中国家具设计月坛第十期：为什么要去米兰？

摘要：2015年2月8日，中国家具设计微信群，在中国家具协会陈宝光副理事长的建议下，由卢涛主持了第十场微信论坛，讨论的主题是“为什么要去米兰”。

  新浪家居新闻中心出品

  2015年2月8日，中国家具设计微信群，在中国家具协会陈宝光副理事长的建议下，由卢涛主持了第十场微信论坛，讨论的主题是“为什么要去米兰”。以下为论坛嘉宾主要观点：

中国家具协会 陈宝光

  以前去米兰总时时碰到难堪：不是同胞在那偷拍，就是看到他们不客气地被人拒绝拿样本。这种情况后来有了改变。不管怎么说，米兰都是中国家具学习的课堂，追摹的样板，至今我们仍然需要虚心的好好学习！中国家具仍然需要努力学习！

  近些年我们很多人热衷于米兰设计外围展的表演，这与众多明星热衷于到“金色大厅”演出是一样的，应该引起我们的警惕。

  意大利家具协会每年都跟我们唱抄袭的事，实际上他们是非常害怕我们的！

  一年一度的米兰大餐里，需要学习是主要的，但是其中增长的浮华之气是需要我们注意的、警惕的。家具人做家具都是实的，做的事情也必须实！

  意大利家具展这班“老人”，实际上已经十分没落，但是他们对中国家具的进步看的十分清楚，对中国家具的实力十分清楚，所以他们对中国是害怕的。抄袭的事情肯定是有，但是这是一个十分复杂的事情。一方面，处在我们这样一个发展阶段，要学习，出边的事情会有。另一方面，他们的知识产权在中国没有注册，我们也很难保护他们。这里面不是一个“可耻”可以概括的。

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名汉唐设计有限公司创始人 卢涛(本期主持人)

  看趋势找感觉的人多了，直接抄袭模仿的人少了。抄袭到一两款，但是抄不到意大利人的整体战略，他们是共进共退，以创造风格时尚来占领全球巿场的。

  看到米兰外围展上中国家具作品的精彩瞬间，我们对国内原创设计在近年 来的上升高度和速度是毋庸置疑的。

  但是仅靠单薄中国的原创力量是无法将与米 兰家具品牌距离拉近的，我们也很难进入主馆。

  主力军的大制造企业如果只是着眼于眼前利益，大厂的家具产品设计师只能对着拍回来的图片进行深化，只能针对产品本身进行表象型的设计，而是去学习他们的气质、学习他们的设计战略方法，我们中国家具设计只能限于在偏远的展外馆自我陶醉。这就是制约中国家具设计发展的主要因素。

  虽然我们拥有了原创力量的“软实力”,但由于市场体制与行业趋势等种种原因，要成为真正的有文化底蕴的主流家具品牌还是有难度。迎合市场的同时，设计是应该进步，还是退步？这个问题经常引起业内人士的沉思。

  最近这近年的米兰展，少了花哨，却多了实际，这在设计者看来或许有些失望，但对于经营者而言，却传达着喜讯。“好设计”与“好卖”绝不冲突，反而相辅相成，能将这两项结合好才是家居产品的最高境界。国际品牌可能因为太重视设计感而减少一点实用性，国内品牌则为了实用而将设计感完全抛诸脑后，是不是这些行为也导致了现在直接抄袭的减少？还有，国内消费者的审美观也在提升，国内如果以“设计为先” 原则引导，消费者会不会”为设计买单”呢？对于好设计，欣赏可以，但要让国内消费者为它们买单，好似并不容易。这也正是中国的原创设计一直无法真正“辉煌” 的苦恼。

  中国有13亿人口，占世界人口的1/5，中国的市场就是一个世界级别的市 场，如果中国的设计能为13亿中国人口服务得很好，那么中国设计已经走向世界了。因此，中国设计不用刻意在很短的时间内赶上米兰，因为时间没有起点也没有终点，“跟时间比赛”的理念急功近利最终会导致中国家具设计走火入魔。中国的原创设计才刚刚起步，跟有着 54年历史的米兰国际展站在一起，中国家具企业还只是蹒跚学步的儿童，需要时间成长，这件事急不得。

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深圳家具研发院院长 许柏鸣

  1、我们的使命是走出一条中国自己的家具之路。2、这条道路必须也必然会根植于中华文化之中，包括中国传统文化和当代文化。3、这条道路在相当程度上不是设计和构筑出来的，而是孕育出来的，孕育的基础是全体中国人，孕育的土壤则是社会形态，设计师、学者和企业家是催化剂。4、中国当代家具应当有两个成熟阶段，一是适应中国自身的系统，二是自然外溢出去的、被世界所接受、喜爱和尊重的、来自中国的国际化家具系统。5、被世界所认同的当代中国家具不是为了迎合或跟随国际市场而成的，而是因为中国的、民族的才成为世界的。6、我们不但要有信心，更是必然的，上下五千年没有断层的中华文化就是最坚实的基础和最可靠的保证。7、除了时间之外，没有任何其它力量可以阻挡。8、我们应当有所作为，加快这一进程。9、怎么作为：依然是洋为中用、古为今用。

  问：为什么近年来很多国内企业感觉在米兰展上越来越找不到现成的模仿对象了？

  答：由于文化背景不同，经济发展的程度与速率不同，以及伴随着当今社会生活形态变迁所产生的亚文化影响，中国各阶层消费者的价值取向与审美观也和他们不一样，所以表现出国内主流家具与以意大利为设计导向的西方发达经济体有较为明显的差异。早些年前，我们刚刚起步时还处于卖方市场，市场要求较低，所以直接拷贝与模仿就很容易见效，但近年来随着社会经济的飞速发展和消费群的日益成熟，长期沉睡的自我意识开始觉醒，在消费者、企业以及其他相关力量的共同作用下，逐渐形成了深具中国特色的市场面貌，所以很多企业突然觉得在米兰展上似乎抄不到什么东西了，人家的家具形态与国内市场能广泛接受的产品距离好像越来越远了，比如：实木家具企业去米兰展几乎找不到可以模仿的对象，人家的材料不是这么用的。

  问：设计师主要看什么？

  答：除了各位已经说的之外，还主要看设计潮流和趋势，主要看新的表现手法。

  问：潮流趋势怎么看？

  答：用＂蓝色天空研究(bluesky Research)＂作为工具。

  问：在哪里看？

  答：若做跟随者就看米兰国际家具展，若要创新就必看米兰设计周。

  问：如何深层次理解人家的设计表现？

  答：研究国际设计的思潮，从＂形式追随功能＂、＂少即是多＂、＂丑不能售＂、＂少是令人厌烦的＂，到孟菲斯集团对后现代主义风格的探索，再到新装饰主义、＂重新唤醒对空间的想象＂等等，设计思潮一直在动态变化中。

  问：企业决策者主要看什么？

  答：主要解码标杆品牌，就是看懂其品牌基因(DNA)的编码，通常有两个同步，一是与价值同步，二是与风格同步。

  问：怎么看？

  答：连续看，看每年变化了什么？哪些是不变的。

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北京林业大学 教授、博导 林作新

  一个国家的家具设计，必须依附在市场的平台，反之，设计也会对这平台起一定的作用，否则单谈设计，那是空中樓阁。

  意大利的家具出口，年年减少，现在大约只有中国的八至九分之一，这个平台是在缩小的。

  或者有人会说，意大利是ODM、OBM，中国却以OEM为主。说得有道理。但年年缩小，就是做不好，至少，中国的OEM是做好了。

  我个人认为，意大利的出口没有做好，是因为他们的传统设计，看上去像过度打扮的风尘女郎，不是太多人喜欢。他们的现代设计，很好仿，好学。

  米兰展做为意大利家具设计的平台，真实地反映了意大利的家具市场。它己由绚烂归于平淡。

  中国人去米兰展，不必去看、去仿他们的作品，而应该去学、去研究他们是如何创作这些作品的，这里面有工艺、结构、技术以及材料的利用，不单单是外型。

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设计师 朱小杰

  爲什么去米兰，有意思的問題。人不同，答案不同，間段不同，答案也不同。去米兰，去學習去相動，男女老少都同，也沒有間段問題。這是一个世俗問題，也是一個哲学問題，今天討論一定精彩，有關世俗有關哲學。

  九十年代就去看米蘭，在我心裏它是一座設計學院，提供了一個極好的學習環境，沒有门槛，向任何人敞开，只要你願意學。關于家具的知識，世上沒人能比，去米蘭，我是他不會畢業的學生。

  2015米蘭展

  又要去米兰《坐下来》

  2012年《坐下来》看了中国的生活方式

  2013年又品尝了中国的味道

  再給米兰带去什么呢

  也许看看我們的工厂在做什么

  看看我们如何去模仿自己的祖先

  模仿是人类最基本的行为

  没有了模仿

  孩子无法成长

  民族不能繁衍

  花不能开

  万物凋零

  没有了模仿

  设计创新也无从谈起

  记得好多年前去荷兰

  在一个陶瓷艺术展开幕式上

  代尔富特市长讲到

  至今荷兰还在模仿景德镇的瓷器

  让人振奋与难忘

  其实被称为世界上最美丽的一把丹麦椅

  也是模仿明式家具的结果

  如何在模仿的基础上创新

  融入当下的生活方式

  融入当下的科技工艺

  融入民族的审美

  这是做为策展人的思考 一直問自己 策展人是什么 是否就是把人們的思想 通過其的作品 用一種有序的形式展示出來 創造一種藝術的氛围 讓大家 去欣赏去感知去感悟 世界多精采 活着有多好

  這一切因为紅星美凱龍而成爲可能

  2015.02.05.策展筆記。小宅

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顺德职业技术学院教授 刘晓红

  米兰展，是一场设计盛宴，赶个热闹，见见明星，看看潮流，长长见识是要去看的； 米兰展，是一本厚厚的研究报告，它在诠释欧卅为什么成为设计的中心，是什么样的文化，法律，教肓，经营战略，市场管理，设计理念，制造技术等成就了这样一种结果，带着这样的疑问去探究答案要多次去米兰； 米兰展是一个多维度，多种结构，多种人群组成的网络化，交互型，情境式大课堂，非常值得深入其中去学习，体验，交流，思考，参照，创新，来培养人才，了解合作方式与规则，企业，政府，设计师，学生，商人等各自学习自己要做的，同时学习如何协同； 米兰展，是全球供应链高度集中和被优化，整合的地方，要去参与其中，成为其中的一个链节； 米兰展是新材料，新工艺，新结构，新功能，新技术的发布会，交易会，展览会，这些恰恰是中国家具工业和企业的短板，应该要看，感受新东西，看到方向与差距，回来注入动力，才能不断创新，提升自己。

  但米兰永远是别人的，唱歌剧，吃西餐，喝咖啡的，不是我们，不是我们的主流服务群体，因此找回自己，看重自己，革新自己才是根本，他们有古老的历史和文化源泉，我们更有悠久的历史，人文，民俗，传统等可以传承，扬弃，挖掘等。中国永远都是中国而不可能成为意大利，也永远不会是意大利。中国，才是我们最有底气和骄傲源泉和依靠。

  每次去米兰，我花的时间最多的是在卫星沙龙里，了解学生和刚毕业的学生在想什么，做什么，用什么做，为什么？那些虽不成熟但遮掩不住创意火花和内质之美的设计，已经散发少"明日之星"的光芒。它是`学校走向市场的桥梁，也是企业创意的源头之一，因为只有学生才是社会最活跃的，最时尚的，最没有束缚的人群，也才是最有创意的人群。因此，这个舞台越来越重要。

  中国也开始学习，但很表象，还没有建立深入的合作，培育，联动和交互。因此，还限于作品展示，而不是学生与企业，市场的交流。

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广州美术学院家具研究院院长 温浩

  米兰是面世界的镜子，可以更清楚、更全面的看到自己、看到中国。仁者见仁，智者见智。去米兰只是一场发现自己的旅行。

  基础研究的深度决定应用研究的高度。中国不是完美的，但没有中国的世界是不完美的。汉、唐、宋、明的文化底蕴足以孕育中国当代设计的独特价值。

  昨晚与朋友雅聚，聊起中国当代家具设计的兴起时，朋友兴奋的问我：“中国有国际影响的中国家具设计的学术刊物吗？中国有国际影响的中国家具设计的评论家吗？中国有专业的中国家具设计的推手吗？中国有职业的中国家具设计的运营者吗？中国有被国际认可的中国家具设计师吗？……我想了解中国当代家具设计。”谁可帮我回答一下？

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迪信家具董事长 梁少禧

  为什么看米展？他们的专业态度，对美的执着，对自己尊重，对使用者负责的行为让人感动！非常值得我们家具人学习，(这些年来也看到不少模仿的，粗制滥造的，最终被市场淘汰的)米兰展及米兰这个城市，让自己对家具及对做家具都得到很大启发启示！

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华日家居董事长 周旭恩

  实木家具去米兰确实直接模仿产品的少了，但是去学习氛围，学习工艺的，学习时尚的，学习混搭的多了。

  有时候我愿意多去看看橱柜的展品，我觉得那里可以经常闻到家具里没有的时尚味道！

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挪亚家总经理 陈志军

  今天和3位意大利设计师一起拍片，顺便提到了这里的讨论。说到米兰展，他们的印象基本是拍照拍照、抄袭抄袭，我说中国有很多真正的设计师，他们并没有很看重意大利的现代设计，他们在研究中国传统家具。哪些拍照抄袭的都是没有设计师的工厂技术人员和工厂主，他们只是把看到新鲜的都拍下来，反正就是尽量多占有，至于回家后可能都不会把照片从相机里导出来。在中国，真正的家具设计师和家具品牌工厂不是一个群体，至少这十几年来是这样。

  所以，我认为这些年来其实都不必去米兰展：

  1.目前中国市场上主流家具风格和米兰展览会的家具风马牛不相及，中国家具市场正在追风全实木，而米兰前卫家具这两年连木材都少看到了，更多的是色彩和其他材料的运用。

  2.中国的设计师更希望从中国元素方面下功夫，从最捷径和国际设计抗衡，这方面即使不设计，在意大利人看来就已经很设计了。所以从这两方面看，米兰家具展看不看意义不大，当然就机会感受一下意大利生活、顺便体验一下意大利中世纪小镇是不错的。

  进一步说，如果去感受意大利生活，体验慢悠悠的不守时的意大利闲散，葡萄园，中世纪砖墙，古罗马残留的石柱以及文艺复兴艺术，更不必4月份去米兰，太拥挤、酒店又贵，去和他们设计师交流吧，人家都忙着搞展会。 不如静下心来，错开展会去更好。

  错开展会时段 。带一本《罗马盛衰史》从佛罗伦萨到 那不勒斯，边看边走，再想象一下文艺复兴时期欧洲人南下意大利发掘古迹的热情，是很不错的体验。

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上海博华展览董事长 王明亮

  参观米兰家具展已有20多年了，这20年中国家具发生了天翻地覆的变化，其中有米兰展的影响深入其中。最初是抄袭，90年代中期去米兰展，样本随便拿。从世纪之交开始，米兰展看到中国人如防小偷，不让拍照，不让拿样本。确实，我们经历过这一偷师的阶段。就像中国的火药，指南针，印刷术和造纸技术传到欧洲一样，只不过那时没有知识产权而已。作为文明社会的新一代家具人，抄袭，是我们欠米兰家具展览会的一段历史。

  去米兰，只要看二个馆，基本上就把意大利设计的精华都看到了。在那里，有FENDI CASA， 我10多年前在淮海路店卖FENDI， 他们主要玩的是面料，设计变化并不多。玩面料更好的是VITIONAIR的品牌。这家公司原来只做沙发，后来找了二个服装设计师，玩面料到了极致。有一款高背椅，是用海鳗皮做的。更有一家做塑料针筒的企业，叫KARTEL，转型做家具，也是请时尚界的设计师，塑料从此走进了家具。 中国家具业，也要学意大利，请时尚设计师加入家具设计师的大家庭里来。

  山东有一今日家具，做软床的，也是从服装界转型而来的，世界金融危机前，做的红红火火，后来过多投资，出问题了。

  曾经与欧洲最大的家具企业老总请教家具设计的真谛，他说，家具设计如同男装，每年的变化不大，今年开叉，明年领口变窄或变宽，后年在变纽扣。五。六年七，八年在来一次轮回。

  参观过意大利一流品牌的生产车间，除板式家具外，绝大部分车间规模很小。他们设计师是外聘的，部件是外加工的，自己只做组装，缝纫和包装。但是，他们的面料，材料，五金件绝对是选最好的， 工艺，品质管控也是最好的。

  中国会出现一批好设计师，但没有，或不敢用好材料，设计也体现不出来。

  意大利BAXTER的老板说，他们真正经典的设计，三年才定型。法国写意空间每年一月在科隆展推出新设计，用六个月时间做工艺，品质，七月开始交货。

  去米兰看家具展，三分之一看设计，三分之一看面料和流行趋势，还有三分之一看展台装修。好马配好鞍，展台装修不到位，设计，产品效果也体现不出来。有一次，我在米兰展看中一家很不错的参展小品牌，我说我要定货，坚持要先去看工厂，看完后很失望。他的家具在美轮美奂的装饰环境下，身价倍增， 犹如钟表，珠宝，离开柜台，在日光下，光环尽失。 因此，我认为好的设计师，要坚持三项基本原则，一，做好设计，二，选好面料，监督生产， 三，紧逼业主投钱做好陈设，装饰。

  从1996年起，每年与前任中国家具协会贾清另文理事长同去米兰，开始以展览人的角度去看米兰展，是仰望，是以崇敬的心情去米兰的。久而久之，潜移默化中，转而从世界家具的大格局中去看米兰展，以平行，而非仰视的眼光，所看到的是欧洲家具(包括意大利家具)只是世界家具格局三极中的一级。另外是中国和美国二级。美国家具自成体系，设计也有自己的风格。以产量而论，中国已是全球最大的家具生产国，中国也是最大的家具出口国。我们可能还需要10年，20年的时间，在设计上有所突破，才能真正无愧于世界家具之一级。

  艾宝正在逐步退出。意大利家具交货4-6个月货才能抵达上海，资金积压，中国客户不接受交货期太长。我们设计师的作品要为市场接受，还有考虑效率。

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设计师 侯正光

  以往是两年去一次米兰展，是看热闹，无数的形式涌现在眼前，把脑子搞得一团混乱，自己像个白痴一样的兴奋着，回来之后免不了对着照片抄抄改改，渐渐地觉得累，眼睛累。跟许多意大利本地的设计师交流，提到的最多的词汇也是“too much！”。大多数的人的定力是有限的，而米兰展像个规模宏大的超市，很容易迷失其中。

  现在间隔的时间越来越长，因为想看的东西慢慢在聚焦，自知能力有限，贪多也嚼不烂。日本和北欧的几个牌子东西不多，位置不大可以仔细看看，找他们的路上顺便扫一眼那些大牌的五金。西班牙的有几个现代灯具的牌子也值得看。如果还有力气就再tortona和三年展馆 看几个设计品牌。三天的时间比较从容了，剩下的时间去看几个工厂和设计公司。然后就开始想家了。如果问，以后最想去米兰看什么？是工厂，因为想看到过程而不是结果。是工匠，因为想理解制作者而不是产品本身。

  中国的家具品牌的影子为何无法出现在主场？上个月，米兰展的中国办事处在上海做推荐，谈及此问题非常强硬，“我们只接受意大利家具协会的会员”参展。

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顺德职业技术学院 彭亮

  米兰是二战后全球设计的磁场城市，是当代设计无法替代的美学大教堂，以上是我十年米兰游学的一个提纲。个人观点。

  禅意美学，和魂洋才！日本是中国当代设计需要学习的国家，泰国，韩国也是需要学习，他们都是米兰设计周的主要参展国！

  中国传统文化有精华也有糟粕，目前中国受滿清文化影响太多！

  中国历史上许多文化都是向西方学习交流然后变成中国文化，从佛教到青花瓷都是外来文化本土化的。

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极尚建筑装饰设计工程有限公司 倪阳

  8日凌晨飞巴黎转米兰，时间上错过米兰展主题探讨，但空间上接了地气。现在是我在米兰的第一天。猛看微信几百条的丰富内容，深受启发教育。

  我从2001年陆续看米兰展，与各位大咖感同身受，如不赘述。最强烈的感受是表面山寨期过了，研究期到来了。业内少数早些年依自我悟性深入研究或身处意大利有游学经历的大咖们，你们的宝贵价值要发威了，超越碎片过程的积累走向系统的深入整合，是时候将成果呈现给我们的行业和中国了。

  依我一个“外行”看，宝光理事长及时精准发动组织的家具设计当下探讨及精英群的自然形成，是时候以行业发展的角度落实到人头做一批研究的具体成果出来。比如此次卢涛发起的米兰主题，以许教授等为代表的各路大咖讨论的思路及范围完全可以整合出一个结构性的论题系列，加上有组织的持续研究投入，几年后便可陆续分享各单项成果(数据显示中等事件初步成熟的想法到初步成果的影响力，所需过程时间5年是一个黄金甜蜜点)。

  记得我听过祖辈说德国人早年在山东研究小葱拌豆腐的案例，从结果导向开始，对饮食文化到成因逻辑都有深入研究，如水质成分及来源/豆子及葱的生长地域环境气候/卤水的原理及制作过程/石磨的石材来源及加工工艺/一方水土养育的特定人的生活方式——。可想这个案例表象后面意味这什么？无论是选题的广度深度还是做事的态度及精神。如果我们在设计领域及家具领域有所深入研究的话，这将是必须迈过的艰难积累过程。

  每次经历米兰设计的视觉盛宴冲击后，最强烈的痛苦是：中国何时能有米兰的影响力？对刘小红博士概括的话有共鸣：设计成果的背后是意大利人生活方式和态度，是在欧洲西方主流文化内不同于北欧/法英德的独特的意大利味道。而他们生活方式与态度背后的文化精神思想又是什么？为什么？ 东方及中国文化是不同于西方文化的，中国的设计成果是基于中国文化的影响力，也是基于对西方文化方式的对照。我们如何走出来还要看几代人形成的中国风骨精神的饱满程度如何？当然也是要看东西方文化的开放系统是否持续。

  我理解近代的清末民国初时期，在上一次国门大开的年代是有过一大批空前绝后的中国精英人群，在那个时期的全球化背景中：全方位的各个领域中有着一批绝不逊色的有风骨的中国人，是他们为中国近代的崛起奠定了坚实的基础，这批人在文化思想/经济科技的伟业峰绩，至今仍能令我们耳熟能详。当然也包括近代创建现代中国的一批有识之士及先驱领导人。

  庆幸的是我于80年代初亲历那批早年海归的雷圭元/庞薰琴等老教授的西洋及传统文化课程的授教，不同凡响的深刻思想火花持续绽放，零距离体验了他们极其单纯且充满理想抱负/担当付出/大胆创新/反复实践的精神风度，因而使我受益终身。

  当下，我们文化的风骨精神孕育跟上一时代比较是在什么范畴的一个度？基础研究表达了怎样一个量化概念？改革开放30多年了，是时候了，无论是市场还是文化都是“觉醒与研究需求”最大化时期，应该可以出手了。

  此行来米兰的目的之一也是实地体验“工匠精神”的。但我理解只要是人类，这种最终的工匠能力像人的高矮个一样，差别不是太大，个案是少见的。只是在文化和精神达到某种境界的时期(经济相辅相成)，就会有持续单纯执着的气场氛围，“工匠”自然而然会出现巅峰状态，无论是那个民族，不同的是沉淀的时段彼消此漲。

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设计师 吴作光

  去米兰是去感受他们的感动。每一件新的设计都来自内心的感动，这种感动基于设计者对生活、自然的热爱，一棵树、一只小鸟、一句问候、一张笑脸⋯这种感动也基于设计者对历史的尊重、现状的思考、对未来的憧憬。

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喜临门 劳建华

  对传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。

  给意大利设计师打工过三年，他们的设计情感驱动，美是第一要素。工艺要求极高，大批量生产是个问题。但是对舒适的研究也非常严苛。

  我们以前设计一把椅子周期至少一年。反复推敲，反复改。中国短平快，急于求成，然后一事无成。

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设计师 鲜刚

  以前很多去米兰是借鉴抄袭，使企业迅速成长，成为中国家具界的“骄傲”，却对细节的追求与内在生活情感无法清晰的表达，都止于形。现在去米兰更多的是粉妆自己罢了，热闹一下。

  现在更多的关注是产品的形成，从内到外的柔情蜜意，从材料到产品，从产品到空间艺术，从空间到生活意示的设计心路，和对环境对情感的表达，是非常好的思考平台。

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 时装设计师 Robin

  跳跃式思维，工匠的做工，创新大胆的色彩！

  意大利在二战以后，凭借着文艺复兴文化的深刻影响，以及自古以来的工匠精神，随着工业的复兴，出现了大批的优秀工匠设计师，慢慢地又诞生了众多世界级的设计师。

  我的建议是，除了展会之外，大家应该多去一些意大利的小镇看一看，用心去体会一下中世纪的小镇，住几天……多跟当地的设计师交流一下，多了解一下新材料和未来的流行趋势，走进工厂里，作坊里，跟老师傅一起聊天和喝点小酒……

  我们在学习意大利的同时我们还是先学习一下我们邻居日本吧，日本人在设计上，我认为他们是是亚洲的德国人，因为在明治维新以后，日本是把西方的先进科学和意大利的工匠精神学到了，消化了，至此，在近代涌现了一批优秀的国际设计师。

  我们自从49以后，我们做了些什么，就连庙里放梁山的小雕塑被政府的人用斧头和锤子敲掉，我们走出了森林了吗？

  所以现在我认为随着中国大陆中产阶级的兴起，需要的我们设计师把心收回来，不要被表面的繁荣所膨胀，沉下心来，先做好工匠，再想下一步吧……

  中国未来集团军大企业的时代已经过去了，我们需要的小分队的企业，这样我们的包袱小，可以变得灵活，可以不断地调整我们的产品线。

  个性化和小众群的消费趋势是未来的发展道路。所以需要我们设计师多出去学习，交流，深信设计师的时代到来了，服装领域就表现的很明显。加油中国！

  所以设计师的年代回来了，抄袭的时代过去了……

  而且我们未来的客户群是80和90后，他们还会买那一些抄袭和过时的家具吗？

  未来类似Alessi的家品设计，Capellini的一张椅子会被越来越多的年轻人所接受。

  服装领域的集合店将大量出现在各大商场，买手店会更多！

  所以，我们的设计师未来是设计师，也是买手……

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新浪家居执行总编 戴蓓

  用什么心态去看米兰展就会看到什么内容。“爬上山顶，不是为了世界看到我们，而是为了让我们看到整个世界。”视野眼界是展览能带来的最大价值。只看别人的时代已经过去，让别人看到的时代已经过去，好设计正在表达自己的所思所想。

  中国设计近两年来越来越多在国际舞台亮相，中国人参加米兰展的人数占到了观展总数的十分之一，我们家居圈设计圈同胞的一言一行构成了中国的形象，呼吁文明观展。

  最后提示：米兰家具展只是米兰城其中之一的主场馆，近几年来蓬勃兴起的米兰设计周外围展值得你去重新认识米兰和放在大设计的维度上去思考设计问题。

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设计师 Phil.Yap腓力圃叶

  为什么去米兰？

  抄袭，借鉴， 跟风，创作，引领。

  随着中国人的审美标准到了认知适合自己所需的阶段，家具设计离开了直接抄袭。我们到了借鉴，跟风和创作的时代，离引领还有一段距离。

  我们在米兰看到的是别人在二战后再重新整合设计，工艺和引领时尚的一个沉淀，超越了60年。学习和追赶是比引领、突破来的容易，加上突飞猛进的经济发展，中国家具已经形成了适合自家的风格。下一步就是如何理解生活，如何设计引领家具设计的阶段了。

  为什么要去米兰？

  我们看的不再只是设计，我们不再只是满足视觉的需求，我们更要满足的是感觉上的收获。要感受的是米兰所呈现的生活与情调，要静下心享受家具以外的设计精髓，如灯光，空间，氛围。这些都是来自理解生活人群多层次的需求，这些都是带给设计师灵感，方向和目标的来源。

  中国人开始慢下来了，开始重视“精”而不再是“量”的时候了。我们开始为需求而设计，当我们能满足消费者的根本需求时，我们要开始挖掘在根本以上的心灵需求，这是“感受”的需求。

  理解生活，提升感受是设计师往前推进的基础，设计跨越是一个循环，一个理解生活需求、满足需求和再理解需求的循环。当我们的生活需求到了一个高境界的时候，我们的设计就开始引领了！

  我一直觉得中国的文化内涵丰富是民主的骄傲， 同时也带给设计师一个很重很重的包袱。勇于探索和接受别人的文化， 理解， 消化的民族会在创作上带来更大的突破！

  是时候我们欣赏离开我们现代更遥远的文化： 如唐，宋。关键的是别人(日本、北欧)把我们的精髓学的更好， 也消化的更好， 我们可以接受向他学回来吗？

  其实日本、北欧学了我们很多精髓的东西。他们懂得消化，要了一些关键元素结合和时代发展，潮流和工艺达到批量化。这些领悟和创新能力是我们要学！

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设计师 黄群森

  觉得意大利的家具空间展示很值的学习：他们家具展示空间通过对空间功能性及视觉美感的合理安排，从“物”到“视觉、听觉”到“心”融合与人性感觉、触觉、的外在感受，创造出场景气氛。我们很多家具企业展厅很难有这种感受。

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设计师 袁媛

  中国的设计和市场如何与国际接轨是个重要的问题。驱动米兰设计周的是欧洲大众市场对创新和审美的理解和期待。如何引导国内大众，让设计变成国内市场的真正驱动力？

  最近两年国内市场已由卖方市场转为买方市场，正在经历转型的动荡和机遇，大家都认可设计创新是未来市场的一个核心增长点。如何使其落地，发扬中国的文化特性又与国际真正接轨是需要大家从不同方面共同思考和努力的。

  看展不是盲目膜拜，平常心交流，思考，学习别人也要坚持发展自己的观点，回来再踏实做自己的事儿。by the way，逛展是辛苦的体力活，米兰的餐馆还是不错的。

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中央美术学院 城市设计学院 高扬

  看米兰展看到了什么？设计时尚，末来趋势，去看视觉盛宴！看了十多年，看到想吐，看到了各种各样的设计表演。展会的主题就是给产品找婆家，卫星展呢就是给设计师找婆家，设计师希望找个好婆家就倾其所有了。没有吐嘈的意思。看展并不是盲目的模拜，而更多的是一种全方位生活的体验，看谁的展，吃哪家的比萨，喝哪家的咖啡，看看米兰人的生活，有可能比看几个样式更有价值。

  有些东西骨子里没有是学不来的，也没必要去赶谁，能不能找出自己的目标，大家一起去努力。

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东北林业大学明清家具研究所所长 牛晓霆

  日本北欧仅学到我们的皮而已。我们应该尊重他们的精神，而不应该照搬，有谦虚学习的心就够了，膜拜的心万万要不得！

  只能说他们消化成了自己的东西，也就是自身的审美体验和舒适性的需求。如中国椅一看就知道是北欧的民主化和生活的质朴心的展现，与我们中国圈椅所展现的精神世界恰好相反。一个是直接，一个是内敛。正如萧默先生解读我国传统建筑美感时所讲之礼的尊重心，乐的平和心。日本所消化的禅，只能讲比北欧消化的更接近我们禅的根本，但仅限于表层，当我们聆听卓玛的禅声时，才知禅是那么悠扬和深邃，平和而宁静。

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 喜临门 马博

  如果个性化、小众群的趋势被认可，去中心化、网络分布式的企业运营就需要设计。甚至设计完全开放化，全部外部采购。

  设计的长尾市场在国内外都是存在的。是产业链条没准备好。如果有顶层设计，这也是要考察米兰背后的机制的。

  专业上有“文化比较学”、“宗教比较学”。非比较不足以研究，沉浸其中，必有盲点。走出去的价值是有意识的比较，由外向内看，获得整体认知。不能缺了“由内向外”，内在，才体验为王。这就是学习的一个闭环。日本人、德国人都在用。

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grado品牌创始人 柴晓东

  我与意大利设计师已经合作有4年多的时间，去意大利米兰展，我觉得先要了解意大利人有什么样的特点：意大利人天性浪漫，所以做事比较随性，时间观念也不是很强，但是值得我们学习的是他们做事的态度非常的认真，对细节的追求可以用吹毛求疵的疯狂来形容，他们无法安静，所以不要妄图让他们适应中国的环境。但是米兰展虽然大多数的企业是意大利的企业，但是米兰展绝对是世界设计的一场盛宴，为什么去米兰？当然是去学习和感受这样的氛围。

  我很喜欢迪信梁总跟我说过的一句话，“我从来不带相机去看米兰展”，每看到一个好的作品他都深写在脑子里，了解背后的故事和设计师想要表达的看法，其实去米兰，应该是去知道为什么，而不是表面的东西。

  除了主馆，其实米兰还有很多好玩的东西可以看，比如FUORI SALONE，是一个巨大的盛会，如何去学习和借鉴，我提供一些我个人的工具。

  一个优秀的品牌都是从产品到传播再到营销宣传的统一，自始至终的去创新和坚持。先确定品牌的自我基因，在基因的基础上面演化成为一个人，然后再去丰富它，让它成为有血有肉的，实实在在的传播信仰。例如，FLOS这个灯具公司跟设计师一起坚持特色的产品，在这个基因里面具有反叛的文化意识，将光线和艺术进行完美的结合。而在营销中，在全球大部分国家都有FLOS的门店，来传播他们的光线文化。杭州大厦里面有一家。而在FLOS，50周年的时候，更是邀请了所有给FLOS做过设计的设计师，来写这些故事，并且通过视频把他们联系在一起。在现场反叛的DISICO音乐之下，与这种历史交相辉映，在所有邀请的宾客狂欢之下，把FLOS推向品牌灯具之巅。

  因为我自己的品牌也参加了FUORI SALONE，但是在里面见到中国的人流确实不多，希望国人也开始关注一下这方面的乐趣，也是学习的一种建议吧。

  一个展会做得好不好，也是一个城市的重视，米兰政府非常重视米兰设计周，所以大力推广，变成一个城市的聚会，上海、广州，不知道什么时候才能做好这样？希望下次我们的讨论的主题是：为什么要去上海、广州展！

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虚位家居 韩纳黎

  米兰家具着眼于lifestyle，北欧设计则是从living situation出发，不同价值观和文化，直接影响表达方式的不同，但都能深入人心。我们不必膜拜任何一种文化，中国市场那么大，看你针对的是哪一层面的客户群，就从哪出发，有选择得吸取别人的优点。

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沃森阿信首席设计师 陈能信

  为什么去米兰，就是学习，不需高大上的词汇。以前是存在抄袭，多次看到有国内的老板被拍脑袋，被退胶片，(好在我从没被如此)。这也是进步的代价。现在还有没有人满展馆找中国国旗拍照？历史应该尊重一代人的抱负。一切都遵循西方的规划，我们什么都不是。看来看去，还是德国好。因为中国最需要的是秩序或者标准，工业背后的精神。你没办法借鉴文化的东东。这几年看到HULSTA的没落，又使中国人看到新的希望。在文化、工匠、个性里兜圈圈，也许永远都是迷茫的。

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  张帆

  相比琳琅炫目的产品秀，这几年越来越觉得使用体验、功能体验、生活体验与理解更重要了。

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上海博华展览高级项目经理 王熊

  我特别期待今年的米兰之行，对比近两年的上海展，我相信我们之间的“差距”又小了许多。

  意大利家具行业越来越重视中国市场，2014年前三季度出口到中国的份额增长了15%。

  上周参加了一个米兰展在上海召开的新闻发布会，做了些笔记在这里分享一下，给今年要去的同学们做攻略参考一下。

  两大2015年米兰展看点：

  1. Workplace 3.0 版本 工作环境双年展

  智力型的工作和服务

  Michele De Lucchi设计

  2. IN ITALY项目

  3 Design

  1 Classic

  1 New Contemporary

  62个不同的企业团结在一起展示该项目，用不同的材质、工艺

  用传统的材质、现代的工艺做诠释

  罗马、米兰、威尼斯不同城市的建筑风格为元素做创作

  5位意大利设计师引导观众参观，并做介绍，他们生活在工厂里，将最先进的技术运用到设计策展中

  FAVILLA光之声

  在米兰展期间，在市中心对大众开放，一个大型灯光秀

  和著名的福尔德剧团合作演出

  米兰展期间有Leonardo Da Vinci主题展

  有两位艺术家策划，展现文艺复兴时期的达芬奇作品精华，通过12部分来解析他的一生

  展出他的图纸、手稿、论文、绘画、雕塑等原作

  新浪家居新闻中心出品

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