十间坊成长学院 |陈志斌：当城市局限你的想象，出走跟上灵魂

摘要：陈志斌，意大利米兰理工大学设计管理硕士。任鸿扬集团陈志斌设计事务所创意总监，长沙理工大学设计艺术学院客座教授。

  陈志斌，意大利米兰理工大学设计管理硕士。任鸿扬集团陈志斌设计事务所创意总监，长沙理工大学设计艺术学院客座教授。作为华中赛区特约导师，5月客座十间坊成长学院，4个晚间线上课时依次分享《欧美与港台经典设计鉴赏》、《室内设计体验和实践》，今天就室内设计的体验和实践展播。

  他清瘦的面庞，常着一身黑白灰素衣。标志性的一头卷发和一绺胡子，操着湘普轻声慢语，笑容可鞠。作为东方非线性空间探索者，从事二十余年的设计工作者，陈老师全身散发着儒雅气息，却更像一位学识渊博的师者。我们一同在老师的带领下去看世界。

  Less is more“少就是多”,这句建筑设计哲学作为室内设计师，我们都不陌生。最先进入视线的就是此名言的主人，著名的现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）。这位德国建筑师，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。

  陈老师带来大师名作赏析－巴塞罗那世博会德国馆（1928-1929），这是大师流动空间的代表作，平面上则继承了赖特罗比住宅的平面形式。老师讲到，其实密斯设计时以及之前，被风格派大师凡·杜斯堡的绘画影响，譬如之前的砖宅。当你走在其中，你眼前呈现的每一幅画面都是这系列画作中的一幅。德国馆由基座，竖向构件，屋顶构成，即那片大理石墙。屋顶也并不是我们看到的那样，而是坡屋顶。

  当然密斯并未完全陷入形式主义之中。面对抽象的形式，他尝试用理性的建造语言表现出来。无论是均质网格的介入，十字柱，幕墙等构造形式，都可以感受到密斯对于建筑构件的区分。从德国馆开始，墙与柱的分分合合便成了密斯建构体系的主旋律。密斯再也不能忍受任何实体元素对屋顶与地板的割裂，建筑要素被清晰的呈现出来。

  密斯由此也影响了全世界。如果人们承认建筑的最高形态是人类精神活动的表达，那么他就更加接近纯艺术，因为纯艺术是表现那种不可视的事物。即通过具象或者抽象的造型给人一种暗示，建筑中这种暗示而不是说教所呈现的神秘性，正是它和伟大的艺术品所具有的同一特征。二十世纪只有很少的建筑家达到这种最高境界——崇高，建筑巨匠路德维希·密斯·凡德罗就是这极少中的一位。

  路德维希·密斯·凡德罗作品，巴塞罗那世博会德国馆

  八年前，陈老师正在透过大师看世界，亲临旷世名作现场感悟。之后老师的作品诞生了。万科西街花园样板房（湖南长沙），获得第15届亚太室内设计大奖赛样板房类别银奖。你们看到多年前作品从形式到意识的相似之处都在哪里？185平米的创意版户型，是楼盘中最具个性特点的菱形复式结构。空间整体成三角形，第一层把水引入家中，第二层传统家居生活。室内设计采用了极简现代手法，结合loft特色房型呼应创意人士的心理诉求。

  客厅、餐厅、门厅交界处的屏风是旋转的，成为空间中的装置艺术。把餐厅的墙面用玻璃与沧桑的枕木围合起来，很有视觉冲击力。钢架玻璃平台既保证地库采光，又强调了空间的LOFT特征和力量感。书房做成空间中的一个盒子，形成时态空间。主卧的床考虑了户外景观，拥有面水而居的开阔视野。床背景也与枕木呼应，现代画直接摆放其上。地库内是专业级的视听室、工作室和休闲室，用两扇厚重的原木大门分隔视听室与工作室，其本身的开合状态也使空间产生不同的表情。工作室则无拘无束，还在楼梯旁设计了一个喝茶、聊天、冥想的空间。黑白灰语汇，用极简工业主义体现了独特的审美。

  紧接着，陈老师分享第二位世界知名的美国建筑师汤姆·梅恩Thom Mayne，带我们鉴赏其大作卡希尔天文与天体物理研究中心。梅恩为2005年的普里兹克奖得主，1944年1月19日出生于康涅狄格州的Waterbury。梅恩在南加大与哈佛大学接受建筑教育，毕业后曾任教，因那所学校不满于建筑系那些反传统的教学计划，把当时都系主任给炒了鱿鱼。梅恩年轻气盛，与还没有成名的弗兰克盖里等人一气之下，集体把学校炒了。1972年他们共同创立南加州建筑学院，教授反主流的建筑思考。他在2006-2010年曾设计中国巨人集团公司总部（上海）。

  2009年梅恩领衔设计位于美国加利福尼亚的该项目。建筑物本身概念作为天文仪器。垂直体积穿过建筑物，倾斜的镜头引进光源。所有建筑的实验室，位于建筑的地下层。一个occupiable望远镜，一个公共楼梯空间，链接地球和天空，即使它致力于链接人与人。建筑层每个配置以提供使用者一个特定的研究或活动区域，建筑图书馆的使用作为一种社区和聚集的空间，邻近建筑大礼堂的东南角，开放到一个半私人露台可俯视操场。东部礼堂的玻璃幕墙提供一个欣赏校园建筑的景色。

  汤姆·梅恩是狂躁的20世纪60年代产物，其叛逆的生活态度和炙热的创作愿望形成了他的作品风格，梅恩不断探索通过夸张的结构取得表现力的可能性,像第6街住宅，他把一栋郊区住宅形象转变成了一个发电厂的样子。加州帕萨迪纳艺术设计中心主席理查德评论梅恩：“他最吸引我的是探险的天性，他的作品不仅将先行者的理念付诸实践，并超越了当代建筑的概念。”

  汤姆·梅恩作品，卡希尔天文与天体物理研究中心

  之后体验完梅恩的作品，实践了长沙阳光100西区国际样板房设计。该作品获得第四届海峡两岸四地室内设计大赛住宅工程类特等奖。近10年，陈老师每年不断出访，6月也正在美国游学中。作品为148平米空间，以“前卫个性的住宅艺术”为主题思想，运用当代前沿设计概念－仿生设计，打破常规空间感觉。作品融合北欧简约、浪漫气质，表现与世界同步的当代住宅艺术。纯粹的空间，以自然界优美的钻石折面为创意源点，采用橡木和白色墙漆，形成多变的转折面体，模糊了盒子般的六面空间界限。

  几何空间美学体现的淋漓尽致，特有的比例和尺度感，不规则中透出对设计的求新。同时，空间功能一个不少，从鞋柜到橱柜、书柜、餐柜、衣帽间等等，高度达成形式与功能的统一。居住到一定阶段，追求精神乃至灵性境界已经屡不鲜见。

  陈志斌的作品横跨文化艺术空间、休闲娱乐空间、样板房空间、住宅空间等，大都以雅致的空间、流畅的动线、齐备的功能、灵动的布局为主要特点，追求东方非线性文化的表达方式，让观者感受到国际设计思想和本土人文艺术的无穷魅力。篇幅有限，关于陈老师更多创作故事和创意来源尽在成长微群，欢迎关注和诚意加入！请戳文末二维码。

  最后，附上老师三个代表作品，多方面的了解并透过作品看到本质。老师是我们吸收国际大师的思想，研习其创作手法的引路人，学习老师吸收精髓，融会贯通并在本土化实践中深入探索，逐步形成自己独有的设计体系和被市场认同的设计语言以及表达方式，成长为心中的自己。

  【不器斋艺术中心】

  在长沙后海湖畔的商业街，漂浮着熠熠生辉的玻璃盒子，带着几分包豪斯的风骨，更有当代建筑的新锐和灵动，居中的便是不器斋艺术中心。独栋两层建筑打造湖湘文化的艺术标地，以本地对丁字湾麻石、铜官窑青砖、浮雕仿木纹生态板、亚麻墙布为基础材料。900平米的空间通透，每个场景都有景可看有湖可赏，为品茗用餐观展雅集带来视觉美感和心灵梵静。

  2015年6月19日，大赛组委会组团曾特约陈老师就华中赛区互动，在此地聚会，品过茶、吃过原生态素食，乃一方艺术净土。

  【橘子洲度假村】

  一个集城市亲水、生态、运动、文化于一体的城中休闲场所，项目面积有12000平米，坐落于长沙橘洲景区北段。户外还拥有3万平米绿地广场、1.3万平米的江岸沙滩、运动场所。室内配备有水运动中心、运动聚乐部、室内高尔夫／乒乓球馆、巴西烧烤吧、休闲吧等。橘子洲中流击水，钟灵毓秀，是湖湘人文精神的象征。

  【四合院私人会所】

  曾获iC@ward-金指环全球室内设计大奖会所类银奖，设计意图如老师一段字句可见。

  青山绕而水悠悠，

  合院融于竹野山林中。

  庭院得以留白，

  麻石铺砌，

  四水归堂，

  四神与罗汉松，

  凸显山水的“枯寂”。

  房间里一片欢腾，

  邀杯换盏，

  灯火通明。

  三五知己，

  畅叙幽情，

  流连山水人文，

  忘返程。

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