专访吴伟：生成式空间，开创情绪赋能空间的新纪元

摘要：在“云中厨房”背后，看一位设计思想者带来的一场不同寻常的设计思考与创新突破。

  走近中关村环球时尚创意产业联盟副主席、品牌时尚化发展研究院执行院长、上海云图创意设计机构创始人，南洋装饰纸品牌顾问吴伟。

  2025年3月，在广州定制家居展的南洋装饰纸展区，“云中厨房”成为了最为别致的展陈之一。不同于传统厨房展示线条的力量与结构的秩序，它以柔光渲染的云雾图案和极简的色调营造出一种让人“卸下心防”的气氛。在一片“好好看”“真梦幻”的评价声中，有人驻足感慨，也有人拍照打卡，但如果你认真听完这场设计发布会，就会明白——这不是一场关于“风格”的表演，而是一次以“气氛”为命题的空间哲思，一次从情绪和心境出发的设计创新。

  家居设计的演变经历了多个阶段：从最初的生存空间，到如今注重风格和身份的存在空间，再到吴伟提出的“情绪空间”。在现代家居环境中，空间不再仅仅是容纳和功能的场所，更是承载个人情感、身份认同和心灵需求的容器。

  吴伟将这一思想称为“情绪赋能”，即空间不仅要满足基本的使用需求，还要通过设计让人感受到情绪上的释放与舒适。“情绪价值”是现代家居设计中的一个重要概念，它强调的是空间能够激发情感和心境上的变化，而不只是提供物质上的满足。吴伟提到，在他家附近的院子里，他妻子收养了许多野猫，尽管这些猫吃得很好，但它们带给她的不是物质上的收获，而是情绪上的愉悦和满足，这种“情绪价值”才是家居空间设计的真正核心。

  在当今家居设计行业，许多设计师和企业都在为了追求极致的工艺、材料和造型而“卷”来卷去，试图突破常规。然而，吴伟认为，单纯的追求物理上的极致并不能真正解决消费者的核心需求——情绪和心境的满足。“云中厨房”的诞生正是基于这种思考，吴伟想要在这个充满竞争的行业中找到一条新的道路——通过设计为用户赋能，而不仅仅是为空间提供美观和功能。

  在有限的空间里，如何通过设计打破物理局限，让人感受到心境的扩展？这是吴伟在设计“云中厨房”时提出的核心问题。对于年轻人而言，许多人生活在相对狭小的空间中，而这种空间不仅仅是容纳生活的地方，更是心灵的栖息之所。吴伟希望通过情绪价值的设计，创造出一个能够给人带来愉悦、放松和心灵启发的厨房空间。

从“生存空间”到“情绪空间”

  “厨房是做饭的地方，不该是飘逸浪漫的”，这是很多人的第一反应。但吴伟反驳道：“我不是在谈浪漫，我谈的是‘情绪释放’。”

  他的设计出发点之一是：如何让厨房的视觉元素不再成为负担，而是为用户带来情感上的愉悦和心灵上的启发。他直言，在城市中生活的人们，尤其是年轻人，普遍承受着巨大的精神压力。而厨房作为日常生活中不可缺失的空间，往往承担着人们早出晚归的交汇点——做饭时心情如何，某种意义上直接映射着一个人的心理状态。

  因此，在“云中厨房”里，他选择以视觉引导代替空间改造，用看似空灵的“云”纹理，打开人在密闭空间中的心境出口。

  吴伟选择了“云”作为核心媒介，这不仅仅是为了营造美学氛围，更是因为云具备独特的情感和象征意义。在吴伟的设计中，云不仅是自然景象的复刻，更是情绪和心境的象征。“云是没有阻拦的，它轻，它远，它没有边界。哪怕这只是视觉传达，但它能够让人在一平方米的厨房里，获得五平方米的心理延展。”

  吴伟称之为“气氛赋能”——不是制造功能性的器物之美，而是创造可被感知的情绪氛围，让人在空间中感受到自由与舒适，从而释放压力，找到内心的平静。

突破局限，开启心境的钥匙

  “气氛美学”这个词，见于德国哲学家波莫。在吴伟这里，它既是一个设计方法论，也是一个文化追问。他坦言，来源于中国传统文化中的“意境”美学给予他很多养分——李白诗中的“相看两不厌，唯有敬亭山”，就是他心中最早的“气氛美学”注脚。

  “那不是一个人在看山，而是人与自然之间的情感交汇。”吴伟说道。

  与西方美学重逻辑、重结构不同，中国古人擅长在诗、画中创造“留白”与“想象”，营造一种无需定义却令人动容的氛围感。他将这一文化基因融入现代空间设计中，建立起一种“非物质化”的空间体验——设计不仅关乎材料、结构和比例，更关乎情绪、关系与气场。

  除了自然界中的云，吴伟还将数字云概念引入设计中，探索云的多种可能性。在人工智能时代，设计不再仅仅局限于物理空间的建构，而是可以通过数字化的手段，创造出更为丰富的想象空间。

  展会现场打破行业常规思路的“云中漫步”产品系列就是这一体现，数字云不仅是对自然云的复刻，它是每个人心中特别的云，每个人都能根据自己的需求和情感，去想象并创造属于自己的云。吴伟希望，通过这种设计，突破传统的物质限制，赋予空间更多的精神属性和文化内涵。

“云”只是媒介，目的是重构人与空间的关系

  在吴伟眼中，“云”并不是装饰纸上的图案，而是一种“媒介化”的存在。通过装饰纸的视觉表达，将用户的感知从沉重的器物中解放出来。在展区里，那一面以云图为背景的“柜体墙”，几乎看不出门缝和结构线，这正是吴伟想要实现的“去功能化外显”——柜子仍在，功能未减，但它不再“压迫”空间。

  这种设计不仅需要概念构建，更需要材料协同。在本次合作中，南洋装饰纸展现出了极大的开放与支持，不仅全力配合，还在工艺细节中做出调整，用真正的行动参与到设计的价值建构中。“很多企业只是把我的设计当成一个花色，印在板上摆一摆。但南洋愿意为我的设计搭建空间，为一个图案赋予场景和故事。”吴伟坦言，他非常欣赏南洋装饰纸的创新精神。

  吴伟的角色是设计者，更是推动者。为了确保设计效果在展会上的还原度，吴伟老师还亲自担任了南洋装饰本次展会的策展人。他不仅提供设计图纸，还参与到整个空间构建过程，从展览策划、搭建方案到氛围营造，几乎事无巨细。他提出的“云中会客”理念，也得到了南洋全力支持：“一个云中厨房，不只是展示橱柜，它更像是我们这个行业一个新的社交空间原型。”

  吴伟认为，设计不应止步于草图阶段，而应贯穿整个产品链条。“设计师要带着想法一步步落地，不然再好的理念，也只能烂在图纸里。”

用设计为时代“减压”

  采访的最后，吴伟回到了他最初的愿景——“减压”。他说，设计终究是要回应时代的。在这个快节奏、高焦虑的社会里，他希望自己的设计能成为人们生活中的一个“能量场”。

  “云中厨房”所体现的设计理念，是一种空间与人之间的互动关系，它不仅仅是一个物理空间，而是一个能够赋予情感价值、精神满足的“生成空间”。通过这种设计，吴伟不仅挑战了传统家居设计的物理界限，还探索了情感与空间之间的深度联系，强调了空间不只是承载物品的容器，更是能够生成情绪、赋能心灵的场所。

  “我不是在做空间，我在做心境。”他说这句话时，眼神坚定，语气却平和。

  “每一次你走进厨房，看到那面‘云墙’，感受到它的‘不压迫’，那一刻，其实就是设计在为你服务——不是为功能，而是为心。”

人物档案：

       吴伟，中关村环球时尚创意产业联盟副主席、品牌时尚化发展研究院执行院长、上海云图创意设计机构创始人，南洋装饰纸品牌顾问，西安美术学院油画系毕业，从业三十余年，长期致力于空间设计、产品设计及家居材料的创新与整合，擅长将中国传统意境文化与当代视觉语言相结合，代表作品遍布家居、商业、展陈等多个领域，主张“气氛即体验”的设计哲学，被誉为“空间气氛美学”的倡导者与践行者。

  在他看来，设计不仅仅是解决物质问题，它更是为人类提供精神支持、激发情感和创造心灵空间的艺术。在吴伟的设计中，我们看到了空间赋能的可能性，也看到了未来设计发展的无限可能。

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