【谈心设】赵虹：当设计从“纪念碑”回归“栖息地”

  与赵虹的访谈，没有刻意的套路与框架，更像是一场内观的精神漫谈。

  他的设计版图里既可触达奢华酒店的严苛标准，也能闻见市井小馆的人间烟火。设计的故事，最终落于空间里流动的人的温度。

  风格祛魅，拒绝标签定式

  秋宴艺术展 猫的白日梦

  谈及个人设计风格，赵虹始终保持着清醒的自觉：创作之初不做风格预设，也不为自我划定边界。

  摒弃风格化模版，不追逐审美风潮，立足于场地特性、时代语境与使用者本身，让每一个项目自然生长出专属气质，是他从事设计的主导方式。

  流水线复刻、模板化量产模式，是他刻意避开的路径。选择脱离这种速成方式并不轻松，但他始终愿意接纳每一次创作带来的未知与挑战。

  兆泰国际中心大堂

  兆泰国际中心商业街

  面对类型各不相同的项目，他的思考逻辑是先沉静观察，深入分析潜藏的机制与诉求，层层剖析之后，再给出贴合项目本身的设计应答，更具难度的任务，是如何让这个答案合乎情理却又独特而有趣。

  一次瑜伽馆的设计实践，正是这种思考方式的呈现。如何在有限度的造价内，让瑜伽练习者有更好的环境，唤醒身心的觉知，激发能量的流动？

  馆内走廊兼具消防疏散与前厅过渡双重功能，却受预算条件限制，无法做吊顶处理，各类管线裸露在外，空间观感生硬突兀。他从瑜伽刚柔相融的内在气质中获得灵感，利用边角余料打造弧形装置，穿插于走廊之间，为步入练习室的动线，铺陈出一段含蓄舒缓、富有层次的空间序曲。练习室内一面绿植墙，将自然生机引入室内环境，让身处都市中的人，得以在空间里寻得贴近自然的状态。

  伽舍瑜伽

  艺术介入日常，达成空间精神共生

  在众多设计实践里，赵虹一直尝试让艺术走出美术馆的封闭展厅。

  他与不同领域艺术家展开合作，把艺术作品悄然植入日常公共与生活空间，以可触碰、可沉浸、可体验的姿态，融入生活细微之处，重塑人们对建筑与日常空间的感知方式。

  关于猫的动画，轻松诙谐，让人忍俊不禁。

  丁宫保餐厅

  面向新生代，在时代流变中保持自我

  经年深耕设计领域，赵虹的工作室集结了不少青年设计师。身处行业迭代加速、审美风向不断更迭的当下，他对于新生代从业者，始终保持鼓励与关注。

  在他看来，年轻创作者不必被固化的路径束缚，可以尝试多元方向；也可以走向远方，在不同地域人文风物中拓宽眼界，找到属于自身的审美体系与设计视角。

  AI浪潮深入设计领域的当下，他并未固守传统创作模式，而是主动接纳新的工具与表达方式，借助大模型创作马年主题动画，在技术与艺术创作的融合中，探索全新的创作语态。

  未来的创作规划中，民宿、私宅、产品研发与艺术创作交互演化，以有趣而不同作为贯穿始终的内核，在空间与艺术之间，赵虹持续寻求独立视角的设计表达。

  兆泰国际中心电梯厅