Gianluca Rossi：空间艺术的推动者

摘要：7月5日，由法国罗浮宫博物馆修缮设计大师Gianluca Rossi(卢卡•罗西)发起，罗浮宫陶瓷联合广州国际设计周组委会主办的 “游学设计周•筑梦罗浮宫”暨2013空间艺术沙龙主题活动在江苏无锡打响第一站。

  背景：卢卡•罗西，被誉为“空间艺术的先锋骑士”，已在法国、意大利、西班牙等国家开展了数十场以“空间艺术”为主题的沙龙，并推动空间艺术在设计领域的发展。这次，让我们走近这位欧洲著名的建筑师、艺术师及“灵魂设计师”，一起去聆听卢卡•罗西的大师真言。

Gianluca Rossi(卢卡•罗西)

Gianluca Rossi(卢卡•罗西)访谈现场

  1、卢卡先生您作为欧洲著名的建筑师、艺术大师，为什么这一次会选择跟罗浮宫陶瓷合作，发起这场“游学设计周•筑梦罗浮宫”沙龙活动？

  作为法国罗浮宫的修缮设计大师，我跟罗浮宫有着不解之缘。罗浮宫陶瓷作为中国优秀陶瓷的本土代表，我受邀担任罗浮宫陶瓷的首席国际顾问，这是一种非常深刻的缘分。正因为这些特殊的联系，所以选择了跟罗浮宫陶瓷进行合作。之前在法国、意大利、美国都做过类似的活动，我也希望能借此次机会，在中国搭建一个空间艺术交流的国际平台，为中国设计师提供更多的机会，加深对外设计交流。

  2、那首次进入中国，您将给我们带来一些怎样的先进设计理念？

  在整个设计跟创作工作中，“赋予产品与设计以灵魂”，是我一直坚持的设计理念。此次来到中国，我希望借此机会，把之前游历欧洲各国收获的前沿设计资讯分享给中国的设计师朋友，特别是“赋予产品设计以灵魂”这一方面。

  3、此次“游学设计周•筑梦罗浮宫”活动，相比您在欧洲其他国家开展的“空间艺术”沙龙活动，有没有什么突破或者不同的地方？

  中国这个地方的文化特点跟欧洲相比起来，在建筑、艺术等方面有很大的不同。我会根据中国这边的文化、偏好等实际情况，在活动上面作一个相应的调整，也希望借此能够更好地分享在中西设计方面的不同经验。

  4、您刚刚也提到，一个好的设计作品应当是有灵魂的，是可以被传承下去的。那在设计过程中是怎么体现这个理念的，即“用艺术的手法赋予空间及产品以灵魂”？

  作为一个设计师来讲，工作中，用的设计手法不仅仅是用手去画，而是把整个身心都投入进去，把全部激情赋予到产品的设计工作中。用不同的材料、形状和颜色，去充分地展示，把身上所积累的历史经验、文化底蕴，综合地把它表现出来。

  5、有设计师说过，做设计的，要处于不让自己好过的状态，才能设计出更好的作品。卢卡大师，您自己是怎样去保持这种理想的、有创作力的状态的？

  对于我来讲，保持设计理想状态的秘诀就是：重视周围的环境带来的启发。我每到一个不同的地方，总能从周围的环境中吸收很多不同的东西。比如，此刻坐在这个展厅里，有文化方面的不同。这里的色彩、形状、声音，人和背景，这些东西都会给我带来一个新的灵感。换句话来讲，就是在设计过程中更多地去注意人与环境之间的互动。因为设计来源于生活，你要懂得如何从生活中观察出与众不同的情感。

  6、有人说，每一次创新都是对自我的一种肯定，同样也是一次自我的否定。卢卡大师，您是怎样看待这句话的？在设计创造中怎样才能让作品脱颖而出，超越原来的设计？

  在设计过程中，其实有两个我。一个是理性的我，一个是灵魂的我。这两个我是经常有冲突的。设计的过程涉及到生产技术，这更多的是作为一种理性的考虑。但是赋予灵魂是相对独立的，那么这种过程，对设计师来讲是难以驾驭但又必须驾驭的。所以必须在两者之间尽可能地取得一个平衡。

  超越自己原有的设计，我认为秘诀在于保持持续创作的激情，而这种激情来源于每天的生活。每一天都是新的，每天清晨起床总会看到新的东西，不断地激发我的灵感。这种持续保持创作的旺盛精力和激情，使我不断超越之前的设计。

  7、卢卡大师，您觉得中国的设计教育相比国外有哪些不一样？如何拉近国内外设计师的水平？

  在设计方面，欧洲的教育更多地是注重实践。我们这边的学生每一年都会去不同的公司接触具体的职业。比如说做服装的、环艺的，具体各行各业，通过了解不同的行业需求，参与更多社会活动去提高自身的设计水平来获得认可。希望有更多的机会，通过国际交流，分享不同的文化，从而碰撞产生更多更好的设计作品。

标签：