共合设 | 6月末分享会预告

icon 2019-06-20 11:31:41

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摘要：设计自由思想独立

6月27日下午2点

共合设新一期月末分享会如约而至

地点：共合设

本次分享嘉宾

设计师：吴滨

小罐茶创始人：于进江

应用心理学博士 : 黄信景

独家赞助商：欧德雅盛卡德维

吴滨Ben Wu

WS世尊/无间设计创始人、著名设计师

获得多项国际权威奖项，连续多年被评选为中国室内设计十大人物

个人荣誉简介：

德国Red dot红点设计奖

德国GDA设计奖

美国Best of Year Awards金奖

多次入选世界权威奖项ANDREW MARTIN

连续四届荣登安邸AD100榜单最具影响力设计师

首位登上英国佳士德杂志封面人物华人设计师

荣获胡润骑士设计勋章

Interior Design中国室内设计年度封面人物

及其他国内外六十多项荣誉及奖项...

广州华远云和墅

无间新作｜华远云和墅：建筑的灵魂，源于场所精神

白云山麓，建筑与自然交融的悠远天地。

建筑改造设计：W.DESIGN无间设计

室内设计：W.DESIGN无间设计

软装设计：WS世尊软装

开发商：华远地产

项目地点：广州

面积：1358平米

完成：2018年5月

风、光、物语

和人的所有联系

皆因场所而建立

每一次创作，都是一次从场所开始的探究之旅。在华远云和墅私人会馆的整体规划中，无间设计从外在环境着手，将山水自然内化为建筑的精神，成就当下奢华山居别墅的范本。作为第二居所，无间引人进入最缓慢的时光计程，对望云扬、鸟鸣、山风徜徉，在山间谱写心与灵的自由诗篇。

在山的环抱中，原建筑零落的立面组合，并未与场所完全相融。被重新梳理后的建筑外观，以纵横切合的盒子，搭配极致通透的玻璃窗体，让室内外的目之所及，都成为空间最好的陈列。

由于地处低凹的场地，前庭后院均被山体不同程度遮挡，傍山而居，原本是建筑的优势，但也成了改造的难题。入口山体与门厅距离过近，难免让人感到压抑，景观改造尤为关键。无间以柔和的水系贯穿，弧形钢板的曲线调和，使得前庭气韵流动，多了几分灵气。

建筑一层嵌入山体，客厅与内庭院被山石阻隔，形成了局促三角。无间团队将内庭院打开，形成向内的围合式庭院，并邀光线入内，光的迁移、云的踪迹，投射庭院水面，化为建筑的自由呼吸。前庭、后院、内庭院，整座建筑围绕三重庭院向上生长，与自然糅合在一起。

从门厅进入改造后的室内，浅色木饰面被垂落的灯勾勒，将空间引向轻盈飘渺。金属网包裹的电梯，作为半隐半现的艺术装置，与中庭水景共同贯穿整座建筑。原本围绕电梯盘旋而上的楼梯，设计为精致的户外楼梯盒子，偶尔的踱步，也成为与山鸟飞鸣的至美相迎。

茶室圆形天窗，被一层薄水灵动了光影，设计师借用水波，似乎让光具备了人的情感。一阵微风掠过，光随波起，在木栅墙面上无声拍打，禅意在这里宁静入心。

连接一二层的楼梯盒子，如树木般生长勃发生机。这是无间设定的有机结构，外部由木作包裹、内部为剔透的白、铜条细节勾勒，楼梯的每一阶都有它的音调，谱成渐入苍穹的乐曲。

澄澈明净的长桌餐厅，正铺陈一幕静谧的盛宴：山水的绿意延伸至室内，没有热烈的花艺、无需堆叠的雕饰，只在大理石温润与木作原生纹理中，将包罗万物的东方哲学缓缓述说。

由吴滨先生原创的“墨+”系列沙发，点题诗意山居，融禅意悠远之情，于空鸣山水之景。该系列曾于2011年，受邀参加北京设计周三年展并被收藏，情景相生的复写而重现诗一般的韵味，引人入胜。

自然，触动心弦

空间，随天色变化，成为天地间的片段

浓荫蔽天，花木扶疏

此中有真意，欲辨已忘言

上海翠湖天地

生命，就在空白的时间里积养，悠缓地填充着能量

世界，随它喧嚣浮沉，在静谧的空间

遁入时光外的东方海上

室内设计：W.DESIGN无间设计

软装设计：WS世尊软装

项目名称：翠湖天地

开发商：瑞安房地产

项目地点：上海

面积：578平米

完工时间：2018年5月

上海的过去与未来，既是一段时间也是一方空间，被“新天地”所承接。在这个海派与国际的人文坐标上，无间设计将悠远的东方自觉复兴，于翠湖天地呈现一场空间的诗意剧目。从浮华喧嚣处抽身，拾阶而上，只听见生命与自然的旁白，内心的澄澈渐次回归。

以空间为始，至自然而终。内与外的界限已然模糊，似离而合的格局形成一种连接，赋予空间融入自然的不绝力量。开门刹那，便进入时光长廊，一张来自巴黎的老藤椅承接着过去、当下，与新天地的法租界历史产生回响。条纹状玻璃与精致铜把手光影交汇，克制地勾勒出老上海的韵味，将东西方的优雅融为一炉。

门厅长廊向内延伸，留白一整面亚克力墙，只让光的晕染指引思绪蔓延，步入长廊，便是渐入桃源深境。长廊尽头以金属网包裹的楼梯装置收笔，视线却未被完全阻隔，客餐厅与室外庭院隐约窥见。整个门厅收放有序，以东方理念的当代演绎，将喧嚣褪去，让所有感官在静谧中自由舒缓。

超6米挑高的客厅，是游弋思想的尺度，低饱和度的空间色系，为日后的生活场景留足施展余地。抽象提取麒麟图案的沙发、与东方圈椅异曲同工的Michael Taylor座椅、记录云朵漂浮感的地毯，皆挥洒着东方气韵，又都归属于上海的优雅腔调。

穿过客餐厅间“虚的墙”，餐厅长卷缓缓展开。从餐厅到庭院早餐区，味蕾的愉悦向外无限延展，透过视线末端的金属装置孔洞，空间延伸感被再次拉长，于是，内、外皆是盛筵。

云影徘徊的水墨屏风与精致铜构件的老上海风情，构成餐厅的背景，James Dieter| disco破碎几何感枝形吊灯，以柔和光晕散落在Jaime Hay6n创作的餐桌藏品上。一段有关艺术的时光，连接着宁静东方与热烈当下。

主卧衣帽间衍生出一条通向老上海的时空走廊，一盏造型独特的壁灯，作为时空启明。屏风意向，在主卧排列出新的秩序，不到顶的墙面装置与书房隔断，让空间保留围合的同时，可以自由呼吸。天花的弧度处理，以光漫反射出虚无的边界，逍遥于世界都会，依然存有温柔的慰藉。

次主卧的屏风概念，演变为半围合状态。别致的折扇造型在床头缓缓打开，线条蔓延疏密有序，为翠湖天地定制的未墨系列家具，在宁静时光中绽放，回归内在力量。

酒架、餐台、书柜，一切尺度在这里焕发张力。铜构件、灰色木作与云纹绢布包裹的亚克力，共同筑就挑高两层的整面书架墙。特别设定的灯光由下向上晕染，如水墨丹青般给予空间深邃内敛的气质，传递以书为伴、与时为友的人文情怀。

真正的平静，不是避开车马喧嚣

而是在当下时刻，宁静，思远

可以回望海上，感怀瞬间

可以风起东方，心自安然

于进江，祖籍山东，1975年生于河南周口。

新中式精品点心于小菓创始人／小罐茶联合创始人

于进江先生是中国新锐艺术家，热衷于传统文化与艺术研究，从事商业视觉设计、营销推广18年，长期致力于视觉设计在品牌传播与营销中的运用及实践，曾成功塑造了小罐茶、E人E本、广誉远、好记星、背背佳、无锡灵山特色小镇-拈花湾等国内知名品牌，获得广泛赞誉。

与此同时，于进江先生还是国内知名收藏家，长期研究、收藏中国传统民俗文化艺术品。其收藏的中国传统点心模具7000余块，从唐代开始到新中国成立，跨越千年历史，题材广泛、图案精美，是中国传统点心模具收藏研究第一人。其著作《小点心·大文化》也是全国第一本将24节气、72候与点心模具对应的生活美学图书。目前，推动的于小菓中式点心研究工作室，改成“创立的新中式精品点心品牌于小菓已在北京成立，并正在筹建中式点心与民俗礼仪博物馆，致力于推广弘扬中国传统文化与传统点心的美学生活。

创业背景：

关于【吃的艺术】

自古以来，中国人对饮食总是秉承着“民以食为天”的认知，关于吃的艺术也涵盖了不同的主题。其中内容最为丰富、历史最为悠久的莫过于点心。

千百年来，无论是寻常人家的团圆聚会，还是亲朋好友间的礼仪往来；无论是婚丧嫁娶中的待客之道，还是寻根问祖的祭祀之选，都离不开点心。丰富多彩的点心成了沟通人与人之间情感的纽带，讲述家家户户生活故事的典籍，构建了一个独具特色的中国传统文化体系。

关于【国的情怀】

如今，提到中式点心，很多人都不太清楚为什么中国传统节日里总少不了点心？点心和节庆之间有怎样的联系？现在我们看到的点心，吃到的点心口味背后蕴含着怎样的历史渊源和礼仪习俗？这些疑问引发了中国著名艺术家、设计师、收藏家于进江先生的好奇。

仿佛是冥冥之中的注定，一次偶然的机缘，朋友从日本带回一份手信，那是一盒精美别致的传统和菓子，于进江先生瞬时间被这样特别的礼物吸引住了。一块小小的点心承载着日本匠人的手作精神，深刻的图案寓意反映着日本文化的特质。这彻底激发了他探寻中国传统点心文化的决心。于是他开始思考中国5000年文明孕育下的中国传统点心有着怎样不为人知的故事。我们该如何还原中国传统点心背后的历史文化、生活习惯、风俗礼仪，以及如何用当代人易于接受的方式展现其魅力。

带着这样的思考，于进江先生用了四年时间，行程10万公里，从北京民风民俗的礼仪习惯到江浙地区的节庆糕点，从山西平遥的深宅大院到福建百年宗族祠堂，走访了各地区众多特色点心老店和传统风俗博物馆。同时，他还从全国各地收集到7000余块中国传统点心模具，这些模具从唐代到近现代，跨越千年，作为研究我国中国传统点心文化的素材。

我们希望现在做事情能够为我国文化复兴增添一抹创新的力量，给喜欢传统文化的你带来不一样的阅读体验。同时，也让更多的当代人看到中式点心之美，感受中国点心文化中的美好寓意，品味中式点心的礼仪风范，让传统文化在小小的点心中薪火相传。我们更希望通过这些点心模具，能为中国点心文化的崛起和发展，带来有益的启发和借鉴，让中式点心走向世界。

黄信景 | 应用心理学博士，“应用心理美学与都市情绪疗愈”课题研究员，布雷拉美术学院艺术心理学教授，米兰理工大学客座教授，ARD&NT艺术与设计研究院中国区主席。

他曾说过：站在专业从事教育工作的角度来看，教育有两个目的：启发心智或行动建议。而若想达到其中任何一个目的，都必须以一种系统教学的方式开展教育工作，一定要包含“教”，即教导、分析、讲评的部分；又要包含“育”即培育、启发、训练的部分，特别是面对成年人的教育更是如此。

他用丰富的经验，将犹如散落的珍珠一般的知识信息与经验，串连成系统的教育线索，将碎片的学习目的拼接成地图。他说：人们的头脑中唯有拥有系统的认知，才能真正实现学以致用的目的。

黄信景教授以多年的心理学理论研究结合设计实践，解读设计、为设计师以及设计爱好者传道、授业、解惑，将 “ 人格心理学” 、“环境心理学”、“消费心理学”有效结合，以设计体验为核心，开展针对设计效果心理体验规律与从业者职业生涯瓶颈突破的研究。

他出版著作：《不懂心理学，设计会抑郁》、《人格的序位》《设计要触动哪些“心弦”》等。

黄教授所讲涉及文学、心理学、思维洞察力、职业发展思路等方面。他独到讲解日本建筑文化背后的设计内涵与审美价值，最终回归设计及设计思维的建立，带给众多设计师珍贵启发。

真正的趋势，是站在”设计哲学“上的趋势，从哲学的观念到思维、再到行为，黄教授总是把宏观、中观、微观层次的逻辑关系解释清楚，这个答案是设计师不以标新立异和哗众取宠的方式得到了大众眼中的新奇和独特。

黄教授希望人与人之间都能够因为设计，或者因为我们对产品的使用，或者因为对任何客观事物的使用而产生一份“和解”关系。

“我们做的并不是创造这件事，我们要做的是创作，创造是从零开始，创作是在原有的基础上优化升级，创作才能跟消费者在第一时间产生“和解”的设计哲学。

设计师要追求“和解”，但不要追求自己标新立异的状态，我们给出的设计理念是为了表达创办的这个设计公司或这个设计工作室的主张，这样才能让消费者在积极层面上产生共鸣。”黄教授曾说。

在他看来，中国的室内设计师普遍缺乏两个方面的缺失，一个是设计专业系统的缺失，一个是设计职业系统的缺失。

这让大家面临着行业中不被尊重和信任的局面，同时缺少在设计消费者心目当中的尊重和信任。

针对这两个缺失，黄教授认为设计师应该开展的一定是一个有系统，有目标性，有针对性的，并且要以学以致用为目的的系统学习。以这种学习方式培训出来，大家才能够真正得到学习的价值转换。

而米兰设计周总有一种莫名其妙的魅力，给大家超乎想象的创意启发和近似疯狂的创新设计，让形形色色的人、或者不管你是不是设计师、不管你懂不懂设计的人都能感受到“她”传递给大家的美与好。

今年的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已经是第55届，是设计周期间米兰城内最引人瞩目也是最大规模的展会。汇集了全球160多个国家，超过300000位的家具从业人士，除了各大家具、灯具、厨具、卫浴品牌精心布置的展厅，还有分别重点关注生活理念、经典家装和建筑装饰材料的平行展区。

想知道更多关于2019米兰设计周官方趋势解析吗？以人为本，协同设计该如何体现？快来现场听黄老师的独到见解。