专访｜高汉滔的人本设计探索——在空间与生活之间

  在重庆山城起伏的光影之间，有一位设计师始终在思考一个问题：空间，如何成为“家”。带着这样的追问，我们走近重庆归时室内设计有限公司创始人、中国CIID注册设计师、中国装饰协会高级住宅室内设计师高汉滔，听他讲述设计背后的温度与逻辑。

  “设计的起点，从来不是风格，而是人。”

  采访伊始，高汉滔并没有急于谈作品，而是反复提到“人”。在他看来，“家”不是被定义出来的，而是被感知、被生活一点点填充出来的。“很多人谈设计，会先说现代、轻奢、极简，但在我这里，这些都是结果，而不是起点。”

  这种观念，与他的成长经历密切相关。1991年出生于广东的他，自幼接受美术训练。色彩、构图、空间关系，这些在画布上的训练，成为他后来理解空间的重要基础。2016年从中国地质大学（武汉）环境艺术专业毕业后，他并未急于自立门户，而是在深圳的设计机构中沉淀数年。

  “深圳给了我一种非常直接的冲击——通透、效率、秩序感。”他说。在深圳市墅派设计院及名雕装饰工作的几年，他接触了大量高端住宅项目，也逐渐形成了自己对于空间“简与精”的理解。凭借扎实的专业能力与项目表现，他在2020年获得深圳市名雕装饰股份有限公司“最具价值设计师”“出色名雕人”称号，并于2021年荣获“最佳设计部经理奖”。这些来自一线平台的认可，既是对其设计能力的肯定，也成为其设计理念逐步成型的重要阶段。

  如果说深圳赋予他“简”，那么重庆则让他理解“厚”。

  2020年，他来到重庆，担任设计总监。面对与沿海城市截然不同的地理环境与生活方式，他开始重新审视空间。“重庆是有温度的城市，它不那么‘干净利落’，但更真实、更有烟火气。”

  这种转变，逐渐体现在他的设计语言中——不再一味追求视觉上的极简，而是在通透与厚重之间寻找平衡。他提出“艺术为骨、生活为形、人本为心”的设计理念：以艺术的结构支撑空间美感，以生活的需求塑造功能逻辑，再以人的感受作为最终落点。

  在他的作品中，自然光成为重要的“设计材料”。他习惯通过开窗尺度、动线组织，让光在空间中流动。“光是有情绪的，它可以让空间安静，也可以让空间温暖。”与此同时，他对材质的选择极为克制——石材、木饰面、织物之间的关系，被反复推敲，以达到“少而精”的状态。

  “很多空间其实被设计‘过头’了。”高汉滔坦言。在他看来，过度装饰往往掩盖了生活本身。“设计如果只是为了好看，那它的生命周期会很短。”

  因此，他始终坚持一种克制的表达：去掉不必要的形式，把重点放在动线、尺度和使用体验上。他会反复询问业主的生活习惯——起床后的第一件事、回家后的动线、是否喜欢在厨房停留、是否习惯在客厅阅读……这些细节，最终决定空间的形态。

  “我更像是在重构生活场景，而不是在画一张漂亮的效果图。”他说。

  2023年，高汉滔创立了自己的公司——归时设计。“归时”，在他解释中，既是回家的时间，也是内心的归处。

  创业之后，他有了更大的自由去实践自己的理念，也承担了更多责任。随着其在高端住宅设计领域的持续深耕，他曾获得美国MUSE设计金奖、法国NDA设计金奖、深圳杰出设计师、智能豪宅设计地标人物·重庆／IS智能空间设计奖，这些荣誉也从侧面印证了其在区域内的专业影响力。

  他希望设计不仅服务于当下，更能陪伴业主的生活变化。“一个好的空间，是可以随着时间成长的。”因此，他在设计中尽量避免过于强烈的符号，而是留出弹性，让空间可以被不断重塑。

  在他参与的众多别墅与大平层项目中，这种“可生长性”成为共同特征——空间不会因为时间流逝而失去价值，反而会因生活的累积而更有故事。

  谈到未来，高汉滔并没有给出宏大的规划，而是回到最初的问题：“什么是一个好的家？”

  他的回答依然简单：“有呼吸感，有温度，有属于居住者自己的节奏。”

  在这个追求速度与效率的时代，他的设计显得有些“慢”。但正是这种慢，让空间摆脱了流行的束缚，回归到生活本身。

  或许，这正是他设计最打动人的地方——它不试图定义生活，而是为生活留白。