中国艺术家作品，如何进入法国赛努奇博物馆馆藏？

  2025年7月1日，艺术家谢天收到法国赛努奇博物馆的收藏证明，这是他从2008年开始艺术创作，并在2019年启动全球个展后，首次获得国际重要博物馆的认可。作为法国第二大亚洲艺术收藏机构，赛努奇博物馆馆藏涵盖上至商周青铜器的古物，更有古今绘画领域收藏，包含从齐白石、徐悲鸿，到赵无极、陈箴、王天德、白明等艺术家作品。这家博物馆为什么会选择谢天的作品？

  赛努奇博物馆位于巴黎第八区，毗邻蒙索公园，自1898年由银行家兼收藏家亨利·赛努奇创建以来，始终是法国最重要的亚洲艺术收藏与研究中心之一。作为巴黎市立亚洲艺术博物馆，它承载着欧洲公众对东方艺术的最早认知与持续兴趣。出于创始人赛努奇对中国青铜器的热忱，相当长的一段时间里，馆藏以古代东方文物为主。

  20世纪中叶起，馆方逐步将关注重点扩展至中国近现代及当代艺术。1946年，首次举办中国艺术家展览，并积极购藏留法中国艺术家的重要作品，其中包括徐悲鸿、潘玉良、林风眠、吴冠中、赵无极等人具有代表性的创作。

  法国赛努奇博物馆

  近年来，赛努奇博物馆在展览规划中更频繁地关注跨媒介、跨语境的亚洲当代艺术创作，例如为艺术家陈箴、白明举办个展，并与韩国、日本、越南等国艺术家开展合作。通过对中国当代艺术的关注，此前多次在欧洲举办个展的谢天，渐渐进入博物馆的视野中。

  2025年，法国赛努奇博物馆经过法国国家级专业评委会的评审，正式将中国艺术家谢天的水墨作品《巴黎圣母院》与雕塑《数字危机-9》纳入永久收藏。这两件作品曾于2023年在巴黎巴士底设计中心的“光·LUMIÈRES——谢天个展”，以及2024年巴黎Wagner画廊个展“静止的时间”中展出。如今的入藏，意味着谢天作品首次获得国际重要博物馆的认可，进入了一个有明确研究方向与展览规划的收藏体系。

  “光·LUMIÈRES——谢天个展”展览现场

  谢天个展“静止的时间”展览现场

  谢天在中国设计界素有“行走的教科书”之誉，多年设计与创作的积累，使他具备一种将形式与功能、材料与语言同时纳入思考的敏锐直觉。进入艺术创作后，这种经验以更自由的方式渗透到作品的结构中——既有超越单一媒介、在艺术本体语言之上的构造能力，也始终保持着直面材料与观念的实验冲动。

  谢天的艺术实践，始于一种近乎修行般的个人沉潜。2008年起，他将书法作为每日必行的“日课”，在反复的书写中记录心绪、丈量时间。日积月累之下，他的水墨经验逐渐脱离单纯的书法语境，转而与当下的社会语境与信息生态发生关联。在“消失的水墨”系列中，他先以毛笔在宣纸上书写经文或新闻，再以特殊工艺将文字消隐，只留下墨的痕迹与气息，呈现出一片混沌的、反纪念碑性的意义的留白。

  谢天《巴黎圣母院》  2019

  海德格尔曾言“语言是存在之家”，是“存在”得以向我们显现、澄明自身的场所。我们通过语言命名万物，从而让事物从混沌中被唤出并获得意义。然而在信息洪流中，人类赖以安身立命的意义居所——无论是哲学的语言，还是文化的象征，抑或在谢天的创作中那些原本用以固定意义、抵御时间流逝的文字，在被误用、改写或刻意抹除中暴露出脆弱与飘摇。作品《巴黎圣母院》便是在这一抽象的现代性危机之下，在一座具体的文明家园的毁灭时刻诞生的。

  2019年的大火，让巴黎圣母院这座承载着宗教、历史与文学的建筑陷入灾难。谢天并未直接描绘任何带有叙事性的元素，而是以“消失的水墨”让语言本身的缺席成为主题：四周辐射状的厚墨向内回卷，将中心的亮场——那片象征着存在与神圣的最后光域环抱其中，墨色沿纸性渗化，在底部留下垂流与坠痕，像时间在物质上的留痕。

  画面中心，建筑秩序般格栅状的浅痕与点状破墨若隐若现，仿佛一张被削弱的、即将崩解的网，将光的广域与结构的隐现叠加为介于显与隐、坍塌与留存间的状态。谢天正是在用一种“消失”状态中的创作语言——即那团聚散不定的墨，去凭吊另一个宏大语言的创伤。

  2019年威尼斯展览现场

  随着创作的深入，谢天开始将艺术语言延伸至更广阔的媒介与场域，探讨的主题也从个人内省扩展到更为宏大与全球性的社会与环境议题。

  2019年威尼斯双年展中展出的作品《修墙——客观世界》，这是他将艺术思考推向宏大社会与地缘政治议题的里程碑。谢天以中国传统的榫卯结构搭建起一座巨大的墙，这种本用于“连接”的技艺被用来构建“隔绝”的象征。

  墙体嵌入的LED电子屏以模拟生命体征的呼吸节奏，交替闪烁着指代护照、身份证等现代证件上用以定义个体的编码数字，从而揭示在现代权力结构中，复杂的个人被简化为可供管理与审查的量化数据，其真实存在则被隔绝于系统所设定的“客观世界”之外。

  谢天《自食其果》

  之后，谢天关于社会议题批判的语言在创作中愈发成熟，并转向对日常物象的挪用。在反思消费主义与环境污染的作品《自食其果》中，他用回收塑料制成内含污染泥土的透明饺子；2023年的大型装置《开幕式》中，110张由廉价纸板箱改造的空椅，将百家姓与古代官职的符号并置，构筑了一则关于在场与缺席的默剧。

  谢天《开幕式》

  此次纳入馆藏的《数字危机-9》，出自谢天于2023年创作的反映全球气候变化主题的系列雕塑。作品采用中国传统琉璃工艺，将书法字体的数字“9”封存于如冰块般的透明体内。在高温熔融与反复叠合的过程中，琉璃生成了与冰川相似的纹理，仿佛将时间的层积凝固于其中。

  被封存的“9”犹如埋入冰层的讯息碎片，破裂与模糊使它难以被完全读取。与此同时，现实世界的冰川正以不可逆的速度消融，释放着远古物质与历史遗存，暗示着我们赖以生存的世界的脆弱与不稳定。在这些不断折射与反射的界面之间，观者不妨自问：我们究竟能掌握多少真实的信息？又愿意为哪些信息承担行动的后果？这恰是关乎全球生态危机的当代寓言。

  作品《数字危机-9》  2023

  从水墨到跨媒介创作，从个人内省到社会议题的探讨，谢天持续追问着当代人如何在记忆与遗忘、技术与自然之间，找到可被历史承认的立足点。他的创作自如地游走于传统与现代、个人与普世之间，锻造出一种既根植于中国文化母体，又能与世界进行有效对话的独特的艺术语言。

  谢天的《巴黎圣母院》和《数字危机-9》为赛努奇博物馆所收藏，在媒介路径与观念内核上均与馆方近年来的关注方向高度契合，也向法国乃至世界的公众展示着当代中国艺术家在回应全球文化议题时的姿态。在赛努奇博物馆未来的展陈与国际巡展中，这两件作品将参与到法国公共收藏版图中的当代亚洲艺术叙事，持续在机构语境中生成新的意义。

 关于艺术家|谢天

  设计师、艺术家、教授

  杭州一直建筑设计事务所创始人兼设计总监

  1989年9月-1993年6月就读于浙江省二轻工业设计学校装璜设计专业

  2000年9月-2003年6月就读于中国美术学院研究生主干课程班综合绘画专业

  2010年10月-2011年12月就读于瑞士伯尔尼应用科学大学建筑可持续研究硕士

  1993年9月至今从事建筑空间设计研究与实践

  2012年5月开始实验水墨研究与实践

  个 展

  2019年，第58届威尼斯艺术双年展国家馆展出艺术家，威尼斯；

  2019年，“墨屐”谢天实验水墨展，杭州；

  2020年，谢天版画十城联展，南京、嘉兴、宁波、南昌、厦门、广州、福州、佛山、温州、杭州；

  2021年，“经·常”谢天实验艺术展，杭州招贤寺旧址；

  2023年，“谢天艺术生活节”，杭州西湖区长埭村茶园；

  2023年，“兔巡东海”，舟山群岛；

  2023年，“我要搞艺术”，杭州和创园；

  2023年，“中秋月兔”，巴黎怡黎园；

  2023年，“光”谢天个展，巴黎巴士底设计中心；

  2024年，“静止的时间”谢天个展，巴黎Wagner画廊；

  2024年，“谢天水墨实验展”，博德宝杭州体验中心；

  2025年，“文字的误会”谢天实验艺术展，杭州招贤寺旧址。

  收 藏

  法国赛努奇博物馆