直播|环球酒店设计之旅第十站 品牌化趋势下的酒店设计



2015年，新浪家居与简一大理石瓷砖联合推出“环球酒店设计之旅”年度策划，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。2016第十站全新开启，即将落地北京诺金酒店，相约著名设计师与大家共论“品牌化趋势下的酒店设计”。

同时，新浪家居也将全程视频直播论坛现场！扫下方二维码进入直播间，精彩敬请期待！☟

我们将感受怎样的精彩

场地一切就绪，等待嘉宾入场

设计师们入场签到

500位设计师入席，现场高朋满座无虚位

四位嘉宾也早早来到现场与小浪say Hi～

▌论坛开始▌

主持人：新浪家居全国总编 戴蓓

    主持人：女士们、先生们，大家下午好，欢迎大家来到“环球酒店设计之旅”第十站设计论坛现场。

    昨天北京下了一场秋雨，我觉得是为了迎接大家的到来，所以北京下了一场让大家觉得今天有蓝天有白云有黄叶这样非常美的北京的秋色，为了迎接大家来到这样一个特殊的现场，就像北京的现场一样，我们的环球酒店设计之旅也迎来了一个秋天。    

    2015年由新浪家居主办、简一大理石瓷砖承办的“环球酒店设计之旅”，致力于为中外顶级酒店设计师打造最便捷有效的交流平台。到现在我们已经完成了九站的旅程，每站围绕“设计酒店”开展主题演讲。去年的6月我们与保罗安德鲁同样相约在上海开启了首站设计论坛，相继在杭州安曼法云、北京瑰丽酒店、青岛涵碧楼和成都博舍等著名的设计酒店相邀多位设计大师一同探讨了酒店设计。我们希望通过这一平台，将为酒店设计领域提供一个自由而负责任的发声渠道。我们的活动每一站都受到很多业界以及消费者的关注，非常可喜的是每一站的阅读量很多都达到的10万+，由此可见酒店设计这样一个话题在全球在中国有多大的关注度。

    大家看到我们今天给大家做的回顾的小片，我们每一站的话题都会聚焦在酒店设计领域当下最火热的话题，最前沿的命题来展开，邀请全球在这个领域做出非常有贡献的我们的设计师们同台为大家做酒店设计领域的演讲。

    本次我们将围绕“品牌化趋势下的酒店设计”这一话题展开。大家都知道，当下酒店发展已经是飞速发展阶段，有品牌如何在这样的竞争环境之下如何做竞争呢？品牌化之下如何解决品牌的统一化和个性化的问题，设计师在这样一个大的北京至下，他是如何考虑这一点的。在全球一体化的进程中，现代的酒店业面临比以往更激烈的竞争。酒店品牌想要在激烈的竞争中占有一席之地，难免会走上品牌化发展的道路。所以今天非常荣幸请到了四位全球重量级的设计大咖，下面介绍一下本站请到的贵宾们：

    就像我介绍的那样，今天我们也迎来了北京以及我们在全国各界，在后面坐的设计师朋友们，希望在座的大家能通过四位导师的分享能有所收获，接下来将进入今天的环球酒店设计之旅的真正现场。

    下面，有请乐居家居集团董事、新浪家居总经理 魏晓飞先生代表主办方致辞。

乐居家居集团董事、新浪家居总经理 魏晓飞先生  

    魏晓飞：各位下午好！作为主办方，想感慨一下，不太容易，两年的时间，我们走过了十站的路程，两年的时间，我们也把酒店环球之旅从北京、上海、成都、杭州带到了国外，带到了印尼，我觉得作为一个媒体人这是我们的荣幸，这是我今天想讲的第一句话。

    第二句话是感谢，感谢这两年来，有这么多业内的知名设计师、大咖们能跟我们一起想把这个品牌、舞台一直办下去、走下去，传播下去，这一点我应该向各位老师致敬。

    第三，作为这个活动的主办方，我们想说我们还要继续办下去，我们还要继续走下去，我们希望为中国的设计行业，为酒店的设计行业贡献出我们自己的一份力量。

    最后作为简一陶瓷的用户之一，想跟在座所有的设计师们说，咱们家瓷砖真的挺好，谢谢。

    戴蓓：感谢魏总的致辞。当然他是作为简一的用户，因为这个项目一直由我负责，我们确实认为在家居行业有这样一个品牌能同行，为我们一起推进在这个领域的发声、交流这是非常难得的事情。所以下面特别请出简一大理石瓷砖品牌推广部总监柯丽敏女士致辞。

  简一大理石瓷砖品牌推广部总监 柯丽敏女士

    柯丽敏：各位亲爱的设计师朋友，今天即将为大家带来演讲和奉献的四位老师、朋友们，大家下午好！

    在北京美丽的秋意中，在戴蓓老师所带领的团队赤子之心下我们迎来了第十站，过去九站我们谈论了很多引导行业的话题，比如东方精神与酒店文化的结合，比如在地化与全球化的平衡，比如民宿。这一次我非常高兴的看到了“品牌化”这样一个词。因为我自己担任简一的品牌总监，我也是一名品牌人，我深深的明白“品牌”Brand这个词对于今天工业文明的意义，品牌是随着整个工业文明的发展，到今天我们的物质丰富、信息丰富的这样一个舶来品产物。在农耕文明我们并不需要品牌，我们只需要聚焦好的供给就可以了，但在今天这样一个信息时代，在全球化、互联网化和知识化的一个信息时代，品牌已经成为了各个领域经济价值的无形资产，已经成为了人、组织、企业、酒店各个领域最先争夺的资产。

    那么我们如何来打造我们的品牌资产？其实它跟设计有一些不一样，当然它会用到设计思维，但在传统的文化思维和设计思维上它需要有系统的逻辑和科学，它意味着我们作为个个体和一个组织，要重新的去建立一套以用户为中心的与众不同的认识系统和运营系统，这句话听起来很拗口，但这确是品牌的核心。以消费者为核心建立一个与众不同的认识系统和运营系统，这是摆在我们在座的每一位设计师面前最重要的课题。

    中国的设计已经走过了30年，产品打造、能力打造和设计水平打造的30年，在未来我们的资源是非常有限的，我是谁？我有什么与众不同？我想这真的是今天的中国设计师能否将来在世界是否有一席之地最重要的课题。

    作为简一，我非常荣幸在整个中国大家居的品牌进程当中，简一一直以来坚持产品创新，坚持为用户创造价值，坚持肩负社会责任，我们要做全世界最好的大理石瓷砖，我们要用科技和再生能源的方式，让越来越多的家庭和用户来享受到这样一份自然之美。那么在今天，全球的60多个国家，有选用简一瓷砖，越来越多的高端用户和酒店他们开始偏向这种用再生科技的方式，为大家提供自然之美，我想我们进行的正是时代需要的一种品牌精神，这种品牌精神意味着为消费者负责，意味着为社会创造价值。在这个过程当中以此建立我们的与众不同。

    所以在这个课题上我想品牌是一个持久性的话题，简一在这条路上有很长的路要走，对于在座的设计师品牌可能刚刚才提上日程，品牌不是一个论坛，甚至并不是一个系统的学习，也不是一两年的实践所能够打造和解决的，它需要我们有一颗匠心，需要我们有一种精神，它也需要我们有一种系统的能力。

    在这个过程当中简一愿意和在座的设计师朋友共同探讨，因为我们的团队接受了全球最好的品牌知识和理论，我们站在已经走过实践的领域会懂得如何帮助设计师建立自己的品牌，同时在这个共生共融的过程中和大家一起创造中国品牌的骄傲，中国品牌在全球化的今天所带来的新一轮东方的文明与生态的繁荣，谢谢大家。  

    戴蓓：感谢各位领导的精彩讲话，我们今天很幸运地邀请到在场的500位设计师来一起见证这场设计之旅的起航，接下来就让我们一起来享受这场特别的旅行。  

    今天的活动，我们正在通过新浪家居微信公众号“乐居环球酒店设计之旅”进行直播，大家可以通过扫描关注获得最新的活动信息。我们在每位嘉宾演讲结束后会预留10分钟提问环节，请发送关键词“设计”到公众号后台，提出自己在聆听讲座过程中的疑问。

   戴蓓：Adele自2000年起从事室内设计行业，而她对设计的热情从未动摇。经验丰富的她曾参与无数酒店与住宅的项目，并参与设计及管理工作，项目遍布加拿大各地，并延伸至美国和中国。请大家用热烈掌声欢迎B+H集团设计总监Adele女士给我们带来精彩的演讲。

    Adele Rankin：非常谢谢大家，因为我今天来到这里有点感冒，所以今天嗓音条件有点不好，请大家见谅。

    我今天给大家做的主题发言是讲一个比较大的概念，酒店品牌概念的演进，非常广泛。这是我们今天下午讨论的主题，每个演讲者都会有自己的演讲主题，我要讲的是全球品牌的演进和对设计工作的影响。

    这是我给大家今天发言的一个大纲，首先给大家简单介绍一下我们工作室，然后会谈一下现在影响设计工作的一些内部的因素。然后跟大家谈一下外部的影响因素，当然也会谈一些颠覆性的因素、一些变革，未来如何影响我们的设计工作。也许大家都对我们公司B+H比较熟，是一家内饰装潢设计的工作室。我们工作室是一个遍及全球的工作室，是一个建筑方面的工作室，总部在加拿大，但在全球各地都有我们的办事处，比如上海、北京、迪拜都有我们的办公室，我们设计总部也是放在加拿大。

    这是我们业务所涉及的范围，主要是进行酒店内饰的设计，当然我们的业务也遍及其它的领域，包括餐厅、酒吧的设计，还包括水疗、健身中心以及内湖的游轮，也就是水上漂着的酒店，还有住宅设计。

    我给大家展示一下我们所做的一些比较特殊的案例，我们非常有幸参与了两个北美香格里拉酒店的设计工作，这两家酒店都在加拿大。第一家落户于北美香格里拉酒店是温哥华香格里拉酒店，我们非常幸运参与了这间香格里拉酒店的设计工作。当然我们也非常幸运参加了另一个非常高档的五星级酒店的设计工作，就是温哥华的费尔蒙酒店的设计公司。

    这是我们两年前刚完成的案例，温哥华的费尔蒙海滨酒店的设计工作。我们当然也不仅仅是待在加拿大，刚才提到我们的办事处遍及全球，所以业务也在不断的拓展，现在正在参与一个三亚的豪华酒店的设计工作。我们也与其它全球豪华酒店的品牌比如万豪酒店展开设计工作。

   我现在要谈一下我们酒店设计中一些相关的内部因素，内部因素有可能对整个设计过程会产生很大的影响。这个也是最近我们这个行业比较大的一些并购案件，把一些品牌名字放在上面，大家可能已经有所耳鸣，万豪和喜达屋的合作，还有雅佳和费尔蒙的合作，可能大家已经听说过了。

    这是我首先谈的一点，目前这个行业所发生的很多的变化，我们的设计工作发生了变化，原因是因为我们的客户发生了变化，客户的身份发生的变化，他们的诉求、目标可能有一些变化，这是目前针对酒店设计行业来说很大的一些颠覆性的因素，是我们在设计过程中必须要考虑到的。

    这都是我们整个酒店行业大家都是耳熟能详的一些名字，其中也有一些很多的并购，合作的案例。我这里着重谈的是万豪这个品牌，因为我觉得万豪这个品牌是全球范围很大的一个品牌，最近这一段时间的故事也非常多。首先谈的内部影响因素是从这里谈起了，我们看到这里有30多个不同酒店的品牌，到底他们针对建立单一的一个关注焦点来说，最近有什么样的行动做了什么样的工作？

    我觉得其中特别重要的一点他们所采取的设计理念，不再是一个全球统一推行的一种设计理念，比如去新加坡的万豪就不用再去看美国别的洲的万豪，都长的一模一样，但实际上他们采取的是不同的设计理念，不是这样的。我们现在看到现在的客户也在对一些子品牌进行非常细致的研究，所以我们在研究的过程中所要考虑的一些参数也发生了很多的办法。

    这也就是我们所看到的一些演变，比如万豪和喜达屋进行合并，产生了一些很多设计理念，还有风格上的一些新鲜点，但还有另外一个品牌，也是他们所收购的品牌，通过这样的一项收购，他们把这个子品牌的一些定位进行了重新的调查，针对某些特定需求的用户。

    这是我们正在进行的一个项目，万豪的，一开始仅仅是当做DOLTA旗下的一家酒店进行设计，但随着我们设计工作的开展，和客户的深度交流，逐渐的加入了万豪的元素，所以这就改变了后来的设计理念和方案。这也是刚才所谈的一旦酒店的结构或者是所有的情况发生的变化，进行了并购，整个酒店的风格和定位可能都会有一些调整，这会影响整个酒店的风格和设计情况，这就是我目前在DOLTA进行设计的时候所遇到的情况，我们在DOLTA开展设计的时候，我们预期到这和其它的DOLTA酒店比较相似的一些情况，考虑的参数就比较相近。但后来我们见到了我们这些客户方的团队，其中有8人都是来自于万豪的管理团队，所以自然而然就会带来万豪的一些元素。

    这给我们带来的一个变化和影响是我们现在更多的关注与品牌的进度或者品牌的融合，这种关注比以前进一步的增加，所以我们每次在开始新的项目的时候，都必须要适当的走出去飞到当地，与当地的酒店同事见面，问一下他们想做的子品牌和原来的差异有什么不同。

    还有一个是设计方案提交的过程，我们每次在进行这个工作的时候，不得不跟客户方进行一个解释和说明，告诉他们这个提交的过程应该想到它可能会比较漫长，可能会花一段时间，因为不同的品牌，包括费尔蒙、万豪、喜达屋等等他们的设计理念都是不一样的，综合这样一个过程，提交出一个比较好的设计理念是一个很长的过程。

    刚才提到了品牌的变化，一些并购造成了定位的调整，这是内部的因素，当然也有一些外部的因素给设计工作带来影响。在这里我把Airbnb这个名字放在最核心的地方，因为它对我这个行业来说真的是一个颠覆性的，确实让这个行业很多的从业者不得不觉醒。我们必须思考一下为什么我们的客户很多时候会选择Airbnb或者会选择这个上面列出的其它品牌。所以这是我们要关注的一点，什么才能真正的满足客户？我第一感觉到其实最终你会发现，最后很多客户选择的因素，不仅仅只是价格，也不一定这个酒店的地点，更重要的是酒店给这个宾客带来的一种入住的体验。

    我在这里给大家讲一个重点，鉴于内部的一些变化和外部的一些影响因素，我们设计工作未来的发展方向是什么样的？首先介绍的是万豪的品牌，这个酒店开始的时候是从西班牙逐渐发展的，后来逐渐的在北美各个地方不断的扩展，万豪本身也做了一些不同于以前传统的尝试，比如说做的非常时尚，这对于万豪品牌本身的基础，应该说是很大的变化和发展。

    戴蓓：感谢ADELE女士的精彩演讲，我们接下来是提问环节，请在座有问题的设计师朋友举手提问。

    提问：您作为一个酒店设计者，您对一个酒店设计的好与坏的评判标准是什么？  

    Adèle Rankin：我觉得这是一个非常复杂，很难回答的问题。对我自己来说判断一个酒店的设计是好是坏的标准，我们是否是分阶段，一开始拿出设计的理念，从头到尾有一个很好的贯彻，当然对我来说一个设计理念，还有对酒店的一种长线的描述，这是我们的工作职责所在，这是一个好的设计师要做的，但这不是好坏的标准。还有一个标准是我们的客户是否满意，因为只有他们满意了，我们才高兴。

    Adèle Rankin：在这个过程中我们的角色是比较尴尬的，我们一方面要面对品牌运营着，一方面是客户，我们要在中间做很好的沟通协调的作用这样才能拿出一个令各方满意的方案，但有一点能让工作变的更容易，实际上有很多酒店的客户，他们对酒店行业并不是那么熟知，所以这个过程中我们不需要花那么多时间跟他们进行解释，教给他们东西，其实你要做好的是倾听者，倾听他们的想法就可以。

    提问：您有没有用过Airbnb？

    Adèle Rankin：有用过Airbnb的服务，但不是经常住Airbnb，因为我还是喜欢尝试不同的酒店入住风格，当然绝对不会在商业出差的时候使用Airbnb。我觉得Airbnb也不会从这个行业消失，因为它有自己专注的一个细分市场，有它的一方土地。

   戴蓓：接下来这位嘉宾是来自澳大利亚的建筑师Callum先生，他带领工作室从一个墨尔本本地工作室逐步成为全澳乃至全球知名的工作室。Callum 还曾担任维多利亚州遗产建筑保护委员会委员，以及澳大利亚建筑师学会维州分会委员。下面请大家用热烈的掌声请出第二位演讲嘉宾，Callum先生为我们带来精彩的演讲！

   Callum Fraser：我非常喜欢酒店让我有一种在家的感觉，让我感觉到非常放松，让我做我想做的事情，当然这是非常复杂的过程，有的时候它不仅仅让我感到自我放松是不容易的事情，我是不希望看到入住酒店仅仅就是睡觉，或者这样的一些功能，我所住的酒店不希望仅仅是变成市场中所看到的针对目前的趋势所设计的酒店。

    实际上建筑和设计都有它的生意，这种生意是跟时间和空间有联系的，这种联系能让这个酒店更深入当地，并且为宾客提供非常不同寻常的感受，而且这样一种感受还应该不断的去改变，我今天在这里给大家谈论的是设计过程中一系列的起点，他把设计和建筑进行了很好的结合。

    我个人是不喜欢对未来的形势进行预测的，所以我今天在这里要谈论的是过去对我设计工作非常重要的一些东西。第一个项目是在维多利亚州，这个酒店是在一个滑雪场，为当地的旅游景点提供了很多非常重要的内容，其中有很多乡村的特质，这也是整个滑雪过程中让人非常感兴趣的一个部分。在这里可以看到一种非常古朴的一些材料元素，还有一些乡村中这种家常的比较小的规模和范围，有一种家庭感。可以为这里的游客有一个更为简约的时段，在这个时段中他们可以更自由的放松，也可以享受自然的亲密的一种互动。

    其实这个酒店是一个非常适合滑雪性质的小屋，也是设施比较完备的入住设施，其中也包括有咖啡屋，有一些小杂货店，还有日间的使用。在图中可以看到整个建筑风格是将这个酒店分解成一些比较小的桑拿浴室这样小的单位，然后对它进行整个的布置进行了非常特殊的安排，让酒店的内部与外部呈现非常立体的感觉。可以看到这个酒店有卧室、起居室、浴室，整个内部的装潢和设计，外部路过的人都可以看的很清楚。也可以看到这里有一些不断变化的节奏，它也做了不同系列的雪架，会使得整个酒店看上去就像非常奇怪的雪人一样。而且这里还有冰柱和水滴，也使得整个酒店入住的时候有一种非常温馨的声音。

    这是另外一个酒店项目，ST FALLS，也是座落在滑雪场，其中有一个比较好的当地元素，是澳大利亚本土的土著居民他们有着一些非常好的传说故事，故事是这样。有一种叶蛾，也是非常重要的蛋白质的奶源，这种叶蛾会从山上飞下来，给当地的人和动物提供营养和食物，所以它很受人重视。土著居民他们所创造的这样叶蛾的故事，也可以追溯到，说这个叶蛾来自一个非常神奇的地方TOTO它在本地的语言中就是两个人小心配合的意思。

    我们可以看到这两个建筑的形状，本身就像两个很大的飞蛾，外部木头的这些装饰，感觉就像是蚕茧一样，让人感觉这个酒店是悬在空中的，而且有两个很大的馆也是在翼下面藏着的，是通过窗帘开启的，这样可以听到下面水流的声音，可以想像到下面所处的酒店就是神奇的TOTO这样地方。通过这样的方式把滑雪场地的酒店与本地土著居民的传说很好的融合到一块，所以让宾客在这里住的时候能更好的深切感受当地的文化和风土人情，而且也能很好的从听觉上感受到这种融雪的流水声，与旁边山谷下的雨和野生动物和传说故事有很好的关联和想像。

    澳大利亚是一个很年轻的国家，整个历史也不过两百多年，我们把这样的历史进行这样的书写，但这样的一种体验却能把我们联系上30年前的这种传统之中，因为我们国家很年轻，一般是大家愿意把这个历史进行一种记载，进行一种流传，这样就能很好的用于文化的遗产，把这个文化遗产和现在进行一些联系，通过这样的关联和联系让我们想到三千多年前的情况。我们也做一些餐厅的设计。

    一开始的时候酒店会当做一个提供饮食、饮料的地方，而且还有一些非常具有标志性的餐厅和酒吧，这些都能传递着这个酒店的一些企图、文化和理念，然后才会有宾客的入住。

    这是一个当地的主人翁，他是一个乡下的小男孩，这个小村子只有12个人居住。他所住的地方离旁边这个城市有一个小时的车程，他所居住的地方就是运牛站，这个养牛的地方与外部非常隔绝，使这个小男孩在那里有无限的遐想，但同时又感觉所有的梦想都会遥不可及。后来这个小孩去了巴黎，在当地一家五星级的酒店学了糕点制作，他返回到澳大利亚的时候，把这种经典的糕点制作的技巧运用到一种非常特殊的澳大利亚的饮食的制作上，他发明了一种食物，牛角和甜甜圈的结合品，于是就变成澳大利亚糕点厨房中的黑暗之神。

    这家甜甜圈商店的设计，完全是由我们事务所年轻的毕业生进行的，当时我们交给他们这样一个非常艰难的任务，就是让这个男孩的精神在这样一个甜甜圈商店的形式上复活。于是我们在整个厨房设计的时候就运用了甜点中同样的技巧，只是不是在厨房上，而是在装修制作的材料上用了同样的颜色搭配的技巧，我们可以看到整个的墙壁都是以真空成形的，运用变形的抛光的塑料板进行的，而塑料板有一些制作棺材拉手的人制作的，这真的是让人感到非常非常意外。

    我们在这里看到这些家具都是循环再利用的椅子制作的，其中也有用很多类似膨胀的泡沫，并且放在一层又一层开心果的胶里，其中有一些其它的装饰，就和一个没有完成的松皮的成品比较相似，所以看到它有一种排斥的恶心感，但同时又有一种吸引力，很想去摸它，但又害怕摸到什么东西。

    这是一个非常高端的精品的餐厅，这是我曾经去过的地方，也是一个新的餐厅，那里有一些厨师，他们有一些老的烹饪技巧加上一些新的点子，做成非常可口的菜，这些厨师也就是餐厅的老板，他自己说他发明了2万多个做法，不论是饮料新的调制，或者是开胃点心的制作，他从来不会重复一种做法。

    这个酒店搬到洲际酒店对面，它是位于一个河洼之上，当时这个河的洼地有一个淡水和咸水教会的地方，我们试图想像这样非常肥沃的土地也可以列为场所，可以想到当地的土著居民他们打猎完了之后坐在废料堆上畅谈，去谈古论今，想像这样一种场面。

    结果是我们可以看到这样一个包含了各种隐喻和抽象的概念设计，首先进去的时候可以看到上部，把它装在三文鱼皮里，然后我们可以继续的看到类似这种积水湖形式的酒吧上面的装修风格，然后对石头进行抛光，有一种镜面抛光的感觉，就像水滴一样，能与悬下来的冰块进行很好的平衡。我们继续往里走可以看到类似云的制作，一种艺术的设计。我们看到这些座椅都是像罗马时期的休息室，但却是近似乳胶。

    再继续走是洗手间，感觉就像是澳大利亚内地的房屋，其中有一个波浪铁门来设计制成的。如果走进洗手间洗手的时候，你会走到喷头的下面，这个喷头是从屋顶上直接垂下来，就像一个装饰一样直接掉下来。我们再往前走是起居室，其中有一些下面红红的地方，在那里可以看到一些比较特殊的房顶设计，其中有黑色的墨水感觉，而且这些灯，这些造型都很像是空中的飞虫。

    在墙上这里展示的是达尔文他的画，暖色调的霓红灯，这是他进化论开始的部分。可以看到这个桌子非常非常原始，非常非常粗糙，除了外面树皮包裹以外没有其它特殊的地方，其实这些桌子的制作都是由一个制鞋匠制作的。

    厨房在整个餐厅的正中间，由四个大理石的桌子围在一块构成的，这四个大理石的桌子每个都可以提供菜单的选择。这个餐厅仅仅只是针对这个厨师在这个地方这个时间的设计作品，是非常私人的，也是非常具有传递感和信息感的，他完全再现了一个餐厅把这种最顶尖的澳大利亚的美食呈现给顾客，而他所使用的食材却是澳大利亚几千年来不断丰富的食材，风格是完全不一样的。所以我在这里讲了一个重要就是它不仅仅只是风格的问题。

    这是一个女士的设计作品，整个的构形是能帮助我们减少风力的偏移频率，我们增加了一些其它的重量，来抵消钟摆可能产生摆动的可能，所以整个建筑就能很自然的抵消可能出现的弯曲感，所以这是一个非常简单的理念，但这是我们之前没有看到过的。

    其结果最后的造型让我想到碧昂丝的《Rose》的MTV中非常具有诱惑的一些场景。这个建筑物看上去很具有特殊的明确的身份感，而且也有着不平衡的，不对称的一种重量分配，所以感觉看上去就像是碧昂丝在她MTV中的形象。在她的MTV中，她是在这样一个造型中跳舞，一部分显示了自己肢体的动作，但仍然不是我们的眼睛、视觉直接能看到的，是隐藏的。所以这样一种感觉，就如同是我们今天观察世界一样。

    在这个MTV中碧昂丝充分用了女性的形态，包括女战士和表演者这样不同的心理，而这样的一种原形启发了我们内饰的设计和规划，使得楼宇直接往上设计的时候，往上行走的时候可以感觉到很多的风格。可以看到我们在这里有一个圆形的设计，上面和下面有很好的统一感，而且它有很好隔音的设计在里面，所以你在这个大的房间里可以看四个不同的活动，彼此之间不会互相影响。

    这个酒店也受到碧昂丝老公穿衣风格的影响和启发，这是一种街头穿衣的感觉和非常时尚的套装感。它和传统的高能戏剧，这两种丰富到一起，使我们看到处在城市中心的商业旅行者为他们提供酒店的产品。所以我们可以总结一下，每一个成功的女人背后是一个充满野心的男人，开个玩笑。

    我们北半球这些人，对他们所持有这种莫名其妙优越感，感到非常可笑。感觉南半球是一个非常贫穷的表兄弟一样，感觉这个半球应该是自下而上的升级感觉。我们在马来西亚的客户竟然告诉我们，他们都不相信在南极也有极光，就好像只有在北极有极光一样。所以我们必须要跟他们解释，说这个磁场是南北都有的，朝两个方向都走的，不是只走北不走南，就像在北极可以看到北极光，南极也可以看到南极光。

    我感觉到我肩膀上一个缺口，意思是感觉我很可笑，但实际上如果你不是来自南半球的话，可能跟我有同样的感觉。其实澳大利亚这个城市一开始出现的时候，是英国模式，20世纪的时候受到全球化的影响变得美式化了。但现在21世纪，他们将目光看到了亚洲。我们澳大利亚城市整个的人口密度是比较低的，城市感觉比较平面，但这是现在正在发生的飞速变化。

  在一个设计比赛中的作品，我们赢得了这个比赛，当时我们把这三个不同发展阶段彼此的放到一块进行了一个对比，其中就有三百多个酒店的客房，100多个房间，在这个酒店上，都在火车站上，另外还有一个Shopping Mall，所以整个建筑有92层高，是一个非常巨形的建筑物，分成了三个不同的阶段，我们可以看到它旁边有扶臂，从上往下走就可以看到。在夜间我们也很好保护了酒店的隐私，通过外部的灯光调节来实现的，它模仿的就如同是南极极光中色彩和形状的变化，通过这种形式来实现外部光线的同时，使得外面看不到里面，但从里面却能很清楚的看到外面。

    这个建筑物有四个区别开不同的层级，有娱乐层，还有设施服务这些东西，使得我们能做很多如同在家里做的事情。在澳大利亚我们把这些不同的功能放到一个建筑物里，有酒店，也有一些居民用的设施，所以有些部分他们彼此是交叉有共享的区域。给人感觉是如果在那里待两天的话，我们能在一个部分在那里逗留，如果我还能在待两天的话，我还愿意在两边再看一下，体验一下其它的功能。

   在这个酒店里我们可以共同为3千人提供住宿，而且整个酒店是能提供短期、中期和长期住宿的，这和传统意义上的酒店的运营完全不一样的。酒店如果仅仅做酒店的话是比较无趣的，所以我们在酒店拿一些娱乐设施放到一块，这样进行共享，会达到一个更好的效果。其实这种品牌设计的顾问，他们有时候会非常妨碍我们设计的工作，就比如说我们在进行一些项目的时候，对项目进行运营的时候，然后他们就会人为的设计一些项目应该遵循的参数，或者我们在进行一些房品的布置，比如建一个很好的房子，让我们更好的捕捉到很美好的太阳升起的景象，但这样的项目就会受到房品的影响。我觉得我们工作是朝着不同的方向的，我认为这个名字是非常重要的，有时候我就只好放弃，需要一些外部的助推力，让我们能摆脱一些束缚。

   比如在33M这个酒店里，这个酒店的大堂，更多的是放在后视镜里去观察。所以当我们进入的时候，首先从后面会有一些光流进入，看到一些打了孔的抛光面的基础墙，但往前可以看到确实一个毫无界限感的墙，感觉是从地面上把你的身上拉了上来，悬在空中，处在悬在宇宙中间的感觉，这些都是我们实际所拍摄的照片，可以看到光线是完全纯粹的景观照片。这个都是非常自然的，从现场拍摄的实际的照片，不是另外的艺术设计。在老的皮球场的地方，也就是72层楼中间的部分，我们规划了一个水疗间，在那里可以帮助你去除一些外部，进行皮肤上的清洗，而且能对你有一个充电的感觉。在这里可以看到非常宽敞的桑拿浴室，有着不同的浴室空间，还有完整的大理石的椅子，还有淋浴房，所以这些比较奢侈的设施和安排在四星级酒店里没法享受到的，或者不是四星级酒店里必须的设置，但这样的一些体验却能将宾客很好的置身在一个非常正向的有反馈的闭环里。所以这个酒店是非常适合长期居住的，也适合短期待着的，我们把这两者进行了很好的功能上的融合。

    我们这个酒店的运行模式，就是一个酒店客房对三的套房，这样可以把管理和运营的成本进行摊销，这样的话有一个很好的摊销基础，来让酒店的管理层与运营层进行很好的商讨，到底怎么对成本进行管理。而且我们可以看到这样一种混合问题，也确实创新了一种酒店的另一种模式，另外看到这个运营成本可以在更大的一个范围内进行摊销，而且这些管理机构，他们因此也有一些额外的资金，或者一些动力，去尝试进行其它的酒店运营的项目，所以这些都是老的模式没办法提供的，所以老式纯粹的酒店运营就几乎面临着这样的退出。

    这是另外一个酒店的外装修的感觉，因为是蛇年，这个形状看上去也比较接近蛇体。一般设计建筑师，他们都让人感觉到非常可怕，大家都认为他们的这种设计，钱都花光了，他们就会饿死。如果一个建筑方闻到这个设计的气息会觉得成本很高，马上就会出现很严重的经济上的压力。所以在开始进行建筑工作之前，最好是双方把这样设计参数都谈好，一般建筑方会说你不能想做什么就做什么，我说没有问题，我们就很好的用混凝土，这也是我们所需要的，你就很好的搞你的门，按你的窗户就可以了。

    这个酒店是一个新的酒店，它也是一个新的酒店形式，也是城市的一种探索性的酒店，它是在雅加达文特尔，它设计的理念和风格是有点跟随君悦酒店管理集团，其中有一些君悦酒店的管理风格。泰勒这个酒店品牌正在寻求建立酒店与客户之间非常随意的一种亲密的关系，也在保持着动的状态，避免了任何固定的模式，并且有着非常积极的管理团队，在持续的考量各种可能的元素。

    我看到现在一些大的酒店品牌，这种非常正式的过程，或者一套理论都不用了，以创造一种更为亲密的与宾客互动的体验，他们的体论是旅行者，他们已经适应了或者已经接受了比较亲密的旅游度假式的高品质的服务环境，也希望在城市酒店中预期能获得同样水准的服务，他们认为酒店的形式主义已经让经常出行的旅客感到非常厌倦，所以这样的旅客经常是寻求悉心照料的感觉，去找能在酒店里自己能做的事情，这是他们的感觉，当然我判断这也是对的。

    我们在印尼是希望看到印尼它现在正在回归一种更为简约的过去，所以这个过程中也发现了印尼国徽的图案，也就是一个半鸟半人的形象，这个形象是印尼国徽的标志，也是印尼国内的标志，这是非常具有象征意义的很具有团聚力的象征，所以我们看到神话中也是通过做了这样回归的，一种过往的意识，所以在酒店的形式上从这里面得到一些灵感，也是在太阳能的利用，热传导，还有主要基础设施的规模上进行一些修改，所以可以看到整个建筑就类似这样的形状屹立在城市的中间。

    我们可以看到他们进一步的通过把内部的东西外化，分开的呈现来，所以它避免了传统的酒店的形式。所使用的是中庭的感觉，将所有的能进行了外化，这和雅加达之前的酒店不一样的，可以看到这个酒店的声音呈现在外部，有各种各样的通道、景观等等都看的很清楚，通过这里也可以发现它其内的含义，有各种各样的材料，还有来自不同地方的工匠等等，创造了这种非常丰富的伙伴的感觉，在这里用了多种材料，木材、石材、金属材料等等，还有丝绸，这些都是手工制作的。

    总的来说我所居住的酒店都是不同的城市，有不同的文化，不同的人，不同的设计，我觉得这种不同的感觉是非常好的，未来能让酒店系统管理方面，能对酒店的管理者来说更为和气，更为可接受，还是应该把这一点在未来更好的解释，而且过去他们一直都寻求统一的方法，针对所有的酒店，一种统一性的设计，所以这样的话宾客去哪里都是一样的，但我觉得这种设计并不是最好的选择，因为未来的酒店他们应该更多的用到地域文化上的差异，融入到酒店的DNA之中，并且有更好的变化理念，让我们感受到更多的可能性，所以未来酒店可能的成功形式就是需要我们不断的发展不断的改变我们的设计理念，当我们进入到新的地区的时候有不同的设计。

现场嘉宾认真聆听

>>>>现场提问互动

    提问：设计师也是在不断的品牌化，像Callum Fraser先生自己就可以比喻成一个品牌。酒店品牌怎么选择设计师给他们做设计的？是什么样的标准？

    Callum Fraser：我觉得这和运营地点不一样的，要看是在国内还是国外，当然整个过程中需要把一些包括人口他们所受众的对象，这些具体的信息要很好的解释，进行一个解释，很好的说明。当然到最后他们不得不去改变一些情况，最后进行改变，最后进行一个五调整。

    因为我们认为如果一个设计师他们在整个设计过程中进行更多的身份感的塑造，他们应该在一开始就应该更多的留有更多的设计空间和余地进行很好的解释，这样才能保证未来的工作能更加的顺利，所以我们有很明确的信息是他们所鼓舞的受众信息一定要很积极的反馈。如果说彼此之间能很满意的话，这样的话就能很好的合作。

    李俊瑞提问：当新的项目到达的时候，如何对东西方两种文化的融合？

    Callum Fraser：我觉得首先是地点和具体的位置，这是非常重要的，因为整个品牌设计过程中永远不变的一点是永远让设计更贴近本地风格，本地文化，所以一开始我们要做的工作是倾听，多听客户这边的意见，然后对他们的信息进行一个分析，让我们很好的正确理解文化特色。当然再上一层就是文化的特质通过设计能自动的发生，而不是通过人为的方式塑造出来，这是最好的。

    我觉得作为一个设计师来说，最重要的是赋予一些设计理念给生命，不是告诉客户一定得怎么样，所以首先做的是我们对一些相关的要求或者一些元素有很好的理解，通过我们自己一种诚实感把这些东西很好的赋予生命，把它呈现出来，这是我们整个工作的理念。所以我们经常看到和一些客户在喝酒、聊天，倾听，但首先要了解这个地方的历史和这个地方的人。

    戴蓓：接下来这位嘉宾提起知名香港设计师绝对不会忘记他。他在餐厅、酒吧、酒店设计方面都有很深的造诣，并且曾赢得多个国际设计大奖。包括美国金钥匙奖、香港十大杰出设计师大奖，并几度荣获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards的全球最著名设计师之一。

    陈德坚：大家下午好，很高兴来到北京，跟大家见面，谢谢新浪，谢谢简一。

    我想说一下其实我在北京好像很久没有讲过，有没有人之前听过我讲课？有没有之前听过我演讲的？有两个，还好，不是太多。所以今天希望可以给大家一个很过瘾的，我讲故事而已，我一直都希望很好玩，很享受的做设计。

    这一次我们的主题是酒店品牌的去向，我们公司很多人都说，我做很多餐饮的，其实我们做很多餐饮的，包括在酒店里面的餐饮，外面的餐饮，所以我知道有几位老师今天都是酒店的大师，他们有很多客房、公共空间，所以我特别把餐饮部分拿出来跟大家分享一下，看看我们在做什么，所以今天我只是把一些餐饮的知识串联起来给大家讲一个故事。

    我的主题是“梦幻之旅”，首先介绍一下我自己，我是陈德坚，已经工作很长时间了，我自己公司超过20年，所以做了很长很长的时间，我本身在英国念书毕业，回到香港在一个酒店的公司工作叫KCA，工作了一阵子就自己开公司。

    其实我们做设计，最重要的是有幻想，你没有想象力很难去创作，当然我们看到很多设计，其实我对中国的设计行业真的很熟，我1992年已经在上海住了半年，工作，做设计。看到整个中国设计行业的发展，那时候只有建筑业里面的室内设计部，学校都没有学的。但看到这20多年整个中国的发展是越来越好，当然在做的时候我们看到很多中国的设计，好像在哪里看过的，因为我们学的东西在国内学的不多，都是学人家的东西，把人家的东西拿过来就变成自己的设计，好像觉得无所谓的，因为刚刚开始好像我们练字一样，我们要临摹，不是自己的风格。我发现现在我们的设计师越来越厉害，因为他已经有很多很好自己的风格，他在这两三年，我觉得进步蛮快的。

    最要进步的是原创，我希望多一些原创，但原创怎么样可以发挥出来呢？最重要的是有幻想力，怎么样有幻想力？不是天生有这种能力去想东西，比如你跟人家说话、应酬，你看的电影，看的书都会影响你的想象力，你要吸收很多东西，然后再自己消化，变成一个幻想，变成一种创作。所以我很希望今天给大家一种梦想一种创作的东西出来，跟大家聊一聊这个故事。

    想像是创作的开始，你想像你所愿望的东西，你决心要得到你想像的东西，那就是想像。因此每一个设计作品都有一个背后的故事，就好像赋有生命一样。

    故事开始，曾经有一天我在海滩漫步，通常在海滩里会做什么？坐在海边看着大海，我许一个愿望，通常许愿望可能是拿一个东西写下来，纸卷起来放到一个瓶里抛出来，就是一个漂流瓶，把一个愿望抛出去，希望可以美梦成真，所以我开始了这个漂流瓶的故事。

    这是一个项目，我们在香港的一个酒店，通常每一个酒店都有一个全日餐厅，我们想这个餐厅怎么做呢？很幸运这个产品也拿到美国的金钥匙设计奖，德国、意大利都拿到一些设计奖，很开心。当我们第一次到这里的时候，我们看到这个地点有几根非常非常大的柱子，三四个人都抱不动的柱子，我同事说这个柱子很难做，怎么做设计？其实我们可以把它的缺点变成一个很好的优点。我们就把这个柱子，变成一个很大的主题感觉一样。我们做这些设计时候，不一定要用很贵很贵的石头，可以用简一大理石。可以挑一些配合的东西来做，所以整体的可以看到很轻松。这是很漂亮的，餐厅看出去就是大海，很远很远的是维多利亚港。

    刚才说我许愿在这个柱子里，我许什么愿呢？我就说我很想全世界跑，我想全世界看不同的地方，看不同的环境，突然间我许愿之后就像阿拉丁擦这个瓶，突然间一个神仙就出来了，我是一个神仙，你有什么愿望我给你达成，我说神仙神仙，我刚才许了愿没想到真的有神仙出来。我说我很想全世界跑跑，你可以带我去啊？他说当然没有问题了，我带你去看全世界，你想去哪儿就让你去。然后说我想去你的家好不好？说可以啊，他的家是全新的黄金的设计，叫gold，也是一个很特别的餐厅，兰桂坊酒店下面一个餐厅。

    为什么叫这个名字呢？因为主人的名字，他说我们要做一个餐厅，用金色来做主题，我说金色做主题很难很土很俗，金黄色土豪一样。当我们做这个设计的时候，其实有一些时候会跟一些不同的设计师交流，他已经有平面设计了，把他的logo已经做出来，很特别的是三个不同形状的椭圆形，像三个小的G，我们利用了这个椭圆形有了很多的创意出来，都是用的金黄色，但希望不要做的太土，还有灯光的效果。他说我们要做的餐厅是很有冲击力的，我想想怎么做呢？

    可以做一个发光的酒吧，这个酒吧就像一个大的吊灯放在中间，给你服务的时候，就好像一个服务员在金黄色的吊顶里服务你。我们做这种餐厅一定是根据这种习惯，因为国外吃饭首先要喝杯饮料，才去等位子的，不是直接去，这也是一个文化的问题，我们要了解一般来说西餐厅是先有酒吧，才到餐区，所以要分开，先喝一杯饮料，等等位子再去餐厅。

    这个圆台，专门用一个椭圆形做了这个餐厅的造型，可以看到我们天花的造型，也是用了它的椭圆形的做法。当然舍不得用金黄色的金子，我很喜欢这个，为什么呢？通常你带女孩子过去用餐，女孩子肯定要坐在里面的，一个长桌，可以放她的包包，男孩子坐在外面，但不知道原来这个男孩子可以偷看，女孩子不知道，这个镜子有不同的角落，从外面也可以看到里面的感觉。

    我就跟这个神仙说你的家真漂亮，我很想去其它的地方，他说很好啊，要去什么地方呢？我说我没有去过南极，我想去南极，可不可以去啊？他说好的，你坐我的飞毯去南极。南极有什么？企鹅。我做了一个Tuxedos，就好像企鹅穿一个晚装一样是的餐厅。当然了，幻想是设计的第一位，我们从纪录片、电视、书本中，你去幻想一些，怎么样过去呢？我们的镜头好像运动一样，当然我们有很好的灯光设施在这里动。你怎么样去找企鹅呢？跟着脚印走。餐厅有很多的孩子，他们看到企鹅的脚印很开心，说我们去追追看这个企鹅在哪里。进到里面当然有一个很大的屏幕，就是企鹅真的在里面游泳，真的，不是假的。所以我们用很配合他生活的一种环境来做这个餐厅的设计，所有这些不需要太多的设计，只是根据他生活的模式来做。

    还有我们看纪录片，如果你在南极海洋，会看到一块块的浮冰，跟它一起游泳的时候，往上看就是一块块的浮冰，这是从你想像中的东西变成设计，我觉得好好玩。当然这个灯光，我们要调整形状，这种很冰冷的，每一个角落都可以看到企鹅。

    我说南极真的很漂亮，神仙，可不可以带我去地球另外一边？他说OK，就带我过去了。我们也做了一个餐厅，也很长时间了，叫Absolut Icebar，Icebar里面很特别的，要穿很厚的衣服走进去，用它的冰杯喝酒，但你进去半个小时一定要出来，因为太冷了。瑞典人的酒吧真的是用冰雕出来的，我不懂冰雕，我只负责外面的，所以他是分开的两种。

    当然你看到的这些都是我们对里面的一些印象，它里面的冰吧都是冰雕刻出来的，都是他们来做，我们负责外面的。如果那么冷的时候，我们要有一个对比，在里面都是冰冷的，我们怎么去做一个对比？红的，就从一个很冰冷的地方做一个反差，当然不是很热，我们只是利用灯光颜色变成你坐在里面已经很温暖了。

    当然有一些不同的位置，从里面的森林里面，还没有到冰天雪地，通常有一些看到木头做的小屋子，用这个来作为座位。但爱斯基摩人，他们都是这种感觉的，他们在冰天雪地里，通常你们知道在很冷的地方想去哪里？想去洗手间。我说神仙我很冷，我想去洗手间，你带我去行不行？他说冰天雪地的我们没有洗手间，你随便，那边有一棵树，你过去就可以了。我就冰天雪地的找一棵树就可以方便了，男生比较好一点。所以有的时候，曾经幻想如果你到这个环境，可以找棵树，要找这样的树，不会把你的脚弄脏。

    它是一个镜子，如果我站在对面，可以看到对面女士的脚，你洗手的时候如果对面的女生洗手，你可以看到她的手的，如果顽皮的男生可以抓她的手，但这个男生不知道，原来女生那边可以看到谁抓她了。所以其实做设计，不单是漂不漂亮，我们可以加一些幽默感在里面，好像开店一样，我们可以利用空间来做故事，我觉得蛮好玩的，你可以加一点幽默感在设计里面，非常有意思，也是一个话题。

   我说可不可以带我去一个很暖和的地方？他说没地方，那么冷的南极都去了，北极都去了，我带你去火辣辣的地方，去哪里？当然是去跳舞了。这是在旧金山的一个酒店里面的一个Lounge，Infusion Lounge，香港的文化是所有的文化都融入在里面的，业主跟我说我们想做一种很东方文化的东西，做一个lounge，OK，这样一个比较东方的形式来做。当然现在这个还是很火，排很长队的，八年前做的，现在还在，整体上也是利用灯光和一些材料做的。其实现在做工程的模式是所有工程都在现场做的，也可以做好之后运过去，包括我现在在巴西做，我有的项目在中东，有的项目在美国，还有的项目在开曼群岛，都在中环做，运过去组装，所以也是一个蛮挑战的事情，这个是很暖的灯光效果，特别喜欢这种雕塑，都是在国内做好再运过去。

    去了那么温暖的地方，我说我想去一个城市，就像纽约那样不夜天，带我去一个很城市感的地方，Pent house，在香港的一个位置。所以这种餐饮的发展趋势，现在不是太流行，现在都是比较休闲一点，工业风一点的是比较流行的，因为整个消费模式有点转变，以前消费比较多的人都是40岁以上的人，现在反而是25岁～40岁消费能力是最强的，所以他们现在都是希望有一些比较时髦的东西有个性的反而更加会有优势。

    我说我想去农村看一看可以吗？可以啊，带你去农村看看，农村同样是这样子，这是另外一个项目，The Salted Pig。其实中国人，猪肉是很重要的食材，在西班牙猪也是很著名的，另外英国，猪肉也是比较主要的肉类。我们找了一个艺术家，在现场画了一幅画，这幅画像什么？最后的晚餐。为什么？他们吃完这个就被我吃了，也许有些时候我们会加入一些幽默的艺术在空间里，其实很简单的装饰，艺术可以把空间整个调性做出来，还变成一个很重点的记忆符号。当然里面有很多视觉的感觉。

    去完了农场，我又想吹吹海风，可不可以带我去一些地方，有一些小渔村，看看海风，看看海景？他说可以，就带我去了一个很有历史的港口。这个港口在爱尔兰，Kinsale，它是爱尔兰的一个渔村，是比较古老的，它有一个地标是灯塔。其实这个项目，是一个开放式的开发，但我们做了一个比较特别的吊顶，这个吊顶有一种开天窗的感觉，非常长，很漂亮的一个照片。刚才说它有一个地标，有一个灯塔，我说要不然我们在这个上面做一个这样子的雕塑，把地标雕到这个桥上？说当然好了，但我找人来做好贵，怎么办？我说我来做，所以我花了两天的时间，在这个墙上雕了这个灯塔出来，出来的效果是好漂亮，我也很开心。所以有的时候我会自己去做一些这样子的手工艺，但真的很辛苦。

    去了小渔村是很靠近岸边的，我说去海岸线看一看，海岸线有什么呢？Shore，其实是岸，岸下是海洋，岸上是陆地，shore是一个餐厅，有两层。所以我们按照off Shore的感觉来做这样的lounge灯光效果。On Shore，陆地上，用的陆地的等高线感觉来做，中间有楼梯来连接上下两层楼，我们放了一个组柜，但我们不想挡住厨房的视线，所以在这里开了一个窗，客人通过的时候就可以看到这个开放厨房的厨师，也很互动的感觉。

    刚才去了外边了，我想回去陆地，可不可以带我乘火车？说没问题，欧洲有大量的火车站的，我带你去看看。这是欧洲很多的火车站都是这个样子，这是Iberico，它出产很多的火腿。西班牙的颜色都是比较鲜艳的，所以我们用了大量的红色、蓝色表现，做了这种形式。这个餐厅的成本很低，我们要控制成本很厉害，不要花太多的钱。他说我们修这个很贵，我说没有问题，我们用木头来做，我们可以利用设计构思，不一定要钢铁的东西，用木头做出来已经可以形象出来，省了很多钱。

现场嘉宾听讲入神

   刚才去了外边了，我想回去陆地，可不可以带我乘火车？说没问题，欧洲有大量的火车站的，我带你去看看。这是欧洲很多的火车站都是这个样子，这是Iberico，它出产很多的火腿。西班牙的颜色都是比较鲜艳的，所以我们用了大量的红色、蓝色表现，做了这种形式。这个餐厅的成本很低，我们要控制成本很厉害，不要花太多的钱。他说我们修这个很贵，我说没有问题，我们用木头来做，我们可以利用设计构思，不一定要钢铁的东西，用木头做出来已经可以形象出来，省了很多钱。

    去了欧洲，我想去亚洲，看看不同的村落。SeSaMe，芝麻。这是日本的一种很重要的食材，我说有一个餐厅，其实他想做一个日本的餐厅，我想说做一个现代感的，不一定是很传统的，然后我们做了这样子的餐厅。他其实蛮难做的，因为我们所有的东西是用夹板夹起来再挂一个洞，所以所有的东西立体感是很强的，做出来比较漂亮。

    之前我们是做一个底的，很随意的，两边还是直的。当然有些时候我们可以用材料来做有建筑感这种形态的，但这时候我们可以利用不同的形态来表现，比如说上面用木头的头子，我上面可以调整灯光来做一个配合。所以有的时候我们利用灯光，也可以营造不同设计的效果，看到特别用这个灯光效果，下面一条条营造光影的关系出来。

    小时候经常看电视，日本的武士拿个刀这样，都是一些记忆变成一些设计的东西。我说我真的饿了，我看了日本小村落那么漂亮，我想吃日本料理，他说没问题，你想在什么环境之下吃日本料理？我说日本最出名的是什么？就是樱花满天，我想在樱花满天的环境下吃东西，他说没问题，我带你去。Edo，这个项目，我们用了很多的灯光，刚才满天樱花的感觉，在下面用餐，是利用这个天花的造型，灯光从上面打下去营造一个很浪漫的气氛。有一些造型的卡座好像鱼龙一样的，房间里有一些灯光效果。

    吃饱了，好开心啊，他说你不知道什么是九重天，我带你去看九重天的感觉，一个九重天云彩的位置。我们利用了云的形态来做很多不同的构思，包括一些屏风，也是用了中国传统云的图案，也可以变成一个灯光，立体都可以用云的这种感觉，来变成一个立体的造型，有不同的造型。云彩的大厅，这个角度看好像背面的灯光做成云的感觉，云彩贴在上面。

  可不可以带我穿越到不同的时空到不同的年代可不可以？当然可以啊，带我去六十年代，我说好啊，回去以前的世界，就带我回了香港的六十年代。这是一个香港很有钱的业主，hong kong sixties，包括人力车放在里面。这个里面的颜色、图案都是按照六十年代那种氛围来做设计的，这个灯我们用的六十年代的彩票来做这个灯具，这是真的彩票。如果你看六十年代，他们在路上卖这些彩票，这是买彩票的感觉变成一个灯饰比较特别的设计给他，所以看到颜色、屏风，这些东西都很有氛围的。

    还有你们对香港的印象是一些窗花，香港有很多这种窗花。因为这些餐厅他有头柱的窗户的，所以我们利用好，很像银行的柜台，来做这种头柱的柜台。我真的找了很多的古董放回来，真的是古董。

    去了这么多地方之后我想回家了，你可不可以带我回香港呢？当然可以，这就回到香港了。这个项目是叫Congress plus，它有很多年的历史，要求就是我们要环保的设计，其实现在这个设计是一个室内设计拿了一个Led金奖的，是蛮难的，我们整个概念都是有设计感，城市感的感觉来做。

    因为我们在香港抬头看的不是一片天空，看到的都是一格格的，所以我们用了抬头一格格的感觉做了这种天花的吊饰。刚才说了环保，一些柱子和地板，还有一些屏风，我们特别做了一个侧的，斜的。这个地毯也很难找的，只有一家美国的公司做。我们这些家具的木头都是可以循环再生的木头做的家具，才有机会拿到的金奖。

    其实很多人对香港城市的印象是这样子的，看很多外国人和好莱坞的电影都是这种路子的，这里可以看到另外一种氛围。Hay，我们利用了很多这种怀旧香港的感觉，我们叫老房子的楼梯来做的。用的这些灯，原来以前的排挡，这些家具是一排椅加上小的椅子，我们把这个变成很新的家具，就是怀旧。以前在香港路边有一些给小朋友玩的东西，这是有卡座的乒乓球桌，孩子可以在这里打乒乓球。

    到了地方之后，我说我去了好多地方，吃了这么多好吃的，我会不会过重？坐不了你的飞毯怎么办？他说我们搭飞机之前称一称，所以他就先带我去量量我的重量，就带我去了这个地方，JIN。这个在南京，也是最新的一个餐厅，因为香格里拉的酒店都是做一些比较高贵的，它现在的酒店做一些吸引年轻人的氛围，特别轻松的一个餐厅。我们从这个电梯出来，可以看到非常大的栏杆，这是秤砣。我们吃饭的是一个火锅店，火锅是一种很中式的餐厅，但用了很西方的环境来做。我们希望多一点艺术品，我们学了一个很出名的艺术家，是美国的一个平衡艺术家。其实秤也是一个平衡的东西，所以秤和秤砣我们做了一套平衡的东西在中间，有的时候不需要大的水晶吊顶。

    其实他这个火锅还有酒吧，所以我们从这边到另外一边，都会到酒吧去。我们用了一些管子，还有现场乐队。还有排球，这个灯一般都是很标准的灯，我们这个吊顶很特别。里面有一些包厢，用沙发来作为椅子。这些东西也可以，不同的啤酒桶。洗手间也蛮重要的，特别它还有一个露台，所以在一个酒店里，这些非常非常高贵，现在他们都是去比较年轻化的模式，比较品牌的变化。

    我很开心，他称了我了，没问题你没有多重，我说拜拜了，我要回去。但是他说，我的飞毯跑掉了，我说我知道它在哪里，刚才说过了，作为一个餐厅，这个马肯定是回到赛马会里面的。所以这个马在这个餐厅里，这是赛马会的另外一个餐厅，找了一个艺术家来做的一个马的雕塑，刚才我说六十年代的餐厅，是在同一个位置的赛马会，加起来才三千多平，花了1.2亿，好夸张，但里面的东西真的很精致。

    最后我就回到家，幻想，我梦醒了，大家梦醒了没有？谢谢。

>>>>现场提问互动

   提问：这是我第一次听您演讲，非常精彩。我刚才就在想如果您不进设计圈，进TVB的话，现在也是大明星了吧。我很惊讶您的这种想象力，您怎么保持这种旺盛的创意和思路，您会不会有旅游、看电影、阅读，有没有阅读习惯？阅读哪一类？如果今天一定要推荐给设计师一本书，是哪一本，为什么？

    陈德坚：当然要多看，多旅游，多跟不同的人谈话，其实我不看书的，我看杂志。我觉得杂志真的是最流行的东西，最新的东西，所以我看杂志，包括《设计》，还有欧洲的一些杂志，所以其实杂志登出来的东西是最新的，所以我会保持最新鲜的技术，还有现在网络那么多平台，还有很多国外的朋友有很多的技术，我都会看。如果你看书是比较文学的，另外一些是跟设计有关系的东西。还是这样子，我觉得作为一个设计师，最重要的是好奇，你要多八卦，这个东西为什么是这样子呢？这样子会影响你的想象力，会提高你的创作能力。

    提问：我是《北京青年报》的记者，现在看到很多中国的设计师，他们在做设计的时候，慢慢往中国传统文化上靠，有的人甚至可能会一招吃遍天下，我想问一下对于这样一个趋势，您怎么看？

    陈德坚：我觉得不同的设计师有不同的想法，我很尊重。当然也看自己想找到你的目标，每个人目标都是不同的，我喜欢玩，我喜欢不一样，所以会看到，其实我做的东西没有一个是一模一样的，都是变化很大的，这是我的性格。因为我觉得不同的设计师都有他自己喜欢的东西，有自己的模式，有自己的风格的，有一些设计师可能一看就知道这个是谁做的，比较容易就赚钱了，很快就变成新的项目去收钱。我很喜欢设计，我很喜欢玩，原来有一些新的东西，不论是赚不赚钱，最重要的是我觉得要享受这个过程，还有出来的结果会给我一个回报，要不然的话我现在已经不做这一行了。

    戴蓓：接下来这位嘉宾是中国最具影响力的室内设计师，也是中国文化个性酒店设计倡导者。杨邦胜先生1997年创立YANG酒店设计集团，开启国际品牌酒店设计之路，他率领团队设计超过150家高品质的酒店！

    杨邦胜：今天很开心，因为我是不太擅长演讲的，尤其上次在台北听到德坚老师演讲过后我就没信心了，但今天因为新浪家居，因为简一，看到很多的好朋友，所以我还是要在一起分享。今天的主题是讲酒店设计，所以我是没有退路的。1995年到现在做了21年的酒店，大大小小也做了好多的项目，像我们现在几乎每年有100来个酒店在做，其实这么多的酒店一路做过来，我自己有一些心得，所以我是想今天把我这些体会直接讲出来，我认为会对大家有一些启发。

    我今天的题目是“我的酒店设计观”，似乎在说我们中国设计从八十年代开始到现在，应该是有好多的变化。真正的中国设计，我觉得是从八十年代开始起步，1990年左右，那个算是第一个阶段，1990～2015年，这是第二个阶段，我们已经开始在思考，现在有一些突破、变化，我们也看到中国设计这几年专业在细分，品牌慢慢在形成。一路走过来，我们到底应该往西方看？往国际化走？或者是坚守自己的传统呢？或者我们民族的？

    我们应该完全做我们现在文化有关的，我们找自己的感觉去做项目，其实有很多在思考。然后在所有的酒店设计当中，我个人体会到有五点：

    1、解决问题是设计的原则。其实当我们设计拿到一个案子的时候，会感觉到我们的酒店当中非常多的问题需要解决，不要一开始就去做什么主题也好，创作也好，我认为首先把所有的问题罗列一下。一开始肯定会碰到比如说这个建筑有问题，第二个是跟设计有冲突，其实有好的问题，我觉得解决问题是很重要的，问题解决的越全面，解决的越有深度，或者说越精准，我觉得是一个好的设计。我们现在做酒店，拿了一个案子，一个前期工作是修改建筑，我们很多的项目建筑师是非常好的建筑师，但他不是做酒店的，所以对酒店的功能，对酒店里面的空间，包括后勤，交通，空间的美感，建筑和景观的关系都有很多的误解。所以第一点，建筑、景观、室内一定要梳理清楚，然后再去想这个项目是什么品牌的，当地的文化是什么样的，我们这个酒店怎么定位，我们再来决定从设计开始，所以我觉得解决问题是非常重要的。

    2、文化特性是酒店设计的核心。其实我们做酒店最关键是这个酒店将来如何经营，如何盈利。我们拿到酒店纯粹去追求风格我觉得是不恰当的，不同的定位，不同的卖相，完全的设计方向不一样。而要有很好的市场回报，必须把你的特色和竞争力塑造起来，我认为文化和它的特色一定是酒店最重要的两个竞争力。

    3、传统的资源和设计的变化。我觉得中国文化真的非常博大精深，当我走完所有的国家之后，我会想回到祖国来，当你在巴黎很浪漫的喝着咖啡，在巴黎岛看着中央民族这种风情的时候，或者在南非看到在地一些本土风情的时候，你会觉得中国的文化，中国的哲学，中国的儒释道，中国对来和去的理解，包括我们的生活方式，你会觉得中国太伟大了。所以今天很巧合的是境外的两位设计师没有用中文，我也很高兴的告诉大家，我今天的演讲没有一个英文，这是我想坚守传统的文化。

    如果设计不变革，设计永远没有发展，我们看到中国的文化有很多精髓，但你慢慢的用世界的眼光审视它的时候，会看到有很多落后的招牌，我们一定要把好的东西发扬，如果你不接受传统，如果你不变革，你就没有未来。其实我们每次的发展是站在以传承的基础上，所以我们想所有的文化和所有的设计是一定要有变化的。

    4、做吝啬的设计。我越来越觉得设计过程要吝啬，当时你画一张图纸的时候，当你使用一种材料的时候，你会觉得这个设计应该吝啬一点，做多了这个空间我觉得很乱，用多了造价浪费了，做少了又不到那个火候，所以我想做设计应该惜墨如金，把你最想要表达的最精准的体现出来，而且用最少的材料表现你最丰富的空间。

    5、设计的分寸与境界。我认为做设计是有分寸的，这个分寸的度是一个最重要的高度，一百个设计师有一百个方案，一个设计师也有N个方案，定位要精准，不精准的定位都是浪费钱的设计。你分析完项目的投资，项目的建筑情况，业主的资金，或者品牌的特点，以及未来市场的经营，当你看完所有的因素之后，就只有一个方案是最精准的，我们现在就应该拿捏住这个分寸。

    我自己认为设计有三个境界：功能、意镜、神性。我们把所有设计的功能跟业主、客户、使用者谈清楚，让他搞明白，以人为本，让他更舒适，更合理，这是最基本层面的。

    接下来要让别人进来能感动，要去打动你的使用者。打动一定是靠中国所有这种硬装、软装灯光下呈现出的艺术或者是带给你的体验，或者是独特的美感，这种意境是非常重要的，东方美学和西方不一样的地方就在于我们的设计，我们追求花前月下，追求浪漫的雨滴打在石岩上的声音，我们追求很多很柔美很温润的东西，我觉得这种诗意的感染内心的东西是很重要的意境，这个是所有设计要追求的呈现。

    当你觉得这个空间又很舒服又很美的时候，能不能让你一下变得圣洁起来，一下震撼你的心灵？那个境界你感觉到神的存在，感觉到有一种宗教的力量，我觉得那个就是设计的最高境界。神性是以人的渺小或者人的本性为对比，我想有意境又有神性的，这是我最喜欢的，我不喜欢像一个宗教一个神堂而没有温度，没有人最喜欢的那种感觉，也不好，这个是我对设计的五个理解。

    接下来我想分享一下我的作品。第一个是我们刚开业的福州的凯宾斯基，对于福建来说，大家知道它有很独特的文化，福建是中国工艺美术的大省，它的寿山石、瓷雕、白瓷瓷器，它的茶文化，中国最重要的茶文化，功夫茶是在福建福州，福建人是很讲究的，有很多中国独特的东西在福州。这个项目很短的时间，我接手的时候就从福建的文化着手，做成一个福建的凯宾斯基，我想要体现福建的寿山石的感觉，希望找到福州的特色，这是我们总台面的过程。

    福建也是丝绸文化的一部分，它在海上的丝绸之路，我们做了一个抽象的装置在大堂的休息区上面。所以我的作品当中我常常会关注到当地和本土的东西，我认为它和国际化的结合是很重要的，这个是二楼的书吧。这个是全日制早餐，因为凯宾斯基，我认为是管理公司中做早餐很棒的一家，这家酒店是由凯宾斯基管理的，我这次很爽快的答应来做分享，也是因为这个项目落地上面有我的心血。因为其实4年之前，决定筹建中国第一家民族品牌酒店的时候，我是中方的顾问，我们联手打造北京的诺金饭店。

国内外设计师认真聆听演讲

    我们大概知道这家酒店是凯宾斯基集团为中国量身定制的，我们以前住的奢华酒店都是国外的酒店，万豪也好，喜来登也好，都不是中国的牌子，美国总统来一定会住瑞金，法国总统来也会住索菲特，中国的主席去外国住，没有自己的酒店，所以当年江主席说了打造民族品牌。诺金饭店，我今天看到人头窜动，我很高兴，这就是对中国文化的认同，因为这个项目的成功，我觉得得益于凯宾斯基的王总，他是非常让我们敬佩的一位前辈，他在酒店干了30多年，他立志把世界品牌和中国结合起来，所以这个项目我们用了传统的民族文化，这个项目整个贯穿了民族文化和中国人的生活方式。其实你看得到有很浓重的东方的味道在里面。这个项目最棒的是早餐，我觉得凯宾斯基的也很好，我们诺金饭店跟凯宾斯基是一个级别的早餐，大家也可以在早上体验一下，做的很好。福州的凯宾斯基，凯宾斯基集团对它是有要求的，希望不仅仅是快餐式的早餐，更希望有品牌的基因。

   这是楼上的餐厅，这是从地下往上看的时候，做它的时候一定要关注外面的静观加上色彩，我用的比较单纯一点，我想餐厅应该看到食物，整个温顺的感觉，我觉得很重要，这个不是我喜欢的，泰方集团的老板所喜欢的，因为作为一个民商，特别希望有福州文化的东西，所以这是他老板的会所，这是他的客厅区域，这是在这个里面吃饭的地方。现在看到的是会议类的，小会议室的角落，这是多功能厅的前厅，客房。当时业主选了这个角度，他没毛病，但没有特色，不鲜明。我们当时做的时候是另外重一点的调子，这个酒店是我自己投资的酒店，在深圳，我拿这个项目是告诉在座的设计师朋友，我这个酒店是在深圳的福田区，原来是一个6楼的厂房。这个厂很旧了，八十年代建的，6楼高，挑战是有的，因为它没有后台，没有酒店配套的厨房。我们做了很多的工作，这是我改造完过后，找了一个建筑师朋友，我们两个把它改造成这个样子，但这个项目当中我们也说，想要什么样的外观。我们现在看到的是原来的屋顶，左边的配置是为了最后掩盖这些设备，因为酒店要加空调，加厨房。

    这是我很喜欢的一个空间，我想找到一个城市的安静所在，所以叫回忆酒店。为什么叫回忆酒店呢？一个是很亲近，第二个是文化在，我们自己的文化到哪里去了，中国文化的美在哪里？安静就是一种美。你整天到处奔波，你坐下来喝一杯，动作放慢一点，看着花前月下的事情，我觉得这种美，我想找到。所以我这个位置，你坐到这里的时候，见不到深圳的任何城市景观，只看到前面有水，静静的水，尤其在下午的时候如果下小雨，这个地方就更美。

    我认为最好的景是有山有树有水的，这个项目三景都有，在这里看书或者喝一杯我觉得挺好的，当然也可以在里边谈一点事情。这是一楼，一个不大的空间，我想让我的客人尽量的安静，所以看不到太多的东西，里面的色调比较暗，让你一下跟喧嚣的世界隔离开来，可以听到鸟儿的叫声，这个鸟儿身上有白、黑、红三种颜色，这三种颜色是我最喜欢的，我养了一群鸟儿，要是规范的酒店是不可以养鸟的，因为是我的酒店，我可以养，这匹马，因为我属马的我特意弄过来的。

    我小的时候住在四川东部的一个老的园子里，那时候没有装修的概念，只有木头柱子或者土墙或者池塘的，只有蝉鸣和蛙叫的，这些东西是我去东莞特别弄回来的，就是要找到当时自然的状态。

    这是客房里面比较干净，比较淡雅，没有太多的东西。这是我们的套房，当然我们的艺术品也很拮据，弄的废旧的纸卷，我们自己做的艺术品。

     精品酒店其实这几年的发展特别快，最让我得意的还是做小酒店，这家酒店是在南京，刚开。因为这个酒店，尽管他是六朝故都，但我觉得南京最让人勾魂的还是民国那个时代，我小时候是认为那时候政府很坏的，蒋介石这个人没法评价。当我看完民国，了解完南京的历史，这个项目与其说我在南京建了一个精品酒店，不如说是民国一段故事，一段往事那段岁月向他们致敬的酒店。

    其实在中国那么揪心的时候，国难当头，一直到三四十年代，日本侵略中国的时候，中国那么贫穷那么落后，我们几乎没有还手之力，只有那批民族的力量，艰苦的抗战。然后从南京迁到重庆，就这个抗战文化是分两个，一段在南京，一段在重庆。所以我想我要做一个民国的故事，来做这个项目，其实我们找了一个当时的素材，民国时候有一个民族的企业家张謇，张謇开始办实业，就是纱厂，后来有了钱办教育，支持中华民族自己的事业，我觉得这个人非常可敬。

    所以看到我这个项目当中有布匹，这个就是用工业化的背景来说明当时对这位民族企业家的赞赏。其实这个背景都是想回到我们在民族工业起步时间的那一段时光，非常艰苦的岁月。这是在里面特别大的墙，外面是很乱的小区，我首先希望隔绝开，但又希望光能进来，所以可以看到光是能透进来的，晚上又可以起到隔绝光，同时又像一个书架，高度是整面墙，这个尺度我是蛮喜欢的。天花板上用了一些民国时期的格子来处理一下，把一个元素用到棚上。

    在我们的电梯间，看了这个餐厅，其实也感受到了，当时的民国文化，刚开始的改革开放是在民国，那个时候把辫子剪掉，把小鞋子脱了，西方文化对中国文化的冲击，南京的房子都是两种，看得出那个时候东西文化的交融，文化没有好坏，文化只有强弱，当你经济强的时候文化就很强势，我们要致敬那一段岁月，找到当时的混乱也好，冲击也好。

    这个是中餐厅的入口，这个是中餐包房里边的情景。这是我们客房的电梯间，这是我们的房间。入口的摆设也很重要，我们觉得一个好的设计，城市在里面有很大的作用，如果我们想到民国那一段岁月，要用到当时的物件。

    第三个项目是我们正在做的三亚安纳塔拉酒店，我们怎么诠释它跟三亚的关系，我前边讲到我特别注重文化和个性在酒店当中的作用，要做这个酒店，我一定要用当地人。我们其实在三亚有9个酒店在做，亚龙湾还有一个酒店做。我想到要用桫椤还有槟榔，这个项目的意义是用山对面的七仙女。

    这是我们做的书吧，其实度假酒店特别想做出一种很自然不花哨的感觉，这是我们看到的书吧，可以在这喝点下午茶。我觉得设计不应该做的特别新，特别亮，我特别喜欢这种比较旧的，可能也有年龄的原因吧，喜欢旧的喜欢老的东西，喜欢把新的东西做成旧的东西。我这个砖是新买的，但要做成旧的感觉，让它有时光的印迹，让它有岁月的积淀。这个是当时用民族文化做的毯子，这是我们中餐的餐厅。

    这个项目比较好玩的是从建筑开始，我在规划的时候做了一个桥，把特色餐厅做到这个桥上，因为是泰国酒店，所以做的是一个泰式餐厅。看一个酒店怎么样，就去看他的房间，看它的规划怎么样，看它的空间。这个项目也是一个比较好玩的事情，作为一个中国人，我觉得要努力的去香格里拉找感觉，它特别重视服务，特别重视中国文化，这个是我们正在做的义乌香格里拉，看到管理公司对中国文化的强烈诉求，我们希望找到东方的那种情感。

    香格里拉也特别注重餐饮，他们的市场总监跟我们交流最多的是餐饮的理念，我们在一楼做一个新派的早中晚都用的，可以喝咖啡，可以聊天，可以吃点快餐的一个非常好的地方。中餐部分，也希望有很浓重的中国感觉，这是中餐的包房。

    重庆是我小的时候长大的一个城市，其实重庆做一个希尔顿酒店，我们当时想做一个带有重庆味道的商务酒店，我还是想从山水桥，因为重庆桥多，第二是大山大水，两江教会，嘉陵江和长江。我们试图把水的感觉和石头山的感觉找到。前面的处理，灵感来自于三峡的石头，我们用金属、木头和石头来做主体的墙。这个地毯桥，也是找的波光粼粼的嘉陵江的感觉。重要的是把当代艺术家的东西放进去，可以看到很多地方都会有雕塑，还有现代的艺术在里面。

    这些酒店我们正在做，厦门华邑酒店正在做。我们其实做这个项目，还是希望把厦门的文化引进来，我们用了中国的水墨，包括中国的书画来诠释。华邑品牌和诺金差不多，只不过中国味道不那么重，华邑品牌也是要做当地的，而且华邑我特别喜欢。像这个早餐厅我们就做到，像厦门档后那种感觉。

    这个项目是在上海的滴水湖边上，这个亚成还有另外一个四星的酒店在一起，两个一起做。做这个也是想把上海当地的文化诠释出来，又不同于上海市东方明珠三十年代的那种上海，我们要做新时代的上海，在浦东可以看到也有中国的一点影子。但你会觉得很精致很漂亮，这是宴会的餐厅。我们的空间还是希望要有现代感。

    另外是广州的万豪，其实这个平面看，不大，这也是现在酒店的大趋势，没有说用5万平方做一个酒店，我们现在都在3万左右，一个五星级酒店客房能开到300间，这样的酒店一定是特别理性的。我们主动提出来做小一点，这是我们大堂内容，很简约的，这个是我们的大堂吧。

    这个酒店是中国疯狂时代的一个产物，这个酒店疯狂到400间房，13万平，我觉得这个老板30年是不会成功的。说它疯狂，因为他有远大的抱负，想做中国最大的，这个酒店的入口接近一间足球场，入口到大堂这么大距离，高度24米，所以说这个酒店蛮头疼的，因为其实空间超过了人体的10倍你会觉得很不亲切。厦门的凯宾斯基当时从21米降到16米，我觉得这个空间很舒服，按照这个空间，人进去我们多么的渺小，所以我做了很多很细节的尺度，家具从地面长出来，从那个角上冒出一株植物，这些植物都是真的。我希望找到树林里海滨度假的氛围，这是大堂吧，我们也看到这些家具，这个家具是为这个项目专门设计的，另外可以看到这个吧，看到外面的水景，看到太阳在这里落下的时候大家在这里喝酒。这里是餐厅，200坐的餐厅，用了一些自然的石头、木头，但它绝对不廉价。

    最后一个项目，珠海洲际酒店，这是我等了二十年才等来了一个好项目，所以我非常珍惜。前年管理公司推荐给我们，我们也经过了三家激烈的竞争，最后我们拿下了这个项目。作为珠海这个小渔村或者说一个滨海城市，港珠澳大桥下来就在这里，这是毛毯编织自然的引进来。

    这是客房，我觉得一个客房的走廊也是很重要的，当我们从客房电梯出来的时候，要带来不一样的感觉。这个酒店其实客房的样本间一个月之前做完了，管理公司评价还是不错的，但最重要的我们要继续完善，到时候欢迎大家到深圳珠海体验。我们知道我们是做什么的，为什么来的，我也知道我将来要做什么事情，所以最后一句话，知我本我，远行如初，与大家共享。    

>>>>现场提问互动

    提问：我看了您五个专题，最后一个我特别感兴趣。大家都在谈一个问题，讲形而上这个思想，中国讲天人合一这个思想，我看您的思想更多的是讲天人合一，中国人讲心领神会，一个眼神就明白你的意思或者想法。但我们看欧洲的建筑，像教堂，设计不是作为设计，是作为控制你的手段，您觉得这种设计定位和您刚才理解的，包括您刚才讲的神性的问题，中西方哲学思想，对于一个设计如何评价他们和如何驾驭它们？

    杨邦胜：这是一个非常重要有高度的提问，作为一个文化来说，我觉得没有优劣，差异化才是这个文化的亮点，不能说东方胜过西方，或者西方优于东方，这是不恰当的。你看当西方著名的大家，当他们游历完东方之后最后成为他们最伟大的作品。中国民国时期著名的哲学家，或者中国著名的设计师，其实这个时代他们都是在欧洲有大量的学习，回来之后结合自己的东西才形成最重要的作品，或者是达到一个新的高度。所以我想对对方文化的认知，最后要坚守本我。欧洲从价值观来说，从哲学来说，从骨子里来说是很机会主义，融会贯通之后的自我坚守才是我们设计师的。

    提问：我是B+H集团的设计师，您从事酒店，当然在中国有很多中国的元素，但在建筑领域有很多西方的元素，在建筑的时候要考虑到，这两者是怎么进行结合的？    

    杨邦胜：其实酒店还是人来住的，人来使用的，有很多东西是共同的。比如说对人的关怀，人进去的舒适度，这个跟你的色调、元素，没太大的关系，人在酒店里要吃、睡觉、开会、见朋友，这个无论是东方的建筑或者西方的建筑都应该关注到他们使用的合理性，只是说我们在经营的时候，争取客户认同的时候，用哪种方式拽住客人的心。我觉得西方和中国的客人，那么多客人来到中国，难道还想看到巴黎、纽约其它的感受吗？我觉得没有，他一定要找到在地的，特别中意他们的东西，这个里面一定是结合起来。比如文化过程中你的气质特点，可是你从空间、功能、流线，酒店的基建要求，比如空调、水电一定是全球化的标准，为什么品牌酒店都能成功？因为几万家酒店的经验融汇成它的标准，他有一个标准，有一个统一性，在这些情况下让空间的体验变的无差，这两个我觉得都重要。

▌活动尾声▌ 

   戴蓓：非常感谢杨老师，再次把掌声献给杨老师。经过今天下午接近4个小时，北京外面的天已经黑了，但我还是感觉到场子里浓浓的专业氛围，像杨老师这样他刚才调侃21年的干货浓缩在半个小时之内给我们做这样的分享，包括两位外籍嘉宾的演讲，以及匆匆来匆匆去的陈德坚老师幽默风趣的演讲，相信大家在北京关于酒店设计未来的话题之下，品牌未来对于设计会有什么样的影响有了自己很多的启发，我想再次把我们最热烈的掌声献给一直认真听一直做笔记的非常敬业爱学习的设计师们，谢谢大家今天一直坚持到最后，非常感谢。

    “环球酒店设计之旅”第十站到此结束。第十一站活动即将于11月16日在昆明洲际展开，的收也是今年的收官之战，届时我们邀请到韩国著名建筑师，承孝相工作室设计总监闵敬植大师等莅临论坛！请大家关注我们的官方微信号“乐居环球酒店设计之旅”，我们将为您提供最新的活动信息，本次演讲的精彩内容也将通过这个微信号发布。

    环球酒店从2015年到2016年，我相信在座有很多的设计师从第一站一直跟着我们，还有今天来了很多跟我们去了印尼的很多设计师朋友，我们为大家搭建这样一个平台，为大家在专业领域做有一些启发，再次感谢大家。

全场嘉宾上台合影

环球酒店设计之旅第十站到此结束，朋友们，下一站见！

标签：