米兰设计周一日游 10个展览不可不看

  如果说米兰家具展是一道大餐，那么米兰设计周则是餐后甜点。因为展品散落在城市各个角落，所以你就算走断腿，把地铁上坐穿，也不可能在一天之内看完所有的展览，然而设计周期间米兰的酒店价格高到令人乍舌，普通一个单间一晚也要600欧元左右，而且还爆满。所以对于预算有限的粉丝而言，即使只能在米兰呆一天，看完下面这几个展览也值回票价不虚此行了。

  HOUSE IN MOTION

  住宅与迁移显然是两个截然相反的概念，但是被当今的动态生活方式拉近了距离，进而融为一体。今天的房屋已经不再是固定、连续的空间，而变为一个相对概念。空间、家具依据居住者的进化和时间的流逝而变化。这源自流动性的增加以及对临时住所的需求，伴随着新的旅行、工作方式，包括预制系统、避难所等，共享着可持续性、轻质化和模块化设计。而这种居住概念也对移动产生了影响。轮船、火车、露营车、汽车甚至自行车，也能够复制住宅的舒适性；这种转变也改变了迁移的特征——越来越个性化，成为“真正的旅行”。在每个项目背后，游牧都是一种哲学，从简单到奢侈。

Stefano Giovannoni的动物系列

    Visionair

    设计灵感来自于对烹饪经验的反思。镜面材料外部看上去十分抽象，内部则是浸入式的虚拟现实空间——如同万花筒一般，视频画面被打破、颠倒、重组，由此产生出人意料的叙事效果。

    My Dream Home

    这个由集装箱堆积而成的艺术装置，有浓郁的海地住宅风格，向人们展示着栖居的抽象概念。其中一个集装箱展示了环境友好、经济实惠的家居理念；第二个集装箱展示了2017年海地的照片，以声 援太阳城的房屋重建工作；第三个集装箱展出了海地儿童所绘的“梦之家园”。

    FutureSpace 

    该项目探索了木材在非典型环境中的潜力。装置不仅提供功能空间，也给予人情感体验。不同长度的木棍交叉形成金字塔的叠状形态，参观者可入内探索洞穴式内部空间，以及光线交织、明暗对应的有趣效果。

  Sony Design:Hidden Senses

  由5个设计实验室带来的索尼黑科技，从概念到样例，再到家具、灯具、装饰品等实际应用，科技仿佛第一次如此亲切、如此温柔。自然光般的照明，新家具的旧杂音，可变换材质效果的手指，独立于原物的影子，跟着人走的灯光，可以拍照的镜子，挥手即发光的蜡烛，翻转即透明的肌理玻璃……来到索尼设计展厅，你也可以成为“光影魔术师”；走出十组互动装置，你不得不赞叹,未来已经到来。

  Moooi:The Musuem of Extinct Animals

  Tortona区的扛鼎品牌Moooi的展厅每年都以精彩绝伦的繁复装置纷纷乱人眼、撩人心，今年却明显有所收敛，并且没将重点放在家具和灯具的大量更新——以已经灭绝稀有动物为原型和灵感，加以品牌独有的图案提炼与材质组合处理方式，今年展厅的重点聚焦于地/挂毯、壁布、家居面料的研发与搭配。繁华处的优雅自有过人魅力，今年的Moooi或许不如往年令人一见倾心，但的确更耐看，也经得起近距离观察、触摸和推敲。

  Design in the Age of Experience

  环境与科技版块将展出科技、环境与设计相结合的解决方案。在SuperDesign Show中的“体验时代的设计”展中，达索系统（Dassault Systèmes）基于“为生活设计”这一概念，为日益严重的空气污染问题提供解决方案。其中，雾气蒙蒙的第一个黑色房间是雾霾体验空间，隈研吾做的大型装置“呼吸”引发人反思，INTERNI的老朋友罗斯加德的雾霾戒指也在此展出。除此之外，Habit以“逻辑艺术”为理念，展出了拥有弹性线条的Elastica灯具、能够反映月亮周期的“另一个月亮”，以及基于互联网预报天气的新型科技产品QM 天气系统等。

  NENDO:Forms of Movement

  NENDO个展热力不减，从门口参观的队伍长度，到每进入每个展厅此起彼伏的“Wow”，都能看出这一来自日本的国际化事务所在设计之都掀起的狂潮。携手日本公司通过10个展厅对10种材料进行创新性应用，佐藤大的“小惊喜”早已不满足于工作室标志性手绘般的简约、趣味和诗意，新科技的融合、手作般的不确定性、东方特有的细腻，都为其先锋产品设计注入更多内涵与意义。

  FOSCARINI Reverse Room

  “反转的房间”是艺术家及建筑师James Wines与女儿Suzan Wines共同为Foscarini创作的装置作品。在一个上下颠倒、倾斜的只有单色家具的深灰色房间中，台灯从天花往下生长，而吊灯则从地板往上发芽，挑战着我们对空间的感知、对环境刺激和习俗的反应。装置体现了SITE以及James和设计伙伴们长久以来，多元而前卫的艺术风格的彻底提炼。

  Brave New World

  西班牙品牌Nagami将在2018米兰设计周首次推出四款3D打印技术的椅子。“勇敢新世界”（Brave New World）为该系列的名称。四款椅子中有两款为Zaha Hadid建筑事务所设计。由Zaha Hadid建筑事务所设计的“Rise”椅展现了探索海洋生物的生长过程。“Bow”灵感来源于大自然中的结构。

  PRADA Torre

  2018年4月20日起，塔楼（Torre）面向公众开放。塔楼的落成标志着Prada基金会米兰会址竣工，该会址由来自建筑事务所OMA的Rem Koolhaas、Chris van Duijn和Federico Pompignoli操刀设计。白色混凝土塔楼高60米，九层呈现特殊的内部空间布局，顶层的美术馆采用完全透明玻璃设计。

  Artemide灯光展

  与BIG、Neri&Hu、MAD、Tapio Rosenius、Foster&Partners、Michele De Lucchi、Neil Poulton和CMR的合作中，Artemide集合了一众著名当代建筑师与设计师。

  天镜

  中国建筑设计师马岩松带领的MAD建筑事务所在米兰老城中一处来自十六世纪的历史建筑天主教米兰总教区神学院中，展示了名为“天镜”的艺术装置。这处环形艺术装置从不同角度重新定义了空间的维度。传统的三维空间中，四面墙定义了空间的界限；而这处仿若无物、“漂浮”在空中的装置，仿佛是四重界限之外，空间与天地间的“第五界限”。

  Sound Space

  AGC旭硝子邀请万代基介（Motosuke Mandai）做了此装置，万代表示，通过散布在空间中的巨大玻璃碎片，他们想要带给看众时间静止的感觉。其中渗透着具有张力的玻璃从其恒定结构中解放的瞬间的美。玻璃破碎后声音的残留仿佛时间不再流逝，如同这些许多的碎片在破碎后重组成这个新的声效空间。

  巨人与矮子

  这是瑞士建筑师Stephen Hürlemann为瑞士最古老的座椅制造商Horgenglarus设计制造的装置的名称。设计师从Horgenglarus过往上百年的产品中挑选出适合的部件，组装制造了最高达3米的七个木制物。这些部件除了打洞之外未经任何加工，便将其通过绳索组装起来。这些座椅零部件组装起来的物体分别是：熊猫，武士，蜜蜂，猴子，粉红美洲豹，鸭子和矮人。

  米兰纪念

  这是一间典型的米兰住宅，在这些房间中的展览陈列了由多位设计师带来的最新品牌产品系列，向人们呈现了与设计和手工艺等主题有关的作品。

  米兰三年展

  由意大利 20 世纪最重要的建筑设计师之一乔瓦尼·穆齐奥(Giovanni Muzio)(1893~1982 年)特别为“现代装饰与工业艺术三年展”设计的米兰三年展中心(The Milan Triennial)不仅展示当代的各种流行趋势,也回溯和折射出 意 大 利 的 艺 术 和 设 计 ，是学术性、 艺术性和商业性结合的最佳看场。今年米兰三年展中心关注“经典”这一关键词，它们融合“个性”、“经久不衰”、“复合性”等特质有着与众不同的光芒；”跨越地域“是另一个关键词。从意大利到波兰，再到韩国和中国，三年展博物馆以其兼收并蓄、博元开放的姿态向人们展示着世界各地文化和设计的不朽魅力。

1946年到1953年，意大利设计风格已牢固地建立起来了，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。

    1973年~1983年， “激进设计”和“反设 计”运动在进入 70 年代之后开始衰落。70 年代中后期, 肇始于建筑领域的后现代设计思潮开始影响其他设计领 域。意大利官方政府确立了“意大利制造”(Made in Italy)的识别标志。

The Sky Above 突破了Mini与城市需求之间的关系，创意性提供了节省空间的解决方案。

MIRRORS＆STARS反映了它作为一个标志性品牌的态度，几十年来，每件MINI诞生背后都有着巨大的热情和创造力。

     Grand Seiko

     Seiko腕表集团带领旗下品牌Grand Seiko首次参与米兰设计周。Spring Drive是Seiko自行研发的新机制，它通过使用者的自然动作给发条上弦，依靠发条舒张力来驱动表针走动，具有高精度和长时间动力储存的特点。运用此技术的腕表指针滑行流畅而优美，就像是时间和季节的自然流逝。

    合应自然

    北京国际设计周此次来到意大利米兰向当地观众展示中国现当代设计作品，本届设计周主题展以“合应自然”为学术主题，旨在探寻“自然人事，合契若神”的原型设计。数千年的中国文明，沉淀着未曾间断的造物文明基础，其中凝聚的设计经验，对当下的设计观念有着现实的启示。各种关于中式生活方式的卓绝技艺在此展现，传递出中国的设计主张。

    Coffee Drawings

    艺术与品牌的合作已成为当下设计的新潮流，本次艺术家 Max Petrone 为 illy 艺术典藏系列设计的咖啡杯“Coffee Drawings”系列，这位来自意大利都灵的艺术家以擅长用浓缩咖啡作为水彩原料来创作画作而闻名。 

    韩国手工艺的常与变

    今年的展览主题是“简洁而不简陋，壮丽而不奢华”，重点关注当代设计。此次展览特别设计的作品充分表现出韩国文化中居住空间的价值和方式。展览空间唤起了观众对于欢宴的记忆，向参观者展示了韩国的日常装饰风格，表达出韩国的美学和哲学思想。

  还没看够？下面再给你一些Bonus 

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