New York Garment District的成功秘方
故事要从几年前说起。彼时，纽约时装周正式宣战伦敦时装周。随着美国本土设计师，如故事要从几年前说起。彼时，纽约时装周正式宣战伦敦时装周。随着美国本土设计师，如Alexander Wang、Philip Lim不断以黑马姿态跃入大众的视野，欧洲元老级品牌KENZO、MOSCHINO、BALENCIAG等相继聘请美国设计师出任设计总监，作为四大时尚都市之一的纽约，吸引了更多有梦想、有眼界的设计师人才。
Made in Midtown运动旨在通过客观、科学的研究，为Garment District社区和其时尚产业发声，证明二者是纽约市经济、个性和气质密不可分的一部分。
这场运动得到了CFDA—美国服装设计师协会及一众风云人物—Diane von Furstenberg、Jason Wu、AnnaSui等人的大力支持。Garment District 最后得以保留下来。虽然规模大不如前，但社区已变得更加团结，更有韧性，因为他们深谙这个生态圈共同繁荣的秘密：Proximity + Creativity （紧密+创造力）。
紧密，指的既是地理位置上的临近，也是产业链各环节之间的密切合作。一件衣服，从概念设 计，到摆在零售店销售，要经历7个阶段。GarmentDistrict通过各阶段资源的整合，让设计师能够从头至尾，利用最低的时间和金钱成本，参与到每个阶段中，确保设计理念的有效呈现。设计初期，设计师和生产厂商以及原材料供应商之间需要沟通；否则，若此材只应天上有，再怎么美也是纸上谈兵。设计稿完成后，设计师需要亲自挑选纽扣、布料……只有亲眼见到，亲手触碰，才能知道这样的样貌和质感是否适合自己的设计。同样，打板、剪裁、推档和排料，设计师也要全程跟踪，以便及时作出调整——毕竟，从2D变成3D，可能出现各种“水土不服”的问题。最后，生产和销售环节，对质量的把关和对客户的了解，都直接决定了一个设计师的作品是否能够卖得出去。
该图注明了GarmentDistrict个体商户的分布和密度
图片来源:Sarah Williams, Spatial Information Design Lab, GSAPP, Columbia University
设想，如果设计师、供应商、生产商、客户都彼此互为邻居，该是一桩多么省时省力又省心的买卖。Garment District就是一个这样的园区。对于白手起家的新锐设计师来说，这更是一根救命的稻草。在别处可能漂洋过海才能解决的问题，在这里，只要串个门就能摆平。而且，即便是租不起宽敞的工作室，设计师们在自己的公寓里就能发家致富。所以，“入驻GarmentDistrict”在很多设计师眼里，就是成功的敲门砖。
Garment District紧密的环境和关系促进了创造力的蓬勃发展。创造力是碰撞产生的，是基于经验的革新。当不同风格的设计师聚在一起，当灵感充沛的设计师和务实老道的生产商打上交道，他们之间的化学反应能催生各种新的想法，磨合出默契的搭档，并将想法转化成现实。正如设计师Andrew Rosen所言，“缺少同打板师、生产商的紧密互动，是很难创造出让人兴奋、完整、又充满设计感的服饰的。”
Garment District这个新兴服装设计师的孵化器，这个纽约时尚产业的共荣圈，她集约型的发展模式是值得所有其他创意产业借鉴的。
创意，或许只是一个人的事儿。但把创意变为现实，却需要一个团队的头脑和手艺。
合理地整合物质资源和人力资源，重视并支持新兴创意产业的发展，正是寄托在Made in Midtown运动中的，纽约人对家园始终如一的愿景。
如今，穿梭在Garment District的街头，你会看到兢兢业业的打板师傅、裁缝，为新上市的系列忙里忙外的店长，还有随处可见的令人仰慕的设计师— Vivienne Tam、AnnaSui、Phillip Lim、DonnaKaran.……NYCO领队LuluZhao说过，有几次她经过广东人开的裁床，老板会叼着牙签，手里拿着茶壶招呼说，“Derek Lam刚走，早点来，介绍你们认识。”语里有掩饰不住的骄傲。
是啊，就是邻里之间的这份亲切与自然，让生长在这片土地上的创意人眼里闪烁着兴奋、自信的光彩。
因为在这里，you know you have everything you needto make it happen。
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