独家专访｜Massimo Iosa Ghini：流动的诗意 与理性交响

  马西莫·约萨·吉尼

  Massimo Iosa Ghini

  意大利诗意建筑师

  若将意大利设计比作一首交响曲，马西莫·约萨·吉尼(Massimo Iosa Ghini)的创作便是其中一段充满张力与韵律的华章。他以建筑师的身份挥洒空间，以设计师的敏锐雕琢细节，在功能与美学的边界上，书写着属于当代的先锋叙事。

  #空间叙事 #先锋哲思

  #改变时空的行为 #法拉利与世博会

Q&A  GOOYEAH

谷衍志

独家专访

  G1: 

  您曾提到“所有的创造都是改变时空的行为”，在职业生涯中，哪一件作品让您感受到最强烈的“时间流动性”？能否分享背后的故事？

  M:

  最有趣的项目未必是我完成的重要作品——比如博洛尼亚机场与中央车站间的电气化火车站，或是马拉内罗的法拉利博物馆。恰恰相反，是2000年为汉诺威世博会做的小型项目。当时只需满足简单需求：建造公交站亭。但我借此机会提出了更深层的构想——不仅实现功能，更创造具有物理与时间流动性的空间结构。我在站亭顶部设计了集水槽，使雨水汇入下方容器滋养植物。于是公交站成为"生命体"：随时间演变的微生态系统。这个作品诠释了循环、轮回与可持续理念。经年累月，植被生长将这方人造构筑物转化为自然的有机片段。

  G2: 

  您与法拉利、Moroso等品牌的合作中，是否曾因坚持理念而拒绝过项目？

  M:

  我曾婉拒项目——并非明确回绝，而是当察觉底层逻辑与哲学意义框架存在根本分歧时，便以含蓄方式中止合作。这种情境下，明显缺乏开启合作的必要热忱。

  G3: 

  在“HOME CO-THINKING”项目中，中国竹构建筑传统与意大利现代主义如何实现化学融合？东西方团队协作时最激烈的观念碰撞是什么？

  M:

  坦诚而言，我从未感知中国传统元素与意大利现代设计存在实质冲突。以竹为例：这种天然可持续的速生材料，在项目中我们发现其品类繁多，最终精选出兼具功能适配性与美学表现力的品种。通过将传统材料与当代建造技术结合，并坚持天然材质运用，传统与现代达成了和谐共生。

  G4: 

  您将《道德经》的“虚实相生”哲学融入空间设计，这种东方智慧是否改变了您对“功能性”的固有认知？

  M:

  我洞察到"虚"与"实"的深刻互生关系——这主题贯穿东西方哲学对话的始终。相较于西方传统惯于通过人工建构改造世界，中国思想（尤见道家哲学）更强调与自然的本源联结。这两种看似相悖的路径实则应当融合：功能性不应是终极目的，而应作为平衡虚实的手段，终极目标始终是促进人类福祉。正是在这种融合中，才能诞生更具普世性的和谐设计语言。

  G5: 

  您的设计始终游走于理性与诗意的交界，在如今AI生成艺术冲击传统设计逻辑的时代，您如何看待人类创造力的不可替代性？

  M:

  在当前及未来阶段，人工智能应作为创造力与设计能力的赋能工具存在。现阶段AI发展更趋近于"管理智能"：它是优化时间管控、流程协调及复杂系统治理的高效手段。关键在于：技术必须保持辅助属性，而非成为决策主体——绝不能让AI决定人类活动的方向或进化策略。若放任完全授权，人类恐将沦为自身文明演进的旁观者而非主角。这条界限，不容逾越。

  G6: 

  意大利设计教育享誉全球，其学院体系是否有面临创新僵化的问题？您理想中的未来设计学院应是何种形态？

  M:

  意大利在设计教育领域保持着顶i尖水准，全球学子慕名而来即是明证。但现有教育体系存在根本性局限：过度强调规范，与设计本质背道而驰。设计本应突破陈规，探索框架之外的创新视角，这需要预见他人未见之处的洞察力。若由我构想未来设计学院，将采取务实路径：每学年首六个月进行完全自由、近乎混沌的无规则创作，让学生突破边界探索；后续再将成果导入系统化方法论框架。唯此才能培养出兼具真实创新力与落地意识的新一代设计师。

  01 在先锋浪潮中诞生的设计哲人

  Born from the Avant-Garde

  1980年代，这位拥有标志性笔触的建筑师，以其“Boldism宣言”震撼设计界：这种对“未来主义”的戏谑式重构，为日常物件注入了动感、符合空气动力学的审美，将咖啡桌变成赛车，灯具化作凝固的音符。与孟菲斯设计小组（Memphis Group，1985-1987）的短暂交集，为他提供了审视后现代主义的多维视角，以非传统的几何形态和大胆色彩颠覆传统。自此，“反叛”与“突破”成为他设计DNA的双螺旋。

  02 建筑与空间：流动的叙事者 

  A Fluid Storyteller

汉诺威Kröpcke地铁站 

Kröpcke Subway Station, Hanover

概念手稿

Conceptual Manuscript

  吉尼的建筑作品如同流动的诗篇，将功能性与戏剧性完美交融。例如汉诺威Kröpcke地铁站，通过光影与结构的交织，将这个交通枢纽变成了城市地标。该项目重塑了原建于1970年代的粗野主义建筑带来的压抑氛围，同时保留了其精髓。弯曲的不锈钢表面创造出一条“未来隧道”，让通勤者仿佛穿行于时空走廊。

Bustop

  1994年，德国汉诺威市政府委托八位国际建筑师——包括埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）和弗兰克·盖里（Frank Gehry），在城市关键节点设计公交站。项目名为“Bustop”。吉尼设计的公交站融合了功能性、美观性和可持续性。它被设计成一个活的有机体，其玻璃纤维外壳收集雨水，用以滋养覆盖混凝土隔墙的攀缘植物。该项目将自然融入建筑，设有种植槽、供人休息的砖砌基座以及顶部的鸟舍。这标志着吉尼可持续性设计方法的开端，将现代技术与尊重环境相结合。

莫斯科郊区某住宅楼群

Residential Complex in the Moscow Suburbs

  从莫斯科郊外拥有连续立面的47座彩色摩天大楼，到迈阿密Brickell Flatiron大厦（Brickell Flatiron Building）的曲线光影，吉尼始终在挑战建筑材料的边界。他的设计理念通过对空间和色彩的深思熟虑运用，使莫斯科郊区的单调建筑群更具特色和“人情味”。

青年中心

Youth Center - Casa dei Giovani

  2012年，一场地震严重损毁了艾米利亚-罗马涅大区克雷瓦尔科雷（Crevalcore）的小教堂。吉尼承担了修复工作，并将其改造为一个开放的、多功能的空间，专为当地青年设计。材料经过精心挑选以控制建造成本并确保长期耐用性；部分开放的设计允许空气流通，在夏季实现自然降温，体现可持续性。

法拉利工厂店

Ferrari Factory Store

  作为法拉利商店的首席设计师，吉尼以曲线和金属质感设计了遍布全球的法拉利零售空间，唤起了超级跑车的速度美学。位于塞拉瓦莱·斯克里维亚（Serravalle Scrivia）McArthur Glen奥特莱斯附近的法拉利工厂店是首家法拉利建筑。

法拉利博物馆

Ferrari Museum

  吉尼重新设计了位于马拉内罗（Maranello）法拉利总部的展厅，将其转变为法拉利博物馆。该空间横跨两层，总面积达2500平方米，包括一个一级方程式测试室和一个小型法拉利商店。

法拉利商店

Ferrari Store

  法拉利商店不仅仅是一个商店——它是法拉利历史与精神的交汇点，通过形态、饰面和材料得以表达。柔和而富有动感的线条源自法拉利赛车和轿车，以及马里内蒂（Marinetti）未来主义美学所启发的速度概念，创造出既简约又富有表现力的设计。多媒体动态装置和图像强化了这种优雅的未来主义风格。

迈阿密Brickell Flatiron大厦

Brickell Flatiron Building, Miami

  马西莫·约萨·吉尼的“整体建筑”核心理念在迈阿密摩天大楼项目中达到顶峰。正如他所言：“建筑应是一个活的有机体，融合内外，每个角落都在诉说动态的诗意。”

迈阿密布里克尔熨斗大厦

Brickell Flatiron Building, Miami

  这座位于迈阿密布里克尔区、高224米的摩天大楼，是该市金融区最高的住宅建筑，也是美国房地产开发商CMC集团的标志性项目，共包含549套住宅单元。该建筑由路易斯·雷韦尔塔（Luis Revuelta）设计，拥有一个大型椭圆形露台，可饱览比斯坎湾和迈阿密市中心壮丽景色。优雅的曲线内饰由马西莫·约萨·吉尼设计，他将雷韦尔塔外观的空气动力学风格融入室内，大胆地将家具设计与意式奢华相融合。大堂还陈列着纽约艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的大型委托艺术作品。

莫斯科OKO建筑群

OKO Complex, Moscow

  位于著名的莫斯科城国际商务中心（MIBC）内，OKO塔由两座气势恢宏的摩天大楼组成：一座85层的住宅塔楼和一座49层的办公塔楼。吉尼设计了两座塔楼的公共空间，创造出融合奢华与实用性的环境。

博洛尼亚住宅公寓

Residential Apartment in Bologna

  这座位于博洛尼亚市中心、建于17世纪的文艺复兴时期的宫殿，通过开发商Design Club Real Estate（以高品质住宅设计闻名）主导的翻新项目重获新生。吉尼对这栋2000平方米的建筑进行了全面翻新，使其成为宜居性和品质的典范。每套公寓都陈列着意大利设计的经典杰作，包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、萨珀（Sapper）、雅各布森（Jacobsen）和莫里诺（Mollino）等当代设计师的作品。许多著名艺术家的画作和版画在其中展示。

乔治·莫兰迪故居博物馆

Giorgio Morandi House Museum

  吉尼擅长在商业与文化的交汇处创造惊喜。在翻新博洛尼亚乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）故居博物馆时，他运用极简的混凝土结构和悬浮展柜，构建了一个“透明的记忆容器”。

  03 微观宇宙的造物法则

  Creation in the Microcosm

Memphis Milano

Memphis - Otello

Olivari_Delphina_silver 

  当大多数建筑师止步于宏观尺度时，吉尼却深深投入于微观创造的哲学。1986年为Moroso设计的Otello沙发，以其15度的倾斜靠背打破了传统座椅规范，被《Domus》杂志描述为“一张重力失效的魔毯”。1994年为Olivari设计的Delphina门把手，将黄铜弯曲成“凝固的液态金属”。十年后推出的Selene系列，灵感源自月亮的盈亏变化，将五金件变成了墙上的诗意符号。

ALO, Poltrona Frau

  1987年为孟菲斯米兰设计的“Roy”金属木桌，以锐利线条挑战传统家居形态；与Poltrona Frau合作的“Alo”旋转凳，将舒适性与雕塑感融为一体；2021年与Natuzzi推出的“Sinuosa”系列，以蜿蜒曲线诠释人体工学之美。他的设计跨越国界，为Kiko Milano打造的零售空间斩获国际奖项，更将意大利美学植入全球消费者的日常。

Natuzzi-Sinuosa

JUNO-Natuzzi

ARIA-LEUCOS

  在2010年代，他专注于灯光设计，用ARIA吊灯诠释“光的拓扑学”：283片可调节的铝片如同宇宙尘埃，重构了空间中的光影维度。这些作品反映了他的信念：“设计应如生物进化，既有基因传承，也有突变与创新。”

  04 跨界

  Cross-Border

  吉尼的跨界影响力可视为设计界“文艺复兴人”的典范。为Snaidero设计的Gioconda厨房运用达达主义解构文艺复兴名画，将岛台化作“烹饪舞台”。在与法拉利合作打造的工厂店中，碳纤维展台如赛车悬挂般悬浮，将工业美学升华为空间叙事。

Snaidero-Gioconda

  在2023年米兰设计周展出的OASI装置，他运用橡木和竹材打造“城市绿洲”，以生物亲和设计（Biophilic Design）对抗数字时代的疏离感。被《INTERNI》杂志誉为“后疫情时代的人文灯塔”。这种多维度的创造力源于他对设计本质的深刻理解：“建筑是凝固的音乐，产品是便携的雕塑，所有创造都是改变时空的行为。”

OASI

  OASI装置在不同地点展出，旨在创造一个安全舒适的环境，同时保持与周围生态系统的联系。该装置运用植物、天然材料和生物亲和线条，体现了约萨·吉尼与自然和谐共生的哲学。

  05 东方启示录

  Eastern Revelation

  近年来，东方智慧在吉尼的设计语言中日益显现。在上海IAI全球设计奖（Shanghai IAI Green Design Awards）的获奖作品HOME CO-THINKING，他运用可拆卸竹模块构建了一个“会呼吸的家”。与日本公司Yamagiwa合作开发的Aladin灯，其仿生菌丝形态契合“物哀”（mono no aware）美学。

  他坦言：“老子‘道法自然’的哲学，与我近年探索的仿生设计产生了美妙的共鸣。” 这种转变在2025年展出的“玻璃城堡”（Glass Castle）中达到新高峰：光伏玻璃隔墙与雨水收集系统形成的封闭生态循环，将建筑转变为“光合作用的生命有机体”。

  吉尼从未囿于实践，始终致力于设计思想的传播。他曾在罗马大学、香港理工大学等知名学府任教，并担任博洛尼亚Alma研究生院MBA教授，将实验精神注入新一代设计师的DNA。

  如今，吉尼的事务所在米兰、莫斯科和迈阿密设有办公室，持续探索建筑与设计的边界。他的作品被芝加哥雅典娜神庙博物馆（Chicago Athenaeum）、红点设计博物馆（Red Dot Design Museum）等机构收藏。他的项目始终回应时代之需：如何在效率与诗意、商业与人文之间找到平衡？答案或许藏在他的格言之中：“设计应如生活——充满惊喜却始终流动。”

  图片提供：马西莫·约萨·吉尼建筑师事务所

  采访、撰文：Ruth

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