2022行业重磅 |【陈设中国·晶麒麟奖】金奖提名作品「空间陈设美学奖」

设计师是最理性的天马行空者

设计在不同中缔造属于你的美好

设计游离在艺术和现实的边缘

嫁接着设计艺术的物质和非物质

未来需要创造 创造是设计的锚点

此刻让我们一起见证设计的高光时刻

揭晓

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

金奖提名作品

你们的优秀应该被看见

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「空间陈设美学奖」

金奖提名作品 

（排名不分先后）

作品名称：京艳·翰林书院

设计者：刘道华建筑设计事务所

设计说明：

北京雍和宫附近有一片珍贵的古建筑群，在幽狭而喧嚣的五道营胡同深处，藏匿着一处窗牖精致、雕工俊极的完整三进四合院——翰林书院，与国子监仅一墙之隔。书院既成，儒素可风。设计师相信，自己可以通过简化而接近设计本质。他以沉静端雅为纲，以现代设计为法，释放这座中式庭院闹中取静、闲适淡泊的天性。室内的古朴清雅与建筑的辉煌华彩形成了鲜明的对比：外向的生活连接着四季的热闹更迭，内向的心性秉持着从容的中和如一。翰林学士的哲学准则，由此融会于空间理念。庭院深深，观今鉴古 三进院落是完整的四合院形态。具有旧时王府仪式感的牌楼引人穿越隐蔽的窄院廊道，经由汉白玉甬道指向修竹掩映的烤鸭明厨。中正厅房室内的创意再造，仔细考据了原建筑的一砖一瓦。设计延续传统的木质结构意向，以灰色的肌理艺术漆回应屋脊斑斓的彩绘。夜幕四合之际，窗外的疏木浮影携重叠游廊入画而来，厅内用餐之人也仿若弋于神秘而幽暗的中国画中。内院两侧的厢房分别设有书房和茶室，保留了古意盎然的漆画、碑帖，以及记录这座院落始建境况的“翰林书院赋”。联排通高书架在隐藏灯的映衬下，与山形屋顶的内在结构形成错落有致的秩序节奏。灰色解构墙面与中古家具围合出低调而温馨的交谈氛围。

三进院落空间被封合成为一间尺度高大的厅堂，与二进院厅房相连，可以接待散客或用作宴会厅。厅顶金光散落，与灰色墙面、绛色门柱共同营造出静谧雅致的用餐氛围。金色藻井随着日光角度而变幻光影，空间仿佛在呼吸。 设计师大胆地以当代建筑尺度和材料重新构造厅堂的内斜立面，过渡长廊上空，金色藻井的光辉沿着乐谱似的镂空吧台长架倾泻而下。此外，大厅两侧的休憩区域配有专业酒窖和雪茄吧，厢房包间外的小庭院则竹影婆娑。 意境融彻，象外真味 二环稀缺的宽阔露台，则是“京艳”中的惊艳。步入大门右转即可登上露台，既能一览庭院内景，也能近观国子监的重檐黄瓦、远观雍和宫的巍峨山楼。露台阶梯缘屋直下，头顶“一线天”，目及端景镜，巧妙收录了层次丰富的院墙檐口与枝繁叶茂的白花泡桐。 设计师坦言自己在设计中更关注人与人、自然与空间的关系，他对东方意境的塑造优先于对空间实体的雕琢。那些玻璃幕墙模糊了室内外的界线，也充分借用了内院的苍苔小路、拢翠折廊、竹影斑驳。 这是对自然餐饮模式的探索，是餐饮、自然与生活场景的充分融合。“我们试图在未知领域的探索建筑的意境，”设计师以建筑语言构筑细腻的新京菜体验，“融合开放的认知精神，采用建筑的解构塑造本体，宁静而雅致。”

作品名称：北京宴

设计者：敖瀚

设计说明：

北京宴一带一路主题餐厅位于亚投行，本项目用极具抽象的表达方式，呈现气象万千、朝气浪漫的盛唐气象。一丛竹林下，置唐朝元素的灯具，家具，颇有夜宴之感。灯火隐显，幽赏若秉烛夜游。绿竹掩映，千年古木置于案几。空间设计常因商业特性不免有缺憾。由于本项目以包间和走廊为主，无大厅。设计师以时空隧道，穿插破局。前厅是斧劈石与旧铜logo，红色的置物架与原石茶台，红色酒架，大型的花艺装置，是设计师对盛唐磅礴之姿的解读。千岩峭壁，虬枝老干。其上苍苔暗生，疏花暖迸。叠嶂繁景，长卷舒展。一腔赤诚，皆入咫尺之景。走廊由红色经纬渲染，佛塔点亮尽头，连接时空。暗夜如梦，红色恰染。空间虽简洁精炼，却有草灰蛇线之妙，暗喻丝路往事，重新解读国际大交汇的历史节点。如此磅礴又浑成，令空间有盛唐之风华。设计师追慕古人，将生活场景化，重现有温度的唐人世界，打造“一带一路”文化餐厅，实现宴饮之融。

作品名称：成都图宴餐厅

设计者：毛继军、张灿、童秦川

设计说明：

宋代深巷 “图宴”的场地建筑结构狭长，所以，设计师们把整个公共空间想象成一条从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，这就是“图宴”的美学主题。“图宴”的美学有两个关键词：文化载体和高级感。文化载体选择了14首宋代诗词：婉约与豪放，节奏与韵律……宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，传承血脉的文字是一切美的源头，臻于化境，这就是高级感。街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、建筑的精巧细致、书法的从容意趣……这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、自然的渲染中徐徐展开。空间 园：净水傍松 · 傲然独立 “图宴”有一个延伸的巨大露台，叫“图园”，松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松。松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠。游：十四首宋词串起一支音律 细品“图宴”的空间设计，可圈可点之处非常丰富。对比其他高级餐厅，“图宴”在区域划分上罕有地让公共空间的面积大大超过了就餐的实用面积，这给设计师们构筑的光影与调性留足了空间，从而得以营造出静逸安谧的意境和氛围。从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串起“图宴”饱有温度的韵律，希望人们可以萦顺着这支音律，尽情游赏这里的每一处空间与细节，感受宋朝文化的隐逸、清雅、邃远。色：一幅光影静美的长卷水墨  “图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”。出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。水光粼粼的金砖，黑中带赤；象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；复古的地板则渗入了褐红的调性。黑色之后是留白。夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，是“图宴”最后成画的参照色。选定的白，在传统中为“皓”。“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子。

作品名称：CHIC1699远洋私厨

设计者：张玮

设计说明：

CHIC1699远洋私厨是2015年继左稻之后，和上食膳美合作的第二个餐厅品牌空间。从福建的厦门、福州、泉州，进入上海，再到杭州，三个省域各有三个版本。这些年品牌发展很好，在彼此守望共同生长的同时，我们也逐渐对项目内涵和空间理念有了新的观照。从最初时髦现代雅致的CHIC风格开始，进入对品牌本质性的思考。空间美学，在我看来绝不止于镜花水月的意境呈现，它更是某种理性而浪漫的哲学诠释。我们期待CHIC1699远洋私厨的审美是一种当下和未来同时生长的状态，潮流易逝风格永存，即使是在餐厅这样一个基本上五年左右就需要迭代的公共空间，它也具有某种沉着的美。为此我们把一切都做了极简化，符号化设计。

作品名称：成都万科-藏臻 样板房

设计者：近境制作设计有限公司

设计说明：

古今交疊的成都，深深感受到它經時間所沈澱的文化，徘徊在幽遠綿長的錦里小巷里，人潮湧動，熱鬧非凡，城市文化融入空間藝術，新舊成都交疊帶來的是另一種獨特的生活方式。玄關，儀式感整體空間,設定以大自然的石材、木皮組成的灰階調性，使空間溫潤自然。利用地坪劃開既定的空間定義，區分出玄關與客廳的空間的動線。進門左手邊金屬格柵屏風，金屬小構件黃金比例分割，引導步入會客廳，用心去感受空間所賦予的意義。空間序列的表達上採用了中軸線序列漸進方式與室外園林的行游動線結合。中軸線的對稱序列關係，經常被引申為儒家思想的禮序關係，及皇家的高大壯美，與宗教的肅穆與莊嚴也有暗合，而園林的行望游居動線，則讓空間的進入感與空間層次感愈加豐富靈動。金屬格柵屏風，奢石，木質與不鏽鋼的結構作為空間的互動對比關係。將空間做中垂直水平的分割，使其量體彰顯輕奢感，延續其型態轉折至不同空間，檀木色的木質空間，頂面淺灰色藝術漆捲軸式序列關係，帶來的安靜，中正和韻律感。都在訴說空間元素皆出身高貴，高雅。空間通過頂面捲軸式序列關係相互區分又相互聯繫，使空間創造更多互動性的居家生活。大玻璃折疊門設計，與室外園林的行游動線結合，相互動，使房主人工作一天的疲憊感，得到放鬆。主臥室為套房設計，運用了柔軟的牆布，讓空間整體更為溫暖。兩個玻璃格柵移門延伸至主衛，獨立浴缸靠近落地窗，泡澡的同時又可以欣賞室外園林美景。置入金屬層架的元素整合不同大小的物件，滿足機能並減少壓迫的感受，配備獨立的衛浴設備，讓各自擁有更多自我空間。興趣室以細膩優雅的美學形式，運用優美的弧形線條，在紋理和色調的配合下，不失質感的給人帶來高貴寧靜的視覺享受。

作品名称：故乡的云山奢酒店

设计者：line+建筑事务所

设计说明：

泰山九女峰山脉脚下的东西门村依山间溪流展开，故乡的云山舍酒店隐于其中。设计怀着对原始场地的尊重，以“化繁为简”的空间手法去除刻意的装饰和造型，保留百年间人与自然互动的空间记忆，自然显露场地的原始气质，给逃离喧嚣的人们制造质朴而舒适的休憩场所。 【更新传统，保留记忆】 十二间客房由村内的毛石房改造而来，大多分布在山坡陡地，以L型院与三合院为主，保留了与自然的亲密关系和曾经的生活记忆。因此，新的空间结构强调老院落的内院核心性和自然景观的导入，在保留部分墙体后并做适当扩建，将客房及公共活动功能以组团置入，并根据每个院子各异的地形高差、方位朝向等调整平面和功能，例如，8#以院子中原有的老榆树展开平面组织，将卧室、起居卫生间形成C型将老树包裹，公共客厅的移门扇可完全开启，保证内外无边界，合为整体。毛石立面中的新的钢结构体系为大面开窗提供技术可能，两侧的实墙限定出视觉通道，将面向山景的景观面完全打开，L形的连续玻璃界面给人以在自然中入睡的错觉。 【化繁为简的空间处理手法】 客房内以纯粹的几何形体去除刻意的装饰和造型。坡屋顶与平屋顶的顶面关系对应差异化的材质，暗示出动静而统一的空间关系，同时消解高差所形成的顶面空腔正好用于隐藏空调等设备。客房起居必备的功能不是以常规性地分散布置，而是整合为体块并用作分割空间，丰富空间的流动性和层次感；在开间及进深足够充裕的情况下，通过地面高差的处理限定空间，同时提供更好的观景视角。 【静谧而有机的陈设】 空间氛围的灰色主基调既是对厚重毛石的建筑、深沉的自然环境的回应，也是为市场提供差异化的度假产品。橱柜的深灰色、台面岩板的黑色和灰色混凝土墙面形成素色体系，而沙发、扶手椅、餐桌等物件则通过亲人的胡桃木质感和空间形成呼应，营造静谧而不冷酷的空间氛围。浅暖色的棉麻和藤编则增添了柔软的触感和自然的韧性，空间内的瓦罐、枯枝、老木是自然的内部延续和岁月的沉淀。

作品名称：The X Macallan Bar

设计者：周博、蔡雨洋

设计说明：

了却繁琐，消弭距离，没有局限，我们为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间。古典的、异域的、温暖的、微醺的设想在阵列的酒桶下永续风格。“如果能够把材料本身运用到极致，就没有必要添加纹样来修饰。装饰美是一种附加美，而材质美是本源的美感。”抛却了多余的装饰，庞大的空间骨骼带着原始的雕塑美感，细致端详过后，会发现无论是天花的粗糙肌理，还是实木横梁，皆是以材质打动人心。以沉浸体验为圆心，以情感与空间的交叠为半径，环绕形的皮质沙发、层次感的木格肌理，加上一笔亮橙的点缀，惬意着包裹着人们的情绪与思想，此刻空间外的世界，虽喧闹嘈杂，但也全然不觉。饮酒的美好虽基于当下，但体验长存，美好的场景跨越时限。The X Macallan Bar构建了时空维度的沉浸意境，赋予空间创造价值的能力，从而令人在难忘的回望中，流连于浪漫的鲜活叙事。

作品名称：南京园博园英迪格酒店

设计者：YANG设计集团

设计说明：

酒店位于汤山园博园内，占地13745㎡。设计团队结合英迪格品牌DNA，注重与邻近社区的紧密关系；并深入汤山地质文化，在尊重并延续原生环境元素的前提下，创造以“矿岩”为设计灵感和空间主角的叙事空间。任务难点：1】如何创造独特空间体验，并精准传达英迪格的邻里文化？2】从创意到交付仅一年时间，如何在有效时间内，用设计为本案提升区域竞争力？1.注重汤山地域文化与英迪格品牌基因：这个项目，是INDIGO品牌方第一次，将品牌邻间故事交由设计团队策划，从创意到交付仅一年时间。有限的时间内，精准传达英迪格邻里文化，用设计提升竞争力，打造独特的空间体验。设计团队几次赴汤山，实地考察项目地1000米内的千年矿坑、废弃采石场及国家地质公园......一座以汤山“矿岩”为设计灵感与空间主角，链接并激活社区灵感的南京园博园英迪格酒店，应运而生。这座酒店在讲述汤山自己的故事——关于裸露矿坑崭新的生命力，它以更积极的姿态，唤起人们对自然再生的关注与兴趣。从酒店投入运营，体验感、美誉度......获得各方赞誉，彰显设计的为生活方式带来的持续竞争力。2.沉浸体验“废旧矿坑新生”，探索自然可持续：设计希望体验者入住南京英迪格酒店，通过一场沉浸式“探索者游记”，身临其境的感受到废旧矿坑新生的魅力。进而，引起大家对自然修复、生态可持续相关问题的关注。设计运用丰富色彩、创新理念、特殊材质......带来这场沉浸之旅：大堂区，巧用幻彩玻璃、镜面金属、亚克力等材质，营造原始森林与宝矿奇境的迷幻感；大堂吧及全日餐厅以营地帐篷为灵感，将篝火、矿灯、弧形帐篷结构嵌入，激发温暖放松的情绪......电梯厅及走廊等过度空间，成为勘探器具的MINI展厅，纪念人类的不懈探索；客房以“自然修复”为题，带来森林、植物、青苔的多重绿意，矿物工具箱化身迷你吧、床头柜等原创家具，与周边场域无声呼应…… 通过这个作品，设计希望唤起人们对汤山地区最本质的共鸣，这正是设计团队结合汤山地区与英迪格品牌，所传递的场所精神。

作品名称：建国门·未来者城市展厅

 设计者：王俊宝

设计说明：

它是房子？是装置？是飞船舱？是未来者？亦或是设计师的「无用功」、一厢情愿？「未来者」城市移动展厅登陆西安建国门老菜场市井文化创意街区，对设计师来说，这是一次极具实验性的实践，在富有鲜明城市特性与浓厚历史底蕴的城门洞下，实现历史与未来隔空对话。未来者城市展厅 未来者代表着祖国的希望与寄托，展厅与建国门相互对望，在城市更新中和市井文化里起到丝丝活力，他是什么？他看上去让人如此好奇，这里可以开小型发布会，音乐会，艺术展览，孩子在这里嬉戏，年轻人在这里驻足，老年人抬头张望，美好就此开始了，通过这个城市的移动展厅和他即将要发生的事情去展现西安的不止一面，我在西安，此地很美。老城墙下的新故事 文化长安致敬中国天宫元年，老菜场以文化复兴而传承历史，中国航天以科技力量探索未来，历史与未来同步传递中国自信，在岁月长河的烟火尘埃中，在探索星辰大海的征途上，永志不忘初心而砥砺前行。老菜场市井文化创意街区，作为西安首个以老城区市井生活为表现主题的文化特色街区，具有「微更新，轻改造」的更新肌理，有与古老城墙对话的诸多网红屋顶休闲天台，也入驻了许多年轻人的文创工坊与工作室，独特的文化艺术氛围与市井烟火气的街区原生态共融共生。而「未来者」正对建国门，也是老菜场市井文化创意街区入口的标志物，在占地40㎡的街角处，体现了创意创新与历史传统的有机碰撞，恰到好处的彰显精神艺术与市井烟火的交融与互动。很多路人好奇它到底是什么，有人说是白白胖胖的太空舱，有人说像一个收音机，有人说是飞起来的屋子……设计师希望这个建筑装置能够成为一个思维载体，引起大家的好奇和兴趣，同时传达出我们的设计理念和思维逻辑，用看似「无用功」的一厢情愿，参与或旁观它未来将要嫁接的无限可能性。未来在城墙脚下，与历史展开跨时空的对话。

作品名称：东莞保利清溪堂悦花园营销中心

设计者：广州共生形态工程设计有限公司

设计说明：

营造“唐韵村宿·诗境归心”为主题的民宿酒店，用艺术点亮乡村！结合秦岭脚下长安区神禾源上的乡野村色，以及终南山的壮丽美景、充分凸显传统长安民居建筑的基础材料:土、木、砖、瓦、石的质感和肌理，用唐文化中的雍容贵气与村头田畔的诗意烟火味的生活方式结合，将唐的精致优雅与民俗艺术的粗犷结合，为入住民宿酒店的客人提供具有国际时尚感和盛世中国基因的度假生活空间，使中华民族的文化自信跃然眼前！以长短不一，两纵两横的村巷格局结合不同尺度的民居合院，将酒店接待大厅，南、北合院及西合院，用野趣的景观元素和民居装饰元素有机串联！室内布局充分考虑利用建筑周边环境特色和窗外的景观，室内格局尽量开放大气多元，灵活包容了各类入住需求！身居室内就能感受到让人醉心的阳光，草坪，山峦，树影，花香，水声等这些自然之美！诗唐宿集共三个院落，每个院落感受到的自然环境各不相同。南侧的院落名曰:《半入山》取自:李孙宸的《同诸子过欧虞部蘧园水阁》，空林半入山樵道，曲径平分野犊眠，推窗悠然见南山，青为主色，紧扣品山悟禅主题。以复式套房为主，设置诗境画窗·窗中有画·画中有诗为出发点，一层窗边地台上设置嵌入浴缸，在保证私密性的同时又能与窗外自然景观融合，强调突破传统设计的同时又极具感性之美。二层南侧横向画窗，临窗对坐，手捧香茗，秦岭和田野的朝雾晚霞尽在眼底，可以发一天的呆！.. 西侧院落在神禾原边。无论一层庭院还是二层飘窗，都可以居高望远，巍峨秦岭及御宿川田间村舍，可见漠漠水田，尽显乡村的野趣，故名:《浮云川》。除了一梯四户房型，有两间合院设计风格上分别定为古韵新风（西合院）与诧寂乡愁（东合院），虽为相似的空间格局，但又不同的体验，用软装改换了空间的表情！，西合院一层除了客厅，还放置10人圆桌可做宴请使用，保留原建筑斜屋面，与室外山景呼应，二楼主卧室分设两面落地景窗，晨曦与日落都能尽收房间，床选用新中式四柱床，帷幔融入唐团花，质朴的老家具，厚重，淳朴，斑驳了岁月，婆娑了时光。北侧院落相对围合，形成了一个完整的大合院格局，前庭后院 院内有共享开放茶室。且地势较高，从北窗可俯瞰唐道区郁郁葱葱的树木和庭院景观。故名:《初晴山房》，是客房数量最多的一个院落，户型以标间和loft为主，loft空间考虑到多元需求，楼下沙发尺度既可满足起居厅的使用，同时也可作为单人床使用，增加了运营灵活度，北侧阳光相对较弱，开有巨大的天窗，天窗洞口根据阳光角度设计了斜口，尽最大可能增加了自然光照，标间为全开放格局，将坐厕和淋浴间至于边角，洗手台作为独立中岛，分割了功能区，又联系了空间，墙面的艺术涂料，细砂夯土墙面，斑驳的土味石材，传递了岁月感，唤醒顾客回忆，整面的落地窗将客户的视线由室内向室外院落慢慢延伸... 墙面为还原岁月痕迹的泥抹面艺术涂料为主，地面敲边的云砂棕石材的斑驳很具土味！老榆木的岁月痕迹，以及关中民居建筑特有的夯土墙等等。

【陈设中国·晶麒麟奖】率先施行“眼见为实”进空间打分不看署名不问身份直击现场

11月5日——11月20日

以在线直播的方式跟着设计师走进空间

让你眼见为实

更多精彩内容请关注进空间直播

【陈设中国·晶麒麟奖】

金奖花落谁家

敬请期待

地点：北京

时间：12月2日至4日

【陈设中国·晶麒麟奖】初评评委

【陈设中国·晶麒麟奖】终评评委

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