RATO 瑞图设计|设计的星丛&轮廓的融合
构筑了一座人、光影、美学、科技、建筑相融共生的体验式营销场所，是本次 设计的第一使命。
古罗马建筑师维特鲁威在现存最古老的人类建筑学专著--《建筑十书》中，设想了这样一个场景:早期人类聚集在一起生起篝火，人们“首先用枝叶搭建遮蔽物，其他人在山脚下挖掘洞穴，用泥土和树枝搭建庇护所”。这是人类文明对于光与空间，第一次的叩响。
瑞图要求每个设计师的第一任务，不是读诺曼的高技派，不是解析安滕忠雄的极简。真诚面对个案空间，这是设计师最有自尊的一个行为。这个过程中，始终保持设计落地的可能性和必然性，并使其具有长期主义、品牌价值。
此次设计作品的物理空间是一座现代街区中的灯具品牌展厅，透过玻璃橱窗讲述一个追逐光的空间。由此导向它的物理功能，除了承载品牌意义外，还必须负担起容放各个灯具品牌、打造各种光影场景、实现多种风格存在的现实能力。 设计所要解决的命题，便要直面强烈的轮廓感如何完成融合性，错综复杂的光线表达更增加了设计的维度与难度。
通常认为，设计的本质在于将富有想象力的构思转化为实际空间落地;我们在此设计中，提出瑞图设计理念之一:认识到元素、空间相对应的关系，并做出回应。而并非从远处描述它。我们称之为--设计的星丛。 设计的星丛这一理念，脱胎于“概念的星丛(Conceptual Constellation)。是阿多诺提出的哲学存在形态，倡导概念之间的动态关联与张力，这些概念如同星空中的星辰，彼此独立又相互照应，形成一个无中心、无固定秩序的网络转换到设计理念，瑞图解读为:具有张力的想象力，如同星丛，连接设计与空间。设计并不试图在人和空间建立壁垒，而是参与创建其中的交互关系;设计也并不定意、孤立、拘泥风格，而是使其更具有延展性。
特种蓝灰是我们寻找了很久的颜色。代表着展厅以及品牌的某种意志--阳光映衬下的天空、海洋的远眺感，也代表着“设计的星丛”从传统的风格中找到积极向上的想法。设计语言所讲述的逻辑是:传统的灯饰与年轻化时代的存在和共生是完全可行的。 这些看似单一，但极其复杂的色块运用，将“面”的视觉张力增大，把整个下行空间打开，缓冲复杂多样的灯具、光线对上行空间的过度聚焦，完成一个浓重的空间共鸣。
这种想象力的强调，打破了一部分非工具式的思维方式，外展了我们对整个展厅的呈现认知，空间“轮廓感”的概念逐步消失，更多的体现为’光影--风格延续体“，用蒂莫西·莫顿更简洁的定义来说是“网状”的空间逻辑。 想象力将我们带入设计创作，对设计方案有着重要影响。它拓展了我们对古典主义、现代主义、光影艺术、光线科学多方面艺术与工艺的认知。
在这种理解模式中，真正的主题和焦点是空间内所有元素的对应关系，而不是一个展品、一种风格呈现本身。无论它是空间、产品的视觉效果，还是非物质的氛围理念，都是由之间的联系链构成了展厅整体概念的存在。
在设计创作和落地的过程中，我们也常会陷入:是热衷于炙手可热的技术概念，还是关注于多维空间体验的迷思之中。 当我们充分理解和运用“设计的星丛”理念时，会发现星丛的网状逻辑倡导一种开放/且始终保持对空间物理复杂性的敏感的认识论和方法论。
项目信息 PROJECTINFORMATION
项目名称:touch light--设计的星丛&轮廓的融合
设计公司:浙江瑞图琅社设计
项目地点:广州·中山
项目面积:550㎡
主案设计:黄志勋
设计时间:2023.12
完工时间:2024.06
主要材料:艺术漆、PU线条、石材、地板
