乾正设计申俊伟：缔造商业空间的“生态时尚”

摘要：作为艾特奖（商业空间）全球提名奖获得者，乾正设计创始人申俊伟应邀出席本次盛会，共同见证全球设计界这一巅峰荣誉的诞生。

 近日，第九届国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖颁奖盛典及系列学术活动在深圳盛大举行。来自英国、美国、法国、意大利、德国、希腊、瑞典、葡萄牙、以色列、韩国、日本等多个国家和地区，超1500位杰出设计师、外国驻华大使、专家学者、企业家、30多个省市行业协会负责人莅临盛会。作为艾特奖（商业空间）全球提名奖获得者，乾正设计创始人申俊伟应邀出席本次盛会，共同见证全球设计界这一巅峰荣誉的诞生。

     △第九届艾特奖颁奖盛典嘉宾合影

    △乾正设计出席第九届艾特奖颁奖盛典

      乾正设计荣获艾特奖（商业空间）全球提名奖

       凭借《大悦城潮童天地》这个项目，乾正设计获得艾特奖（商业空间）全球提名奖。在这个全球擂台上拿到大奖提名，对申俊伟带领的乾正设计是激励，也是鞭策。他的方向非常明确，十八年的商业零售空间设计经验，见证并参与了中国商业从百货到购物中心、商业综合体升级发展的整个迭代过程，他充分发掘建筑的美学和商业潜力，通过先锋艺术手法和“生态时尚”风格打造令人思绪澎湃和意想不到的空间体验，其亲自操刀主创的项目在商业零售空间领域囊获国际、国内各大奖项。

      申俊伟关注自然和空间的联系，关注人与人的关系，做商业空间，他希望达到共存状态，让人和空间发生关系，在空间里面能够产生共鸣。他希望缔造的空间能够让人感受到对自然的关注，对社会的关注，在商业空间里产生一种“生态时尚”链。

      本次斩获艾特全球商业空间提名奖的“上海大悅城潮童天地”是这座愛情主题购物中心的空间延续，是为3－10岁的儿童精心设计的一个富有趣味性且多样性的娱乐、零售空间，鼓励孩子们天真无邪的无限想象力，让他们在这里释放天性，以自己的方式探索大自然。

       如何去整合该楼层的三个不同高低错位结构是设计师面临的一个挑战，通过蒲公英之丘的概念发想让整个空间跟随“等高线”的韵律自由流动。丰富的色彩在娱乐区域和零售店铺间任意切换，家庭之间的交流和孩童的成长在这里发生；通过创造互动的空间，让孩子受到启发，被激励，同时鼓励父母在这个过程中参与他们的探索。

艾特奖颁奖典礼活动现场，乾正设计创始人申俊伟接受媒体记者采访，以下为部分对话实录。

      记者：颁奖典礼现场气氛怎么样？

      申俊伟：气氛很热烈，和国际同行一起角逐大奖，振奋人心！

      记者：这趟艾特奖之行有什么收获吗？

      申俊伟：感触良多，看到这么多国内外优秀的项目，这么多努力有才华的同行，让我更加清晰的认定了努力的方向。我们这次在全球商业空间组别五个项目中获得提名奖，还需努力。每一个组别的获奖作品水准都很高，国内外很棒的作品在这里展现，艾特奖确实是一个非常好的交流平台。

      记者：恭喜获奖，艾特奖商业空间全球提名奖分量不轻，跟我们分享下你的获奖心情吧。

      申俊伟：大悦城潮童天地这个项目能够获得艾特奖，要感谢甲方在这个项目上给予我们的信任和支持，要感谢团队在做这个项目过程中付出的艰辛努力，还要感谢艾特奖对我们这个项目的认可。

      记者：你这个作品的灵感源自于什么呢？

      申俊伟：灵感源自蒲公英之丘，所在的建筑楼层是一个比较有特色的地方，它有4200多平方米，三个不同的高低结构，让我联想到山丘的形态，运用地貌高低起伏的“等高线”韵律，在四千多平米的空间里，将零售店铺和公共体验娱乐区域融入环形动线之内。

      记者：你这套作品大概历时多久？

      申俊伟：这个项目从设计到建成用了一年左右的时间。前期的设计和调研花了很长时间，商业空间的设计与甲方盈利方面关联度很高，需要充分考虑到商业运营。大悦城潮童天地儿童馆项目落实之前，我们对它的受众潮童辣妈群体进行调研，邀请他们对项目进行评价，有哪些地方是她们真正关心的，最终呈现到项目中。项目实施过程中，整个购物中心一直处于运营状态，所以施工难度比较高，周期也比较长，对一些细节的把控也需要反复去推敲。

      记者：这个过程中有使用一些特色材料？

      申俊伟：对。商业空间尤其是购物中心的材料局限性比较大，对防火要求比较高，所以很多木料都不能用。另外要考虑到环保，选用对小朋友安全、友好的材料，材质，对一些棱角部分的材料要做一些割舍，大比例用的是圆管，即使是木质部分我们也做了特别的处理。

      记者：请介绍一下项目的其他特点呢？

      申俊伟：项目是一个9层的建筑，其中6层打造成专门针对儿童的业态，所以它原有的结构不能改动，我们就转而利用原建筑错层式的设计来做一些符合我们概念主题的内容。主题场景是从电梯厅”会唱歌“的花茎声音装置艺术开始，富含童趣的彩虹森林、花苞书屋、精灵舞会……近200种色彩在不同主题空间、娱乐装置和店铺之间参差交错、相互渗透。

      记者：我们知道空间所体现的诉求和感知是设计师对空间的定义，你希望通过空间给体验者传递什么样的感受呢？

      申俊伟：就这个项目来说，我们还是要针对大体量的购物中心，以及本身这层空间。上海大悦城定位爱情购物中心，当时甲方给我们的要求也是希望能够和这个有一些关联度，我们就把楼面定位为爱情主题的延续，就像爱情的结晶。我们希望来到这里的妈妈带着小朋友，让小朋友体验到生命从发芽、生长到成长的过程。芽之廊，花苞书屋，蒲公英广场，精灵舞会等等，用这些板块让小朋友在现代化都市中感受到大自然的关爱和趣味，这是我们希望传递的理念，以及对整个购物中心主题的契合。

      记者：你尊崇的设计理念是什么？

      申俊伟：关注自然和空间的联系，关注人与人的关系，做商业空间，我们希望达到共存状态，让人在空间里面能够产生共鸣。我们一直希望我们的空间能够让人感受到对自然的关注，对社会的关注，打造空间的“生态时尚”。

      记者：能不能理解为你的设计理念是人与自然，人与人，人与空间，你在诠释这三者之间的关系？

      申俊伟：对，人与自然和谐共生，这是我们主要传达的一个理念。在商业上我们希望未来生态时尚在中国能够做得更好。

      记者：设计师如何应对时代和行业发展带来的挑战？

      申俊伟：很多时候比如在面对造价预算，方案落地方面都会遇到这些问题，我觉得还是要回归到原点，把本身要做的事情做到极致，所以坚持很重要。坚持，忍耐，再加上挑战精神，未来肯定能够在行业里做出自己的一些事业。

      记者：本届艾特奖有一个话题是设计师的IP，你如何理解设计师的品牌建设？

      申俊伟：设计师本人有他自身的气质，无形中作品多多少少会有他自己观念上的表达。有些设计师喜欢对色彩进行把控，有些对中国传统文化进行把控，有一些在表现形式上天马行空，有些善于将材料用到极致，比如提到水泥这个标签，大家就会想到安藤忠雄。我认为还是要在作品上面来充分传达自身的设计理念。

      记者：你认为作品中某些元素，某些色彩，这类实质性东西更能够代表设计师品牌？

      申俊伟：对。因为我们不是艺人，通过拍电影、唱歌这种个人主体在表达。设计师传达理念是通过作品来直观表现，空间作品就是说服力。

      记者：设计师很多时候都在熬夜通宵加班，你如何对生活和工作进行平衡？

      申俊伟：我们做每一个项目都像是在孕育一个小孩，时间是能够展现作品的必需品，加班就变成了常态。家庭也要照顾到，所以我每年都会设定两个阶段，一个阶段是平时加班尽情把工作做好。第二个是利用寒暑假和家人一起过一个很长的假期。

      记者：对于公司未来的发展有什么预期和规划？

      申俊伟：我们的方向比较明确，希望在这个商业细分领域深耕细作，涌现出更多更优秀的作品，也期待有优秀的合作伙伴加入，把这部分做得更好。希望乾正设计在零售空间，尤其是购物中心这个领域里不断积累和成长，利用我个人的职业素养、人生阅历和积累把人与自然、人与人的关系在商业空间设计中完美呈现……

      关于设计公司

 乾正设计ARIZON DESIGN

      乾正设计ARIZON DESIGN，由申俊伟先生2008年创立于上海，为精品百货、购物中心、商业综合体等零售空间提供室内设计及顾问服务；是国内具有活力和影响力的零售空间设计机构之一。客户包含上海久光百货、香港利福国际、上海大悦城、上海浦东新区房地产、银座等著名商业公司。

      乾正设计ARIZON DESIGN秉承“人与自然和谐共生“的理念结合先锋艺术表现手法，成为“生态时尚“在商业空间设计领域的先行者。

      主要案例：

      上海大悦城SHANGHAI JOY CITY

      上海东方懿德城ORIENT YIDE CITY

      上海久光百货SHANGHAI JIUGUANG DEPARTMENT STORE

      银座INZONE

      亚太新动力购物广场YATAI NEW DYNAMIC SHOPPING MALL

      维他幸运桥VITA - THE FORTUNE BRIDGE

      维他左岸VITA RIVE GAUCHE

      绿地新都会.新田360广场XIN TIAN 360 PLAZA GRAND

      维他范特西VITA FANTASY

      维他格林街VITA GREEN

      洞林新天地NW DONGLIN

      梧桐生WOO TUNG BLOSSOM

       关于设计师

    申俊伟 SHEN JUNWEI

 乾正设计| 创始人、设计总监、米兰理工国际EMDM设计硕士，上海购物中心协会理事。

      申俊伟先生关注人与人、人与社会的关系，将“人与自然和谐共生“的理念结合先锋艺术表现手法，成为“生态时尚“在商业空间设计领域的先行者。

      18年商业零售空间设计经验，见证并参与了中国商业从百货到购物中心、商业综合体升级发展的整个迭代过程，他充分发掘建筑的美学和商业潜力，通过先锋艺术手法和“生态时尚”风格打造令人思绪澎湃和意想不到的空间体验。

      所获荣誉：

      2019 - 意大利- 2019  A design award –Gold Award

      2019 - 美国- IIDA  46th Annual Interior Design Competition–Finalist

      2019 - 美国- IDA Design Awards –Gold Award

      2019 - 新加坡- Singapore Interior Design Awards –Silver Award & Bronze Award

      2019 - 韩国- ASIA DESIGN PRIZE 2019 –Silver Award & Bronze Award

      2019 - 荷兰- Frame Awards/SPATIAL AWARDS ,RETAIL-Multi-Brand Store of the Year-Longlist

      2018 - 美国- The Architecture MasterPrize 室内设计大奖

      2018 - 香港- APIDA亚太区室内设计大奖–Bronze Award

      2018 - 香港- a&d China 2018 Architecture& Design Awards最佳公共空间-优秀奖

      2017 - 意大利- 2018  A design award –Bronze Award

      2017 - 中国- 金外滩奖

      2016  中国地产设计大奖.中国2016-2017室内项目

      2016 -2017 -2018 Real Estate Industry Outstanding Design Contribution Award …

作品赏析

            1、获奖作品：上海靜安大悅城潮童天地——无限之丘

          上海大悅城潮童天地是這座愛情主題購物中心的空間延續，是为3－10岁的儿童精心设计的一个富有趣味性且多样性的娱乐、零售空间，鼓励孩子们天真无邪的无限想象力，让他们在这里释放天性，以自己的方式探索大自然。

  如何去整合该楼层的三个不同高低错位结构是设计师面临的一个挑战，通过蒲公英之丘的概念发想让整个空间跟随“等高线”的韵律自由流动。丰富的色彩在娱乐区域和零售店铺间任意切换，家庭之间的交流和孩童的成长在这里发生；通过创造互动的空间，让孩子受到启发，被激励，同时鼓励父母在这个过程中参与他们的探索。

  設計師灵感源自蒲公英之丘，構想出山丘的形態，运用地貌高低起伏的“等高線”韵律，在4200平米的空间里，将零售店鋪和公共體驗娛樂區融入环形動線之内。

 主题场景是从电梯厅破土而出的蒲公英花茎发散开来，“会唱歌”的花茎装置艺术鼓励孩子们用耳朵去聆听大自然的声音，睁开眼睛，映入眼帘的是富含童趣的花苞书屋、色彩斑斓的“彩虹森林”，孩子们用身体去触碰童趣滑梯、探索中心广场的树屋，最后到达一个灯光璀璨的“精灵舞会”。

   该项目像一个被打翻的调色板，近200种色彩在不同的主题空间、娱乐装置和店铺之间参差交错、相互渗透，使得整个空间绚烂多彩，趣味横生。

   整个空间寓意着生命从发芽、生长到成长的过程，鼓励孩子们奇思妙想，去探索大自然的神奇之处，同时，也是设计师将娱乐体验融入零售空间中的一次创新。

  2、Inzone 银座（购物中心）

      项目所在地德州是山东省的西北大门，自古就有“九达天衢、神京门户”之称，是华东、华北重要的交通枢纽，1500千米的京杭大运河，德州地段占了141千米。鉴于德州这座城市的历史人文脉络和得天独厚的地理优势，以及河巷纵横交错的地容地貌。

  本案的设计概念来源于穿越千年，重现古老河巷市集的繁荣景象。河巷、市集、船舶等元素贯穿整个空间设计，一步一景，犹如在水底游弋，从另一个视角去窥探这繁华的幻象之境。

 该项目植入了本案所在地的历史基因，挖掘属于本案独一无二的人文优势，使整个空间设计鲜活而独特，河巷、市集、船舶元素的提取与运用，始终贯穿整个空间布局，形成鲜明的视觉记忆和冲击力，穿梭其中，犹如游弋于水底，抬头仰望，鱼贯而行的“船底”波光粼粼，闪烁而梦幻。

 宽阔的中庭采用了自然光源，大大提高了环保节能的诉求，天光从中庭两侧照射到室内，格栅形式的线条让光有了丰富而细腻的变化，增添了空间波光潋影般的灵动之美。

功能性：整个银座购物中心围绕设计概念中由河巷贯穿的幻象景致，分区植入各个中庭等公共空间，让空间与人产生互动并区分所在的场域。

幻象之境的概念是将多空间系统应用于整个设计中，根据船在河道中的流动韵律以及功能的需要进行空间设施的设置，在保证商业流线的前提下让整体建筑及场景的设计有机统一，形成了不同空间纬度上的屋顶、平台、中庭等一系列连续的空间体系，同时成为一系列连廊、街区之间的转换元素，最终形成建筑与场景自然融合。

   设计师为这里的年轻人打造一个极具体验的的聚集地、全方位带给你美食娱乐体验，更有趣的是在“星光大道”留下你美好的回忆，美妙的时光值得永存。

      3. The Fortune Bridge维他幸运桥

      该项目位于中国郑州的维他左岸商业街上，设计师希望利用交通位置的优势来打造一座充满独特体验的商业空间。

 作为进入商业大街的主桥，设计师希望它能呈献给来这里的年轻人一个情感的寄托，因此定义为“幸运桥”，幸运桥,锁住幸福！人们来到这里，会在锁上写下自己的名字,许下自己的愿望，把锁锁在专属“桥栏”上，钥匙抛入河中，永不打捞。寓意锁住幸福…

 本案的设计概念来源于：浮岛“汇聚”，传达“幸福的一点一滴都是爱的汇聚”，因此，一百米长的桥内聚满了密集的浮岛图形，整个空间像一张由爱织成的网一样，黏住快乐，锁住幸福，天花、墙身、地面皆统一在秩序的系统设计语言之下，视觉上保持极强的一致性。

  本案的挑战是如何在有限的交通在线，增加尽可能多的商业使用空间。

 为了让这座桥，发挥其更大的商业功能优势，设计师在内部功能设置上做了全新的分配，以中心步道贯穿两侧对称的桥洞，呈现出了多功能空间系统，如：常态休闲功能、节日美食街功能、文化活动功能等，不同时段，不同功能，让本来仅做为行人信道单项交通功能，向多功能空间延伸，让项目增值。

内部空间根据不同需求灵活组合，成为商业街上人流凝聚的一个主题元素空间，加强了来商业街里人们之间的联系，让消费者产生一种心灵上的对话，一种情感上的互动。

  开放的桥洞，为室内展现了不同角度室外风景，同时也为室内带来了充足的自然采光。

作为一个购物街上的扩展空间，它在功能上超出了桥本身所承载的功能，使原本有限的空间得到了无限延伸，让商业的发展有更多的想象可能。

标签：