直播｜全球设计名人堂·上海站—“奢华的定义”

“奢华的定义”

全球设计名人堂上海站设计论坛如约而至

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活动正式开始前主办方已经做好万全准备恭候大家

来宾络绎不绝，签到入场

welcome
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｜活动开始｜

【主持人】：欢迎大家来到“全球设计名人堂”上海站设计论坛的现场。我是今天的主持人，新浪家居莺菲。

2016年由新浪家居携手慕思开启的“全球设计名人堂”设计论坛上海站的设计盛宴，致力于为中外顶级酒店设计师打造最便捷有效的交流平台。本次论坛我们特别要感谢由LADCO特邀法国国宝级设计大师Bruno Moinard和世界杰出华人设计师卢志荣先生来到现场，他们就“奢华的定义”为主题为大家带来精彩演讲。

精品酒店之父 Ian Schrager曾说过“并不是只有昂贵的东西才能营造出奢华的感觉，而是东西如何被组合而营造出来的感觉。”其实奢华或许已不再是单单指“豪华的物品”或者是一种贵重的东西，而是一种生活的体验。当今世界已涌现出众多奢华型设计酒店，酒店中每个物品的摆放、服务人员的穿着、展位等细节都是经过精心设计的，设计已不仅仅停留在空间，已经延伸到了服务、时装、艺术等其他领域。

今天，我们相聚在七星级的顶级奢华型酒店上海万达瑞华，相约两位世界顶级设计大师，对“奢华型设计酒店”做出解读。

到场嘉宾：

▌新浪家居华南区总经理 冀静女士 致辞

【冀静】：我是新浪家居华南区的冀静，非常感谢大家的到来，也很开心在这里见到大家，我谨代表新浪家居欢迎各位。这次由新浪家居主办、慕思寝具以及LADCO特别支持的“全球设计名人堂”，希望今天下午的活动给大家带来思想以及专业方面的升华。

▌慕思0769品牌总监 王刚先生 致辞

【王刚】：各位来宾大家好，很荣幸能够代表慕思参加本次“全球设计名人堂”的论坛活动。慕思成立于2004年，这12年以来慕思只干了一件事情，就是让人们睡得更好，也是中国健康睡眠系统的引领者。慕思作为全球睡眠资源的整合者，我们不仅整合了全球优质的产品，还有全球最优秀的设计师。比如说我们有来自于阿玛尼的前设计师；还有迪拜塔的设计师；还有马休杰姆斯等等。就在前不久，2016年的8月份，慕思全球首家健康睡眠酒店也开业了，这个代表着我们中国乃至世界首家的以睡眠为主题的健康睡眠酒店，由慕思所创立。

慕思0769作为慕思旗下最高端的一个系列，不仅如此，我们今年还跟全球最著名的一个奢侈品的品牌兰博基尼达成了更深入的合作。我们将和兰博基尼共同开发设计一整套卧室家具产品，并且在明年我们可能会加强在设计师这个渠道的推广，为设计师推出一系列的针对性的卧室家具整体解决方案。也就是说从2017年开始，慕思将不仅仅是一个健康睡眠的引领者，很有可能将会成为中国引领卧室家具的引领者。以后我们和在座的设计师朋友合作更加深入，无论是产品的设计，还是为消费者提供更优质的睡眠体面，还是我们的2000多家专门店的设计，都将有大大的合作空间。

【主持人】：我们今天荣幸地邀请到在场的500位设计师，一起见证这场设计论坛的开幕，接下来就让我们一起来享受这次思想的碰撞。

有请曾作为法国前总统的御用设计师，负责总统官邸爱丽舍宫的室内设计。作为卡地亚全球店面的首席设计师，其“铜色概念”的设计被无数奢侈品店面所追捧。包括香奈儿艺术总监在内众多时尚大师的私宅设计都出自他之手，他就是法国国宝级设计大师，欧洲设计界殿堂级人物 Bruno Moinard 先生。

法国国宝级室内设计大师

【Bruno Moinard】： 说到“奢华”，其实有的时候奢华，就是一个非常好的机会，让我们能够有机会遇见更多的人，所以在这样的机会面前，任何人都不能错过。我曾经完成设计学业是在巴黎，然后我来到社会上，碰见了一个设计大师安德鲁普特曼，我跟他一起工作了16年的时间。在和普特曼女士工作的16年当中，我有幸跟她一起经历了很多的项目。

逐渐在我工作当中，我才了解到这样一个职业其实存在着很多复杂性，这样一份工作要求我们能够有十足的耐心，聆听客户对我们的需求和诉求。比如说在我和卡尔合作的过程中，我有幸帮他设计过五个不同的项目，帮他做过私人图书馆、私人住宅的设计以及相关的店面设计，而在每一个不同领域的设计当中，都需要有各自的独特性的体现。

后来我就成立了自己的工作室，一切都从零开始，我也开始逐渐有机会能够自己独立的操刀一些项目。当时卡地亚就向我抛出了橄榄枝，比如说卡地亚的基金会，要为他们的艺术家进行策划，我需要有不同的策略，根据每个人不同的特性，将他们尽可能的展示给参观者。

之后，我还帮卡地亚做了很多布景方面的设计工作，而布景工作也始终是我日后工作的一个重要的组成部分，比如说我还给世界上其他的国家，比如说韩国做过类似的布景工作。再接着卡地亚这样一个珠宝界的大品牌问我是否有兴趣给他们做一个概念的设计，我当时欣然同意。但最初我以为这只是一个持续时间非常短的项目，它可能会是三周，可能会是一个月，但最后我却发现这个项目变成了多个项目，逐渐的延续成了十几年的合作。

在和普特曼女士合作的过程中，我曾经有机会接触很多上流社会的人们，另外还有奢侈的品牌，我给他们画了很多的草图。但与此同时，我也深深的相信这样一种艺术，它不仅可以服务于富有的阶层的人群，它同时也可以服务于更加平民一些的阶层，艺术和设计不光是针对富有人群的。

在我为普特曼女士工作的这段时间，我们接触了很多时尚的大牌以及和著名的房地产商合作的机会。当时，我们的确需要认真的来考虑品牌的一个需求，但普特曼女士设计过程中，有大量的黑色和白色的运用，在室内设计当中，这两种颜色是始终占主导地位的。但我觉得在今天的世界，室内设计已经不再是单纯的追求黑色和白色的搭配了。因为我认为每一个大牌，每一个客户，他都有自己独特的特性，我们不能单纯用黑色或者白色对它进行装饰。

“我今天也有和其他设计师不同的观点，就是有些人在做这些奢侈品牌设计的时候，需要眩目夺人的效果，需要显得非常奢华，也许有的时候需要大量的金色和类似的能够非常夺人眼球的设计，但我认为恰恰相反，我更愿意将我设计的精髓藏在一些小的细节多种，藏在一些微妙的地方。”

我和卡地亚的合作时间非常长，到今天我已经为卡地亚世界各地的门店一共设计了350家，也可以说，我伴随了卡地亚这样一个奢侈品牌的成长。有的时候，我也会到世界各地去亲自的看一些这些门店，和当地的工作人员进行交谈，看他们还有什么其它的需要？看他们是否需要增加一些家具或者在其它地方再做一些改进。此外，除了卡地亚，我还和其他的奢侈品牌有过合作，比如说我为爱马仕设计总部，在这个设计经验当中，我的理念是需要让所有的人在进入这个大楼的那一刻，就能够感受到爱马仕品牌的精神和灵魂所在。

当然了，我们也不是轻而易举的每一次都能轻松的拿到大牌或者其他奢侈品牌的要约，每一次我们也是需要进行竞聘或者进行招标的竞争。因为他们也对我们的设计有始终如一的高要求，他们希望我们能够始终保持一个很高水平的设计质量。我想，这些奢侈品牌以及其他的一些高端客户，之所以有这样一个做法，相当于对我们也是一种鼓励的手段，让我们不断的审视自己的作品，不断的有所改进，有所学习，不断的前进。

当我们说到“奢华”这个词的时候，在设计领域，也会想到酒店的设计，比如说五星级酒店或者一些其他的酒店。有的时候当我们第一次接触一个客户，他会问“你是否已经有过类似的设计经验？

我曾经就碰到过这样的一个项目在招标，当时有18家设计的工作室在竞争，最后在决赛的环节，有3家处于待定的状态，在3家当中会最后决出一个胜利者，我是最后的3家之一。这时候有人说，Bruno Moinard的设计太过现代，他不太可能会成为最后的赢家。但事实上，我恰恰成了最后的赢家。其实这个项目当时接手下来，我自己也感觉压力很大，因为它的难度摆在那儿。当时客户给我们的时间是要在六个月完成所有的工作，时间非常短，而且工作本身的技术难度也很高。

这个奢华型的酒店处在巴黎的一个历史遗留区，所以我们对于古老的，具有历史文物般的建筑不可能像对待现代建筑一样的随心所欲，我们要做的工作，就像外科医生做手术一样，在细节当中，还要同时体现奢华的概念。这个豪华的酒店，就是位于巴黎的雅典娜广场酒店，在这个知名的酒店当中，每天人来人往，有从世界各地前来的游客在此入住，而我希望通过我们的设计，能够给他们带来宾至如归的感觉，而且让他们感受到在巴黎生活是这样的一个感觉。

此外，除了这些入住的房客们，还需要跟另外一群人沟通，他们就是每天都在这个酒店里面工作的人员，因为我们走进酒店的大厅，会经过礼宾部，行李房，还有在前台的工作人员，以及在酒店内部的其他一些工作人员，我也需要在设计当中，帮助他们解决以前面临的困难，能够让他们在工作的时候感觉到舒心和舒畅。

在进行重新的翻新和设计雅典娜广场酒店的时候，还有一点是至关重要，因为它是一个老牌的酒店，之前已经有很多的老客户，他们曾经多次的入住过翻新和修建之前的雅典娜广场，所以在我完成了设计达到了新的效果之后，不能给他们这种设计过后的陌生感，而是要始终保持他们旧有的亲切的感觉。所以，在真正的进行设计和修改的过程中，我并没有去触及这家酒店的一个真正的灵魂和精神所在，整个建筑的结构部分也没有很大的修改，但是我在细节方面有一些改动，比如说整体的颜色、色调、灯光的运用、自然光的引进以及整个酒店内部地毯方面的设计。

所以这可能也是代表了今天我们在对这些老建筑进行重新室内设计过程中的一个新的思路，我们未必要将过去的东西全部推翻重来，我们可以在细节方面进行一些调整，注入一些新的情感，创造一些新的氛围，这样让人们感觉到似乎好象有哪儿和之前不一样了。

我刚刚提到了“情感”这个词，我非常看重情感的注入，在我的设计作品当中，一方面我需要保持它历史延续而来的一些东西，同时我要保证历史带来的东西能够继续和一些新的元素相结合，持续的走向未来，逐渐能够打破时间的限制，成为一种永久流传的美感。所以在设计的时候，为了能够保持历史延续的感觉，需要在选材方面有很好的尺度把握。所以在我的工作室当中，我的团队里面，有最好的材料方面的专家，比如说铜、皮革、地毯等等方面的专家，他们可以帮助我们找到最好的材料，同时坚决抵制质量不佳的一些仿冒的材料。

在奢华的建筑设计方面，其实还有一些私人住宅的例子可以给大家介绍。在私人的建筑设计方面，我有在俄罗斯的工作体验，在突尼斯的工作体验，我给大家举俄罗斯的例子吧。我的这个项目涉及到需要在一片丛林当中建一所房子，这个房子好象是嵌入了这个森林一样。设计的理念，在于我们要建好这所房子，同时不破坏当地的生态环境。当完工之后，走进这个房子的时候，通过窗户向外看，可以看到密密的丛林，可以建立起屋内和屋外和谐的联系。

私人住宅的设计很重要的元素就是光的运用，光的运用需要和整个家的环境相匹配，能够让入住的人有一种非常舒适的感觉。我给卡地亚设计了很多的门店，在这个门店的设计过程中，我就有了这么一个想法，我要让门店变得不再像门店，而像一个家。所以我在门店的设计过程中，用了很多很大的面向街道的窗户，当行人慢慢走过卡地亚的门店前面的时候，透过这些大大的玻璃窗向里面看，他能够看到店里面挂的这些灯发出来的温和的管线以及他能够看到这些材质是多么的温柔，让人有触摸的感觉，整个就像一个家一样，让人有走进去瞧一瞧的欲望。

刚刚的这张图是我在巴黎工作室的照片。前面还滚动播放的照片，是我对布局设计的一些草图，这张是家具的一个草图。adsen这家公司会为个人进行家具的设计，比如说我们面对的客户是一位女士或者一位男士的时候，诉求会截然不同，我们需要根据每个人的特点来进行私人定制。

在家具方面，为了能够更好地进行私人定制，我们要观察我们的客户他有什么特点。我举个例子，就是我们家里长沙发的设计，如果说我们客户是一位男士，他的体型是偏胖的，我们就要考虑到他坐在这个沙发上，通过什么样的细节才能让他坐得比较舒服。如果是一个身材比较轻盈的女士，又会是另外一种情况。有的时候还要看这个沙发摆放的位子，如果放在客厅正对电视机的话，我们又要进行调整，让我们的客户坐在上面，不管坐多久，都能够保持始终如一的舒适度，这时候要考虑里面一些材质的特殊安排。所以一方面奢华意味着永恒，另一方面，它也意味着要为我们的客户贴身打造一件适合他的作品。

▲今天现场，有我的工作室的一位很好的同事，他在我的工作当中，给了我很多的帮助。当然我的工作当中也不光有美丽的各位女士，还有其他的三十名员工，我们共同奋斗在家具设计的一线。

我们根据不同特点的客户，要在作品当中有不同的特色体现。所以这个时候，我就觉得我的家具设计室，它像一个非常有意思的实验室，因为当我们的作品完成之后，我们还需要把客户请到我们的工作展示厅来，让他们亲自坐在沙发上试一下，看一下这个舒适度是不是让他觉得非常的满意，如果不行的话，我们可能还要进行微调，有的时候哪怕几个厘米这样细微之处的调整，都可以让最后的效果有非常大的不同。此外这个家具毕竟要在摆在他们的家中，要结合家中实际的空间情况对家具的尺寸进行调整。

在家具设计方面，我始终坚持要用最好的材料，比如说刚刚这个照片上的这张椅子，不管是从皮革的质地还是从材料的选择方面，都是很有讲究的。可能乍一看这张椅子是不是太硬了，不够柔软，但当你坐上去的时候，就会觉得这张椅子太舒服了，它的软硬程度正是我们需要的。我相信只要你有机会坐在这张椅子上，我相信你再不想站起来离开它。

而在门店室内设计的过程中，舒适的感觉也是我所强调的。比如说当你刚走进一家门店的时候，你迈出的第一步，可能是踩在比较硬的地板上，当再你往上走第二步的时候，可能铺上了薄薄的地毯，开始有了温柔的感觉，当你再往前迈，地毯的厚度增加了，然后你逐渐的走进门店的内部，你会被整个舒适和温柔的感觉所围绕。刚刚我们说到的这张长的桌子，它不是一个传统的长桌或者圆桌，它是几何型的，有不同的角度，有很多侧边，它是一个橡木打造的桌子，平面上有一些偏黄发亮的线，其实它是由黄铜镶嵌进去造成的效果。而在每一件家具的打造过程中，我通常会选用几种不同的元素进行组合，这些元素可能包括木材、金属、灯光、皮革等等。

我在工作的时候可能白天我需要和很多的客户进行见面洽谈，到了晚上属于我自己的时间，我有个爱好就是画画，比如说我可以画水粉画，我在画水粉画的时候，我感觉一天的疲惫都可以忘记，像是心灵的治愈。然后我在旅行的过程中，我也会随身带着工具，可以在旅行的过程中不断的捕捉灵感，将它们画下来。最近我到了宁波，今天到了上海，之前去了杭州、成都这样的城市，所有的这些灵感之后都可以应用在我的设计当中。刚刚大家可能看到在设计的家具上摆着一幅画，地上铺着一块色彩动人的地毯，这些都是源于我的画作。

在AD成立的三年过程中，我们已经成功推出了250多件作品。现在大家看到的是我的另外一个设计项目，是位于波尔多地区的一个古老的酒庄叫做拉图酒庄。在这个空间当中，大家可以看到地板用的是混凝土的材质。往更深处看，在窗帘拉起来之后，后面是一大片的葡萄园。而在画面的中间，桌子、椅子以及照明灯具的设计也是花了很多的心思。我之前说到很多关于卡地亚门店设计的细节，在这边也有很多设计的细节，比如说这个照明的灯具，它和天花板相连接的一些细节部分，有一些独特的安排，它能给人一种非常立体和现代的感觉。

◤互动提问环节◢

【现场设计师提问】：我想问一下现在国内很多设计师在做室内设计，但总体业界认为，国外的比国内的设计得好。您觉得我们中国的设计缺乏一点什么？

【Bruno Moinard】：每一个设计师和其他国外的设计师相比，他都有自己不同的文化大环境和不同的成长背景。我自己是非常愿意去接触异国他乡的这些文化和设计理念。比如说我来到中国的成都，我在做成都酒店设计的时候，并没有想着要强行把法国设计的法式风情直接移植到中国的土壤上，而是我希望和客户有更多的相互融合、相互磨合的过程，这也是一个相互启迪，相互学习的一个很好的机会。

我本身是一个室内设计师，但我在工作的过程中，也经常会接触一些工匠或者手工艺人，比如说专门做地毯制造的皮革商以及黄铜的生产商，我会不断跟他们的交流，听他们对我的设计有哪些建议和意见，这样的话，不断向他人学习，也可以增进我对设计的理解和把握。所以这样的一种工匠精神，在我们的设计过程中，也可以被称作是一种灵感的来源。

在中国，在法国，我想这样的工匠精神都是存在的，而且中国和法国各自传统的设计当中都有很多的精髓。所以如果能够彼此的学习，然后相互的携手成长，这是一个很好的方式帮助各自的设计不断达到更好的高度。今天也有很多的中国设计师到国外去，比如说有中国人到意大利，然后为意大利的品牌进行设计，然后还有中国的设计师到法国去工作，这些也都是很好的沟通的例子。

我自己专门做家具的品牌，其实是早几年成立的，而在那之前，我一直在从事家具方面的设计。为什么最终决定成立这样一个工作室专门做家具呢？是因为在我和客户沟通的过程中，我会经常跟他们运用草图这样一个工具现场的进行沟通，可能他们在看到我的草图的时候，总是会觉得这儿或者那儿有一些小缺憾，总是找不到最合适的家具。所以我最后决定成立自己的品牌，不光来做室内设计，同时自己出一系列的家具，和室内设计进行配合，所以今天才会有AD这样一个品牌，有了一群可爱的同事一起来工作。

另外一个让我很有感触，也给我留下很深印象的项目是在中国成都钓鱼台精品酒店的项目，它是两年前完工的。这个项目从头到尾一共花了六年的时间才完成，是一个充满了艰辛的复杂的过程。因为在实际的操作过程中，我发现当地的工匠，他很难去将我设计原本的材质也好，设计的细节也好落实到位，所以我不得不经常法国、中国两头跑，给他们现场的帮助，陪着他们一起来完成加工以及其它的细节的落实。当时我的工作有点像音乐会上的指挥家，只有通过我的指挥棒不断的指点以及陪伴和帮助，最终才能保证工匠们拿出来的成品不会偏离我最终的设计理念。

【设计师提问】：我是来自杭州的设计师，我想请教一个问题，看过您很多设计作品，也知道您做奢侈型空间比较多，也比较成功。当您和甲方发生意见不和的时候，您是怎么去处理您们两者关系的？

【Bruno Moinard】：我在现实的设计过程中碰到过很多这样出现不同意见的情况，真的是一把辛酸泪。比如说我在做私人住宅设计的时候，不仅仅有的时候会出现一些和甲方或者和直接客户沟通不顺畅的情况。因为我是做室内设计和家具设计，有的时候我会和建筑设计师产生不同的意见，我之前也有合作过来自加拿大、突尼斯的建筑设计师，他们会对我在室内设计方面一些选用的材料等等都产生质疑。

还可以再举一个例子，我在为卡地亚设计门店的时候，因为前后长达十几年的时间，在最开始给他们设计门店的时候，协商小组卡地亚这边只有两个人，一个是卡地亚的老大，还有是卡地亚的一个负责人。我们三个人坐下来谈细节，很好谈，三个人的意见很容易就统一了。但看一下今天呢，今天什么情况？在这个协商小组里面，我要面对的是一个庞大的参与团队，卡地亚这边派出来70个人共同参与讨论，所以众口难调，我们每个人都有不同的观点。在卡地亚的这些产品当中，在门店里要摆放的珠宝、丝巾、太阳镜怎么摆放，还有门店的窗户、大门怎么开，开多大等等。

【设计师提问】：请问您对中国的印象是什么？在您未来的设计当中，会不会融入一些中国的元素？

【Bruno Moinard】：首先我非常喜欢中国。在过去的七年当中，我前前后后做了很多项目，来了三十多趟中国，我到现在也是经常来中国。我近期的一个项目，是在北京的一个法国星级大厨的餐厅。在未来可能在我们现在所处区域有一个大的项目，究竟什么现在还不能透露给大家。

这个大厨来北京开餐厅，不是为了推广法式的美食，他是为了给中国的客户，给中国的食客提供一种不同感觉的中国饮食，而我呢，在做餐厅设计的时候，也会配合很多的中国元素，我会在客人们走进餐厅的那一刻开始，一直到他们走到餐厅里面，整个一路上会有感觉到不同层次的变化，大家好象走在历史的时代当中，不断的有惊喜和体验。

世界杰出华人设计师

“接下来有请当今世界杰出华人设计师卢志荣先生。作品涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。他活跃于意大利设计领域二十多年，曾创办意大利家具品牌DIMENSIONE CHI WING LO。”

【卢志荣】：“最奢华的一件事情，也是最奢侈的一件事情，是你有能力从奢侈和奢华当中走出来”。我现在针对这句话，再进行一些我个人的解读。在中国的历史当中，很长的一段时间，中国人是相当低调的，不管你有钱也好，受过很高等的教育也好，有极大的物质方面的满足也好，我们都不会轻易示人。

之前有一段时间，有一个纽约的朋友让我想一想，有关于一个摩天大楼的设计。他说“我想要这栋摩天大楼处在一个被人看不见的状态”，那个人肯定不是今天刚刚当选的美国总统特朗普。要为我朋友出的这个题目找到答案的话，其实非常的困难。首先是材料选择方面的困难，任何东西，任何物质都是由某些元素或者说材料组成的，而要让这些材料消失，被人看不见，很难做得到。

但是我也相信每一个难题都会有它的解决办法，一切皆有可能。所以我当时想到的材料，是一种可以无缝连接的镜子的材料，当这些镜子无缝的连接在一起的时候，不会被人察觉。这样一个可被无缝连接的镜面材料，对我来说就是一种奢华所在，现在暂时我们找不到，但有一天我们有机会将它发觉出来。

除了建筑的设计，我也做珠宝的设计。现在大家看到的是一枚尾戒。它的一边是能够接触到无名指，另外一边它是一个开口的状态。我们需要一种特殊的方法，让人们感觉到戴上这个戒指，指周的一部分是被包围起来的。有的时候，我会用这样一个图象来解释有关设计的一些技术。

大家可以看到两幅书画作品，左边是小楷，每个字的大小大概只有5毫米，而右边是一幅大字。我们在做建筑设计的时候，其实也是要处理“小”和“大”之间的关系，首先建筑本身是一个很大的实体，我们要能够在其中游刃有余。但建筑设计当中还包括了很多的小细节，你也需要一并关注。

我再举一个例子，打球，不同的球类运动，打网球的时候，需要整个身体进行一定角度的旋转，同时是整个手臂都在发力。但打乒乓球的时候，可能更多的是手腕以及前臂在动作。

我刚刚举了这几个例子作为我的开场白，是因为我观察到:今天的设计界，我们将建筑设计、室内设计、物品的设计、家具的设计分得非常的泾渭分明。这个现象，对于我，对于Bruno来说都是难以想象的。因为在欧洲这样一个环境，从文艺复兴时期以来，设计师就是一个多面手，他做各种类型的设计，他可以做针对军队方面的设计，工程方面的设计或者有更加文艺的一面，绘画以及其它的。相关的这些内容，可能之后在对话的环节我们还可以有时间来讨论。

之所以我今天要提出这个问题，是因为我们现状把这些不同领域的设计分得太开了，所以一旦摆在同一个建筑里面，室内设计、建筑设计，物品的摆设等等摆在一起，有的时候很难和谐的相处。我接下来会给大家举一些例子，让大家看一看是存在着这样一种可能性，让建筑设计师、室内设计师、家具设计师等等能够达成一致，使他们的作品和谐的摆在一起，让物品或者大到一个建筑呈现出来它最好的一个状态。

这个项目当中，我们可以看到房子的一部分是一个巨大的水池，这个水面一直往远处延伸，好象和天相连接。而我用的材料又是非常的简单，有水，有土，以及还有一个像是不存在这个地球上的一个奇怪的物品，我把它叫做UFO。大家可以看到，我很好的处理了地平线和远处天际线的结合，同时我在这里设计了一面墙，上面有水不断的流下来，如果人站在这个墙底下，水流可以轻轻的冲在你的背上，会像按摩一样给你带来舒适的感觉。

我们现在走进房子的内部，里面的材料主要是木材的选择，色调也是比较温馨的。我想对于一个家来说，最重要的一个感觉或者说氛围就是一种安静和舒适，就像大家白天在外面奔走忙碌，一天结束之后，回到家中，就像在外漂泊了一天的船只终于回到了温馨的港湾，我们能够尽情的享受周边的一种美好。大家从这张图里面也不难发现，不管是从建筑还是家具，还是物品的摆放，所有加在一起都是一个那么和谐的整体，而且也不是一个生硬的一层一层的叠加。大家可以看一下图片的中间，在这个架子上摆了一排玻璃瓶和玻璃杯，它也像一个屏风一样的感觉，自然的区分了会客厅和房间的另外一个部分。

近几年我自己也开始设计这些摆件和摆设，为什么呢？我之做完室内设计、家具设计的时候，摆出来一看仍然觉得缺点什么东西。我开始到市场去找，但找过来的物件始终不能让我自己感到百分之百的满意，所以我觉得开始自己动手。这里是楼梯，楼梯是建筑的一块试金石，如果你楼梯设计得好，说明你对整体空间的把握肯定错不了。现在大家看到的这个楼梯，每一个台阶的宽度是1.5米，相当的宽。大家可以仔细的看一下，在台阶的楼梯的外沿，是怎样和包裹着它的一圈围栏结合，然后里面的又怎么样和中间的柱子连接，还有光线穿过来之后撒在地上光影的感觉。

我们换了一个场景，它整个色调变得更加暗一些，光线也更加的暗淡，这是提醒大家已经来到了一个新的区域。大家可能也会发现，我很少会人为的在室内设计当中加入其它的颜色，我更多的是使用材质本身天然的颜色。因为我觉得在家这个环境当中，在里面活生生的居住者才是颜色的创造者，他们带来属于他们自己生活的颜色。

接下来一个例子，是在山上的一个项目。这个项目也是一个住宅，它是由几个不同的亭台楼阁这样的建筑连在一起，中间分隔的是水流。请大家跟着这样一个顺序走，我们从这张图的下方往上方走，这是从房子外面走到房子里面的顺序。首先最底下的区域是我们的一个门厅或者说我们走进一个家的接待区域，客人走进这个家，首先会来到这个区域，然后我们要穿过第一层的水流，可能有几个踏脚的踏石板。

第二个区域是我们的会客厅，然后靠右边的这个小区域是一个可以喝茶的地方。再往上走到第三个区域，是一个更加具有私密性的个人空间，那是卧室以及浴室，可以进行更衣、洗漱的地方。再往里面私密感更强，最后是一个书房，可以阅读和学习的地方。大家可以发现，随着我们进入大门的那一刻起，一直往这个房子的深处走，私密感会变得越来越强。

也许大家可以看一下，我刚刚说到的有几层水流的设计，根据你可以通过跨过几道水流，来判断你和这个主人的亲疏关系，最好最好的朋友，可以到你的书房去，跨过三道水流，如果跨过两道水流的话，说明他是一个相当不错的朋友。可能有一个你刚刚认识的新朋友，他可以跨过第一道水流，可以到你的会客厅里面或者茶室里面坐坐，如果有的人一道水流都没有跨过，他只能坐在门厅的地方，可能你们只是刚刚认识。当然我今天也是非常的随意来谈这个主题。刚刚的这个设计会和现在的很多家居设计有很大的不同，因为现在在有很多的室内设计里面，如果打开这样一个大门，往里面是一览无余，没有任何遮拦就可以看到里面的一切，尽收眼底。

刚刚这样一种设计理念，也和中国传统的四合院是不谋而合的。在进入中国最传统的四合院当中，首先是要穿过一道屏风，然后才能走进内部，然后有不同的厢房。这个房子的其中一部分，通过窗户和门可以看到外面非常美丽的风景。这是客厅和餐厅的部分，再往下走就是下一个区域。这边是第一道河流，再往左边就是门厅，右边是会客的地方。这里就是最深处的空间，是你自己可以独处，有非常深层次的思索，和文化对话的地方。

还有一些项目，比如说和大海有关的项目。这是一个建在海边的房子，我是为一个作家来设计的，他除了这个房子之外，其实已经有其它的几个房子了，其它的几个房子可以满足他会客的需求，我帮他设计的这个房子，主要是能够让他自己的静静待一会儿，或者进行写作的地方。

他对我提出的一个要求是，“这是一个在海边的房子，但你不要让我看见大海。”大家可能觉得很难相信，会有人花这么大的价钱，买一个本来可以造海景房地段的地。那么他给出什么理由，需要有这样一个设计呢？因为他觉得过久的凝视海平面或者天际线，会让人被吞噬，会让人觉得失去内心的平静，甚至是无法找到生活和写作当中的逻辑。

所以我必须要通过我的设计，不仅让他不会看见大海，而且要能有机会反观自己的内心世界，因为作为一个作家，他需要有这样一个环境，更好地和内心的自己进行对话，然后将自己内心深处的观点也好，思想也好，最终述著于文字。这个房子是由三个部分组成，最左边的这个部分是一些植物，在右边的部分是面向山体的部分，中间是可以进行工作的地方。现在我们看到的这面墙是冲北的，刚刚那个区域是作家可以写作和生活的地方。靠近北边的这一块还有一个温泉，可以让作家进行休息。整体的色彩是相对简单的，我希望是由这里的居住者给它带来更多的颜色。在墙面上有几个向里面凹进去的空间，是用来放作家最诊视的书本的。

作为一个建筑师、设计师，我的毕生追求就是“美和诗意”。我非常喜欢屏风，我最近也做了屏风的设计。我觉得屏风是一种特别神奇的存在，它同时既可以起到分隔的作用，又可以起到连接的作用，在家里的主人完全可以自己决定把屏风放在什么地方进行分隔或者进行连接。而且屏风也能够引发人们无穷的遐想，能够将自己一些联想到的事情和现实相结合。这个屏风的材质并不是造价昂贵的材质，有铝这样一个材料，还有和木头结合的部分，这样的方式在过去的日本和中国都是常见的。而且这里大家可以看到，上面圆形的大小以及圆形的位置都有相当大的随意性。有的时候我们在做艺术方面的创意和设计的时候，会有听从自己内心想法的时刻。

最近，我还有一个屏风的作品，是在米兰进行展出，它的灵感来源于是中国古代的折扇。这样的一个屏风设计和那些固定化的屏风设计又有不同，因为我的理想是让它能够随意地进行开合，以不同的角度进行开合，因此产生一种规模上的变化。但这在实际操作过程中，也存在着一些困难，因为我们知道中国的折扇小，拿在手里开多大都行。但这样一个折扇有本身的重量，还有不同的运作机制，所以要让它随着我们的意愿开合到一定的角度，其实是需要费一些心思的。

现在大家可以在屏幕上看见有这样一个横的杆，这个杆是配合到每一个屏风的扇叶上面，都有这样一条槽，这就保证了这个屏风可以按照我们的心意开合到任何的一个角度。这是一个半开合状态的屏风，它可以保持这个屏风不会变大或者变小。这个屏风主要的材质是木材，进行了一定的漂白工序，所以它非常的洁白，就像中国书画当中运用到的宣纸。然后这个杆用的是铝杆，所以它的重量也是非常轻的。当这个屏风合起来的时候，它也可以保持在一个静止的状态，不会因为这个杆的重量而再次张开。然后这个屏幕的开合，让我联想到的是一位非常羞涩的少女，就像我们经常说的有一种犹抱琵琶半遮面的朦胧以及含蓄的感觉。

另外一个屏风作品，两年前完成的。当时我见到了中国的一位绣娘，当时我跟她交谈，她说她在这样一个作品当中，每天的完工量是能够绣出来一个平方厘米的面积，所以她要完成一幅尺寸达到1米×1.5米的作品，双面绣的话，需要十年的时间才能完成。当她开始第一针刺绣的时候是25岁，而绣完这幅作品的时候她已经35了。大家也可以看到这里面是一个细节图，展示的是一种厚重感，也可以看到这里面好象有万千个小世界。我当时跟她交谈完，有一种心存不忍的感觉，她花十年的时间做出来这样一个作品，它未必值当。

这个时候我就想到了中国艺术当中的另外一个重要的概念，叫做“留白”。大家在这个屏幕上看到，其实留白的部分并不会显得单调突兀，仿佛是留出了给这两只小螃蟹玩耍的空间。这个屏风实际的尺寸非常大，大概是1.4米左右，但因为它绣的部分整个工作量不是特别大，完工这样一个作品的话，两名绣工两个月就可以完成。而且这两个屏风也是可以活动的，这就可以让我们进行自由的开合，就像两个小螃蟹在和这个大石块进行互动一样。这两个小螃蟹最初的原形是来自于齐白石大师的画，之后我自己重新进行了演绎。这样一个屏风非常有幸在去年北京召开的APEC会议上，用在了会议的会谈室当中。

接下来一件作品，它和音乐有关，其中的灵感来源是中国的历史非常悠久的一件乐器——古琴。在人们弹奏古琴的时代，当时的乐器并不是像今天用来演奏，用来面对一群听众，古琴当时像一种工具，能够让演奏者更好的和自己进行对话，能够听到自己内心深处的声音。当时设计一个和古琴相关的作品，起源是为了庆祝香港回归十周年，香港特区政府邀请我设计这样一件作品。

我设计的一个音响，长度是1米左右，两边的音响中间有一个桥连接。这是一个怎样的寓意呢？寓意着西方世界和中华世界的一个沟通和联系。今天我们设计音响或者说扬声器的时候，更多的情况下像上图这个样子，它有一种技术的冰冷感，就像今天现场看到的这些黑匣子，让人看上去并没有办法与音乐相联系。

在我设计这个音响的时候，我的一个初衷就是要让它的使用者，不光能够用它来听音乐，而且在看到它的时候，也看见了音乐，所以我绝对不会走上把它设计成一个黑匣子的老路。之后呢，我的这样一个创意，也有其他的两个品牌进行了进一步的演绎和创新，比如说右边的这两幅，上面是B&O，下面是SYMBOL，他们也考虑用桥一样的设计来连接两边的扬声器。

"我想今天对于每一个设计师来说，我们都肩负着这样一个责任，就是每个人都要对设计的行业作出一点自己的小贡献，能够让我们的设计比过去变得更好一点。所以当我看到有其他的两个品牌对我的这样一个设计理念进行新的演绎之后，我其实是感到非常的鼓舞。我觉得这样可以让我们在不断的旧有的基础上有一个新的创新，然后我们一起把设计和创意变得更加完善，看到更多的可能性。"

我现在给大家介绍最近的一个作品，它是使用到了一种著名的石材，它是用来做砚台的砚石。我去走访了出产砚石的地方，当地很多的工匠，日夜操劳，非常的忙碌。大家可以看到上面有一些颜色，就像眼睛一样的，这些眼睛的数量越多的话，会增加这块砚石的价值，但是我却并没有把这个点放在心上。我对这些工匠的做法，其实是抱有另外一种观点的，毕竟我们今天很少再有人会用毛笔写字了，所以用大量的砚石雕刻来提升砚台的价值，其实并不是我们真正追求的，我希望能够赋予这种砚石另外一种用途。

这张图是我的一件作品，横的这个条其实是可以拿出来的，拿出来以后，仍然可以把剩下的砚石作为砚台来用，如果加上去了以后，中间的条，正中心有一个凹槽，我们可以在里面注满水，在它突出的底下有一个洞的，所以水会通过这个洞一直往下滴，就像一个计时器，当水都滴完的时候，一个半小时已经过去了。

这样一个设计可以给我们一种非常具有新意的别致美感，因为这个计时器已经完成打破了我们一个既有的观点，不再让我们以24小时来看待一天，它也不再受到季节的限制，甚至不再有“年”的概念，它让我们更好的体会宇宙当中时间的概念，在宇宙当中时间是周而复始的，而不是单纯的线性的。就像我们出生，从一个婴儿逐渐长大变老这是一个线性的过程，但在宇宙的大背景当中，时间却并非仅仅如此。

当然这块砚石也可以有另外的一个功能，我们可以这个圆形的地方注入一些水，在里面摆上我们从自然捡回来的一些小石块，创造出一个家里小的自然环境。这块砚石的设计，我把它设计成一个花瓶的作用，但它和传统的花瓶不同，我将大部分的花茎部分隐藏起来，有一个细小的缝让花突出来，就像花从石头的缝隙当中生长出来。

有一次在一个展览上，我弄了一批花过来，当时其实是非常随意把它搁在了这样一个容器上面，但之后这个花居然很神奇的站立起来，我就发现它有慢慢复苏的天然属性。所以在这一块砚石的花瓶或者花的容器设计方面，我设计了两个长条型的凹槽是可以放花茎用的。在两个花茎的凹槽上端，有两个突出的小石块，我们可以把花蕊摆在上面，让花得到一定时间的休息，之后它们就可以重新的恢复生机。

设计总的来说，就是设计师如何理解生活，以及他能够发现生活当中被大多数人所忽视的一些美，通过自己的作品将它突出和重新演绎出来。有的时候我们在外面突然就可以看到地上有一些小玩意，我们将它捡起来，然后放到家中，通过这样一个特殊的容器，把它放在里面，不起眼的路边的枯枝这样的一些东西也会变得很有气息，我们需要的只是这一点点背景的衬托，一切都会不同。

我在杭州的一个博物馆里面也有自己的一些设计作品的展出，这是完全针对中国书法以及书写工具作品的设计，设计的目的在于鼓励年轻的一代能够重新燃起对书法的热情，再次的拿起毛笔。大家可以看到图上由几个砚石做成一个作品，首先有可以用来磨墨的砚台，圆形的容器是用来放印泥的，还有用来放毛笔的工具盒，还有这个是砚滴，用来往砚台里面加水用的。这边是有一个箱座，还有一个是墨条，墨条的制作也是来自于大自然，需要对木材进行燃烧，取它的烟，然后冷却做成的墨条。所有的这些单个作品，都可以进行自由的组合，由不同的使用习惯来进行搭配，它们就像小型的建筑物一样，这里就像一个城市。这个箱座里面缓缓喷出的烟，也给这座“城市”带来了生机。

我现在再回顾一下一些家具。大家觉得我们跟古代的人类相比，我们今天是更加聪明了？还是更加愚蠢？还是跟过去差不多呢？左边的这张图是埃及的金字塔，大家可以看到在很久以前的世界，人们是试图用他们非常朴素的一种方式建很高的建筑物，在这张金字塔的右下角坐着一个人，可以让大家感受到这个金字塔的规模。右边这张图是我们现代的建筑，我们用玻璃，用金属建造起来的。而这两种不同的建筑中间隔了有五千多年。

“不管在人类发展的哪个阶段，我们都试图用手边能够找到的尽可能多的资源来实现建筑的梦想”。而在左边的这张图，大家可以看到金字塔，它能够以这样一种巧夺天工的方式完成，而它究竟是怎么实现的？真正的原理我们到现在还没有弄清楚。而人类在漫长的历史长河当中，运用到了不同的材质来进行建筑的建造，我们有经过石器时代、铜器时代，一直到今天我们的科技时代，用上了电脑。人类发展的过程是不间断的往前进的过程，但我们能不能说用电脑的这个时代的人们，就比过去任何一个时代的人更聪明呢？我想可能未必。

在我的设计当中有很多“圆”和“方”这样形状的运用。比如说圆，它一直让我非常痴迷，我不知道谁发明了圆这样一个形状以及谁发明了轮胎、轮子这样的一种工具。正是因为有了轮子，我们开始移动，可以代替我们的双脚走到另外一个地方。在这样一个家具设计当中，我运用到大圆和小圆，这块白色的板子可以根据圆心来转动的，每当它转动到一个地方的时候，就像一个框，能够进行画面的定格。正是因为它能够不同的转动，我们可以自由的取出和放入在这样一个大圆架子上的东西。这也是一个圆的，用来放首饰的合资。

床的设计里面，让我们比较头疼的是这块床头板的清洗，我希望有一个床头板能够卸下来的，进行定时的清洗。现在看到的这是一个床两侧的床头柜，它也是有丰富的中国元素。它也是在中国不断的被人所借用或者说抄袭的设计。有人抄我的作品，其实我并不会非常生气，但我比较讨厌的一点，你抄了我的作品之后，你拿出来的东西还不如我原来的东西好。因为我希望你抄能够抄得有水平，能够在我的基础上更进一步有所改善，这样下一回我可以再从你这里借鉴一些东西回来，我再有所改进，这样大家一起往前走。

还有一些朋友，他们非常的坦诚，他们过来直接跟我说，“我很想用你的思路，很想抄一抄你的想法”，我说没问题，我会买你的作品，我再在这个基础上，我也可以有所前进，有思维的发散，再做改变。在场的朋友，如果有做家具设计的，如果大家也想用我的构思和设计没问题，告诉我就好了，我很愿意帮助你们来完成设计。因为这个成品拿出来之后，我还可以再次借用到我自己本身的设计当中。

在北京的一个五星酒店当中，他们就有运用到我的一个设计，我也希望跟他们一起来合作，达到最佳的效果。而且我觉得家具的功能，不会是非常单一的，不会一张床就是一张床，一张桌子就是一张桌子，比如一个书架，不光用来装书，它可以作为一个屏风，一个遮挡，它摆在房间里面，可以让我们一眼看过去，看不到一早起来还来不及铺被子而零乱的样子。

这件家具的设计，就好象一位安静的仆人，你可以需要的时候从里面拿出来点什么东西，但它不会喧宾夺主，它就站在一旁，随时等待你的呼唤。这样一个作品设计，它的线条非常的简单，寥寥几笔，但它的作用非常广泛，比如说我们可以在回家的时候，随手把钥匙放在这个小盒子里面，或者我们出门的时候，照一下镜子，看一下自己的外表，然后还可以放上一些其它的小东西。

◤互动提问环节◢

【设计师提问】：卢老师，我非常喜欢您的中国文化的设计。我看到了一种非常现代，然后不着痕迹的体现了中国文化的气质。中国文化的哪些东西对您的设计影响最大？

【卢志荣】：我想不光是在设计这个领域，我们在文学，在音乐当中，因为历史时间是太长了，所以一代又一代的积累，我们逐渐的背负起来，叠加在一起显得非常的厚重。每一个时代的环境印迹以及每个社会的价值都叠加在一起。不管是在中国还是在国外，文化都存在着一定的连续性和偶尔的中断。那么我们要研究文化的这种连续性，同时深刻的进行学习和体会。在此理解的基础上，我们可以用自己的艺术手段和设计手段进行诠释，最终能够将这种文化的精髓体现出来。但很遗憾的是，我没有办法给你一个确切的像数学公式一样的模式，让你也能够通过这么简单的方式，将艺术的精髓体现出来，每个人都可以去试一试找到属于他自己的诠释方式。

我可以举Bruno Moinard的例子，从他的作品当中可以看到有很多不同的元素结合，他可以往古代时期追溯，一直到路易十四的时代，他又加入了很多现代主义、立体主义的元素，所以你可以看到不同时间阶段的文化精髓在里面。他在所有的这些文化基础上，自己再往前进一步，实现出自己的一个设计作品，就是我们说的进一步有进一步的关系。在每个时代，我们都尝试用自己时代所能掌握的最好的一个技术，所能找到的最好的材料设计作品。另外设计都有自己的目的性所在，设计出来的东西都是要为人所用的，而不是摆在那儿让我们看着高兴就好。每一个时代其实对于一个家具或者对于一个物品的作用，它有不同的要求，所以需要我们始终和时代相结合。

【线上提问】：试想如果您没有成为设计师，那你最想做的是什么？

如果没有成为设计师，我想做的仅仅是一个好的，能够给人带来温暖的人。因为我们说，要学艺先做人，设计师通常都是一群非常好的人，能够给人带来温暖的人，因为通过他们的设计，总是能够帮助我们解决生活中或大或小的一些问题，让我们的生活变得更加好。

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