio和百乐达斯城的支持。

关于艺术家

夸尤拉

生于1982年，意大利罗马

生活工作于英国伦敦

       夸尤拉利用科学技术之镜探索看似对立的力量之间的紧张和平衡，譬如：真实和虚构、具象和抽象、旧事物和新事物。通过在具有历史意义的建筑地标上搭建沉浸式装置，他借助最新的科技对经典图像进行重新想象。希腊化时代的雕塑、古典大师绘画和巴洛克建筑是历史美学的一部分，也是夸尤拉抽象作品的出发点。他纷繁多样的创作都出自定制的计算机软件，其作品形式还包括视听表演、录像、雕塑和纸上作品。

       夸尤拉已举办10场个展，并通过群展、公共装置和行为表演的方式在世界各地广泛展出过百次。展览美术馆和艺术节包括：公园大道军械库（美国纽约）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国伦敦）、东京宫（法国巴黎）、国立加泰罗尼亚艺术博物馆（西班牙巴塞罗那）、乔治亚艺术博物馆（美国乔治亚州）、PacoDas Artes（巴西圣保罗）、普希金博物馆（俄罗斯莫斯科）、电子艺术节 (奥地利林茨）、Elektra数字艺术节（加拿大蒙特利尔）、声纳音乐节（西班牙巴塞罗那）、日本媒体艺术节（日本东京）和圣丹斯电影节（美国犹他）。

       在音乐方面，夸尤拉与包括凡妮莎·瓦格纳、当代室内乐团、波尔多国家交响乐团、伦敦当代交响乐团、 Plaid、 JamieXX和Tale Of Us在内的乐团和音乐人展开合作。特别委托项目包括：爱彼手表、布鲁塞尔美艺中心、巴黎音乐城、里尔美术宫和伦敦金丝雀码头集团。

       2013年，夸尤拉荣获电子艺术大奖的金尼卡奖。

Quayola: Asymmetric Archaeology

Gazing Machines

HOW Art Museum (Shanghai) is pleased to announce that it will host a large-scale solo exhibition of the Italian artist Quayola titled "Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines” from March 23, 2019 until June 2, 2019. The exhibition is Quayola’s first large-scale solo exhibition in China, bringing together his artworks covering digital print, video, digital sculpture, and robotic installation.

"Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines" reimagines the past and rediscovers nature through the perspectives of machine. With the theme of “Asymmetric Archaeology”, Quayola uses digital technology to explore and reinterpret classical art forms such as ancient Hellenistic sculptures, old master paintings and Baroque architecture, thus detaching them from iconographical semantics of the past and regenerating them into digital abstract works. This revisiting of the past completely excludes man’s subjective view, to examine the intricate relationship of the past, the present and the future from a mechanical objective perspective, thus revealing the beauty of asymmetry. 

In addition, Quayola's works have a familiar naturalistic visual rhetoric which is transformed into a new artificial landscape created by machinery and computation. Through the reconstruction carried out by peculiar mechanisms and complex algorithms, Quayola leads the audience into a new round of contemplation far away from the original context of art history and the natural environment.

Quayola

b. 1982, Rome, Italy

Lives and works in London, England

Quayola employs technology as lens to explore the tensions and equilibriums between seemingly opposing forces: the real and artificial, figurative and abstract, old and new. Constructing immersive installations, often at historically significant architectural sites, he engages with and reimagines canonical imagery through contemporary technology. His varied practice, all deriving from custom computer software, also includes audiovisual performance, video, sculpture, and works on paper.

Quayola's work have been shown widely around the world through 10 solo exhibitions and over 100 group exhibitions, public installations and performances. His past exhibitions include Park Avenue Armory, New York, USA; Victoria & Albert Museum, London, UK; Palais de Tokyo, Paris, France; Ars Electronica, Linz, Austria;  Sundance Film Festival, Utah, USA and etc.