JFR Studio：徐岭啸的设计乌托邦！

摘要：即便光、电、石、木，本是毫无个性的元素，卓越的空间设计依然能赋予它们与众不同的性格和生命力。

即便光、电、石、木，本是毫无个性的元素，卓越的空间设计依然能赋予它们与众不同的性格和生命力。

                                                                                                                                                  ——徐岭啸

       在今天，设计早已不仅仅在创造美，而是创造一种前所未有的体验。这个时代的设计师，呈现了各自鲜明的特质。他们与众不同的知识、经历、兴趣和思维方式，形成各自的设计标志，给予未来更多可能性。

       JFR Studio创始人徐岭啸的设计，融合了技术、商业、艺术以及他独特的体验哲学。深厚的建筑学背景和对生活的热情，让他从不固守陈规，在餐饮、娱乐休闲、品牌展厅等商业空间中，为每个项目创造出从无到有的新鲜和惊喜。

       结合未来设计趋势，JFR Studio将会着重在虚拟体验和现实空间设计的结合，通过定制化的服务，提升用户的体验感和满意度。并着力于让设计与品牌、商业模式、运营等发挥协同效应，在业务的不断创新中发挥设计的价值。

光影不羁

WUTEVER 卡丁车俱乐部 

情绪是什么？

看不见，摸不着，无影无形，却真实存在我们左右。

而在 JFR Studio 的设计师眼中，情绪是一处空间。

       项目位于成都某商业中心内，不同色彩的光影演绎着竞速，在这里仿佛聚集了整个城市所有年轻的生命，新鲜的血液涌入，可一窥未来何如。

       设计灵感来源于科幻片《创战纪》，电影里的动作、竞速、光影流转都在本案中体现得淋漓尽致。

       灯光设计是本案的亮点，星辰蓝的线性灯光仿佛穿梭宇宙留下的光影，Z型灯带的走势及连贯性也让空间融为一个整体，与空间的生命力产生共鸣。

       廊道陈列区的展柜从蜂窝造型中得到灵感，采用多角度镜面反射构造，充分展示了各专业车队的头盔、厂标等，神秘之余更具酷感。

       赛道部分是俱乐部的灵魂所在，也是顾客享受最后极致的巅峰。全程用灯带来模拟动态竞速的光影变化，金属太空灰镜面灯彰显太空的广袤与深邃。

       车辆回收区域采用白色的镜面铝板与编程灯光结合，营造出未来科技感的同时，让人内心回归平静。

       走过静谧的“太空”，视觉转瞬进入了爆发式的场子，这是酒吧区域所传递出的视觉感知，属于新世界的异次元元素无疑将某种正在酝酿中的情绪延展蔓延开来。

       赛道和炫动的酒吧区域做了无缝衔接的设计，运用了多点位升降灯光，分体式LED屏组成超大背墙、3D 透视特效，塑造出一种穿越未来的朋克电子迷幻感。

       虚无缥缈的“时间”东西具象化成了一帧一帧可触摸的影像，借这样的手法，达到情绪的全释放，最终瞥见内心。

项目信息

项目位置：中国 成都

竣工时间：2019年2月

建筑面积：6400㎡

主要材料：定制瓷砖、铝板、玻璃、碳纤维、不锈钢

ARIIA沉浸式CLUB空间设计

艺术常常以互文的形式呈现

电子音乐是超现实主义、解构主义的前卫艺术

       ARIIA 沉浸式Club位于时尚之都杭州，是一个提供品质音乐和上流社交的夜生活地标项目。JFR Studio着手打造艺术性与娱乐性并重的沉浸式体验空间。

       毫不吝惜时下流行的性感元素，以极繁主义的方式并置呈现当下最潮流的生活。

       设计师选择了大面积的金属和玻璃材质来表现一种未来感。波纹镜面和顶棚投射屏的呈现，以出人意料的构成方式，突破了空间的限制。

       未来是解构的时代，世界以碎片的形式呈现，重构再造出让人炫目的新的可能。这个概念在通道中继续延续。石材打造骨骼，灯光渲染灵魂，从实到虚，皆是几何拼贴后的前卫艺术。

       既要赋予不同包间迥异独特的风格和氛围，又要使其产生空间的相互关联，设计师通过内饰和动感韵律的灯光诠释了ARIIA前卫时尚的主题。

       从拉姆斯到乔布斯，都为R角的尺度锱铢必较。R角多层灯带在空间中划出未来气质，丰富了客人的体验感。

       几何以3D形式走向极致，开始表达自我。碎裂与转折，强力的炫技手法，让空间躁动起来，如同硬核电音燃爆听众的神经。色块壁纸与重金属在几何形式上同步，丰富却不混乱。

       几何的背后是数学，数字精巧的运算让每个角度都和谐共生。墙面地面相连，形成的建筑体量犹如未来洞穴，模仿自然的造型暗藏数学美感。

       设计师将音乐的韵律体现在设计之中，以流畅的连续线条，打造专属于娱乐空间的流行性和运动感。 

       镂空雕刻的铝板配合可编程的灯光效果，所营造的沉浸式体验，让人展开无限想象。设计在此大胆打破常规，还原最真实的音乐态度。

       层叠金属片勾勒顶棚造型，大气而富于张力。恰到好处的金属质感点缀，着重细节的处理，给客人如穿越在科幻电影太空舱中的感受。

项目信息

项目位置：杭州

竣工时间：2019年7月

建筑面积：5731㎡

主要材料：大理石、砖、不锈钢、铝板、墙纸、马赛克、彩色玻璃

食者天堂

Meatopia 餐厅

西部牛仔果敢、刚毅和百折不挠的冒险精神

成为今天艺术性的塑造元素

       Meatopia餐厅试图在美式餐厅林立的上海给肉食者建立一个沙漠绿洲。室内设计致敬了西部牛仔那种“热情无畏”的开拓精神，将开放的形式和态度与美式风格结合起来。

       入口处水泥肌理略带粗粝的墙面处理以及墙上超大牛角的装饰，带领客人进入荒漠中偏安一隅的小镇和酒馆。

       用餐区墙面沿用了入口处的水泥色，辅以古铜色金属面板，整个餐厅空间因而有层次地向前递进。

       六角形花岗岩地砖和木质地板的结合在同一平面上，不同材料创造出不同层次感，为入口、吧台以及用餐区做了精致的空间过渡。

       从西部片酒馆中粗糙且厚实质感的木质吧台联想而得，设计师使用黑胡桃木加树脂材料打造整个吧台的正面，粗犷中带着高调的精致，配以随意挪动的皮质吧椅，自由随性。

       采用手工锻造工艺打造的古铜出品台，每一块板材都经过匠人千锤百炼而成，与每一道精心烹饪的美食相得益彰。

       胡桃木和水泥色墙面的深色阴影延伸到用餐区的桌椅陈设，墨绿色皮质沙发深具美式家具的美学特质。

       餐区顶部， 4000把餐刀以7个不同深度“插入”天花之中，定制光纤点光源和条形泛射光源将灯光与金属刀具之间的反射结合，形成金光潋滟的艺术效果。

       用餐是一种奢华享受，不仅味觉，拜开放式设计之赐，视觉上能一览无遗整体厨房的作业流程。

       独特的装饰色调和间接照明营造出粗犷中点点精致的感觉，一种隐藏在美式风情中的属于上海人民的小资情调。

项目信息

项目位置：中国上海

竣工时间：2019年9月

建筑面积：200㎡

主要材料：金属、花岗岩、盐岩板、木纹瓷砖、胡桃木、欧茶镜、PMMA导光板、水性艺术漆

Stone Sal（言盐）餐厅

岩盐是千万年岁月的沉淀

是大自然无私的馈赠

       “空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所”，整个餐厅的设计概念取自大自然的不同元素与现象，以此创造不同角度、不同方式的就餐体验。

       “餐厅要以食物自身的独特魅力引领食客体验犹如身处云端的极致感受”，从一条狭长的楼梯开始，拾阶而上，立刻体验到一种时空与现代社会工业文明错落交叠的恍惚感。

       在空间行进，伴随着光线、材质、食物香气的混合作用，氛围逐渐递进深入，人的感官和思绪也从微张，慢慢到达饱和，直至浓烈。

       以木、石、金为代表性材质构成餐厅的三块实体形式，同时构成气场节奏的变幻。Stone Sal餐厅的过程，彷如通过一个石材开采的道路，层层剥离，终得其真正内涵。

       岛型概念的吧台，采用具有手工效果的金属，重拾手作的质感，阐释匠人的精神。岩盐的运用是餐厅的又一惊艳之处，当下，它被转译成餐厅的特殊设计语言，表达大自然的神奇力量，亦致敬大自然的无私馈赠。

       引用石材龟裂的概念，夹缝处漏出岩盐材质，突出深远的蕴含，在灯光渲染下展现地表涌动之美。

       整体天花板呈现一个曲面的断层样式，其余降低框架部分则结合轨道射灯，采取层层组叠的金属框架形式铺展开。

       在以深色为基调的室内环境中，天花如同变化莫测的地壳，以丰富的层次带动食客跃进空间的韵律感之中。

项目信息

项目名称：Stone Sal 言盐餐厅

项目类型：餐饮空间

项目位置：中国上海

建筑面积：671㎡

衣香鬓影

深圳雅戈尔旗舰店

实体店售卖的不只是单纯的商品本身

是将虚拟体验和物理空间融合的更加丰富的空间体验

       在深圳雅戈尔旗舰店设计中，JFR Studio突破传统中国品牌的商店模式，对空间、品牌进行解构重组，将品牌精髓融于空间中，增加视觉与空间的多样性。

       围绕YOUNGOR、MAYOR、HSM、HANP汉麻几个子品牌不同的风格属性，设计师从中提取出各个品牌的精神作为设计的主语言，立足五个空间的维度进行了打造。

       一层为YOUNGOR轻薄系列和HSM品牌区域两大场景组合。设计师运用金属网、镜面、灯管等相对工业感的元素，为空间置入科技、未来感；在形态上，采用了三角形，运用看似尖锐的形态营造一种年轻无所畏惧的冲撞感。

       子品牌展示区各具特色同时又形成连贯的空间动线，通过玻璃楼梯和螺旋形楼梯顾客来到二层品质服装展示区。

       MAYOR定位高端西装定制，空间设计以品质感为关键词，凹陷的线条层次，以及质感独特的仿古铜和小面积的深色木饰面，强调出细节质感。

       HANP汉麻品牌的推崇“自然、健康、艺术、品质”的品牌理念。整个区域以自然、清新为空间基调，运用木材、水磨石、竹编等原生态感受的材质，呼应品牌服装崇尚本色、自然设计特点。

       设计师从织布机器中汲取灵感，将外立面打造为一个整体动态感的交错形态。建筑中的摩尔纹效应，通过两个单曲线相互叠加，结合动态的灯光效果，创造出整体流畅而富有动态感的外立面。

项目信息

项目位置：中国深圳

竣工时间：2019年5月

建筑面积：3300㎡

主要材料：大理石、铝板、金属网、木材、水磨石

宁波雅戈尔001时尚体验馆

雅戈尔001时尚体验馆不仅仅是一个O2O的体验中心，

更是VIP的服务中心，雅戈尔时尚文化的传播中心。

       宁波雅戈尔001时尚体验馆相较深圳体验馆有更敞阔的空间，设计师将物理空间和虚拟体验融合，为集团旗下不同品牌创造了一个多层环境的展示空间。

       外立面门头区域的设计概念取自“时光隧道”，结合流线型飘带造型带来一种面向未来的想象力，无限延伸，无限扩张，引人往里探索，行进间，犹如置身于一个充满科技感的空间之中。

       设计师将原始的玻璃穹顶结构改造为伞状核心筒，同时满足了内部光影效果和遮光需求和竖向交通的需求。

       空间入口两侧设置了拾级而上的大阶梯，一方面是为了满足卖场不定期的展示需求，另外还可以供客人随意坐下休憩，且能够满足多人小型活动的需求。

       楼上的VIP定制室有高科技的三维扫描设备，为客户定制完美衬衫或西装成为一个互动和方便的过程。而占据二楼中心的网红咖啡店、配备互动游戏设施的儿童游乐区联合机器人服务员、VIP休息室、VR体验室等突破了传统中国品牌的商店模式。

       材质方面设计师采用了金属网、竹编、水磨石等大量可循环使用或自然生长的环保材料，更在空间中使用发光膜等材料模拟自然光从而加深消费者对自然的感受。

       JFR Studio在雅戈尔宁波时尚体验馆设计中所体现的互动体验和定制的数字界面的结合，同时又与不同实体商品在一个巨大超现实球形结构中的展示，创造了一个创新的商业设计理念，同时对于未来零售体验的可能性进行了探索。

项目信息

项目位置：中国宁波

竣工时间：2019年8月

建筑面积：5000㎡

主要材料：大理石、金属网、铝板、发光膜、木材、竹编、水磨石

麻省理工大学建筑学硕士

2013年创立树权（上海）建筑设计咨询有限公司（JFR Studio）

2009年获得领先能源与环境设计认证专家资质（LEED AP）

中国第一个LEED 白金奖室内项目——DNA绿色设计办公室

关于JFR Studio

       JFR Studio 成立至今，创始人Jeffrey带领他的团队完成了涵盖高端会所、餐饮、品牌展厅、酒吧夜店、品牌旗舰店、精品酒店等类型在内的国内外百余个设计项目，为众多国内国际知名企业提供过服务。

      随着社交媒体的蓬勃发展，人们的生活水平和生活方式，尤其是新生代的消费者的消费观念都与十年前有了很大的不同。这些趋势变化，都驱使Jeffrey以及JFR Studio设计的多维性变化。  

       现在有各种各样的材料，资源和成熟的制造商可供选择，另一方面，数字媒体与客定的视觉效果以及内容也为更多的定制和独特的用户体验发挥了强大的作用。未来JFR Studio会在更大胆的整体环境中创建定制化的细节，为客户打造物理空间和虚拟体验融合的绝佳感受。

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