丁立任：以材料的在地性与工匠精神，建构会呼吸的诗意空间

摘要：“双展最美打卡圣地”是如何打造的？以“时间的秩序”为题，将为我们带来怎样的诗意生活？跟随本次亚振新概念展会设计师丁立任，与新浪家居一同见证创意灵感的生发与落地，共享一场设计美学头脑风暴。

如何让设计创意赋能家居空间，展现最新美学与材料趋势？如何把生活变得更有趣、更艺术、更舒适？焕新原创设计新活力，启发商业趋势新思维，魔都2020首个生活方式设计大展：上海家居家具展盛大启幕，2000+品牌在此诉说自己的专属答案。

在群星璀璨、大牌齐聚的展馆中，以原创设计与海派家具非遗技艺传承闻名于世的亚振家居，携手意大利**时尚设计师Gaetano Scintilla、著名建筑空间设计师-IAID无限营造合伙人&极舍文化创始人丁立任，带来焕新升级的的AZ1865 | SUMMIT系列产品与颠覆传统的木构筑展馆设计，呈现出一场主题为「时间的秩序」的概念家居展，尤为引人瞩目。超逾日常的美学意境，一步一景的东方气韵，参观者络绎不绝，排起长长的队伍，只为一探其中究竟。

（图：亚振馆开馆人气持续走高，参观者络绎不绝）

“双展最美打卡圣地”是如何打造的？以“时间的秩序”为题，将为我们带来怎样的诗意生活？跟随本次亚振新概念展会设计师丁立任，与新浪家居一同见证创意灵感的生发与落地，共享一场设计美学头脑风暴。

亚振新概念展馆设计师 丁立任

【新浪家居】是否是第一次与亚振合作，因何契机打造此次浦东家具展的亚振馆设计？

【丁立任】正式算是第一次，之前有过两次的磨合，这次是一个正式入驻。我去过亚振工厂，在工厂里面我体会到他们的工匠精神，很让我触动。亚振肩负起了海派家具非遗传承的文化使命，这种使命感触动了我，因而我想为亚振创造出一个好的作品来。

【新浪家居】在众多展馆中亚振馆的设计尤为独特，可称得上是概念馆，您能否为我们解读一下本次亚振馆的整体设计理念？

【丁立任】设计理念主要从两个方面来讲，一个是从设计层面上来讲，第二是从落地层面来讲。从设计层面来讲，我想创造是一个自然的建筑、自然的空间，所以大家会看到空间的材料基本上非常克制，除了木头就是棉麻材料，这些材料其实与亚振产品是匹配的，是合二为一的。

（图：设计师丁立任向参观者讲解亚振馆设计理念）

第二点，是从内在的秩序中寻找最原点。设计并不是一些材料的简单叠加，也并非玄之又玄。设计，最根本就是来解决问题的，而不是制造问题。从本次展馆的落地性层面来解读，这个场馆最大的特点，是它的机动性、可持续利用性。首先，展馆的有效安装时间很短，就两到三天的功夫，所以需要创造一个方便、快捷的安装方式。本次展馆是由木方搭建出来的，所有的木方都有模数，一个是一米长，一个是两米长，正是利用这种百变魔方式模数，才能迅速搭建出这个10米乘23米的展馆空间，它耗时短，安装便捷；第二个可重复利用性。展馆结束，我们还可以将木方拆出去，直接用到家具上。作为一家上市企业，更应该把环保、自然的东西融入进来，这样更有价值感，也与亚振家居品牌的使命不谋而合。

图：设计师丁立任亲手制作的亚振馆建筑结构模型

【新浪家居】展馆并没有以传统的“墙” 隔开各空间，而是采用木栅栏这一东方元素，是出于什么考虑？

【丁立任】其实我想创造一个透而不透的空间秩序，一个富有诗意的空间氛围。那这个木方与木方的缝隙中，风可以透过，光线可以穿过，这个空间就是可呼吸的空间，身在其中的我们，能够与空间产生对话，有遮蔽，有疏阔，一步一景，你所看到的每一个空间，先是曲径通幽，再是先抑后扬，豁然开朗，很多人逛完了之后，都反映这不像是一个230平米的地方，这好像是一个300多平米地方，这就是以小见大，致广大而尽精微。这种东方元素、东方意境的建构，也是因为亚振品牌肩负着传承海派非遗家具传承的使命，就这个层面而言，二者是和谐相融的。

【新浪家居】本次展馆的主题是「时间的秩序」，如何理解？

【丁立任】「时间的秩序」这个话题可以分为两部分，一个是时间，一个是秩序。在空间中，如果你去表达时间，其实就是以光为媒介。从黑夜到白天，是因为有光，所以你感觉时间在变化。光在整个建筑中非常重要。在展馆中，光通过格栅在缓缓移动，时间在此流动，通过格栅切割，撒在不同空间中，像人生一样，人会变老，木头会变旧，这就是时间。人从出生到成长，到少年到成熟，到暮年到最后回归到自然，何尝不是一个有诗意的过程？

第二是秩序的问题，在做设计时，很多时候会说需要灵感，但灵感这个东西是不可度量的，那有没有一种方式可以把这种不可度量的东西变成一种可度量的东西呢？这个展馆设计中，融入了两个斐波那契序列。斐波那契序列基本点就是前两者之合等于第三者，无限的循环下去的话，越到后面比例越接近0.618，也就是说，在这个场馆里所有的墙着力点，跟墙的比例关系都在黄金分割点上，所以会觉得这空间中有种和谐的美感与舒适，底层逻辑就这样。这个韵律从前面贯穿到中间，再到后面，这就是秩序。

【新浪家居】亚振馆的展厅设计与展示的家具产品之间的关联性是如何体现的？

【丁立任】材料的在地性与工匠精神，共同组成了亚振的基因。从材料的在地性来看，场馆搭建用的木材就是亚振家具产品的原材之一，这个木头的属性跟家具的属性是吻合的，是有关联的，是统一的，当我们的家具放在展馆中时，他们在空间和时间上已经开始产生对话。

第二，就是工匠精神的圆融统一。设计之初，我参观过亚振工厂与亚振博物馆，在工厂中，我发现亚振工厂除了实力特别雄厚，拥有欧洲最**的设备，我也看到亚振工人在工厂里的那种专注，工匠们对木头的专注和敬畏之心，实质上他们完成了一种对于材料的礼赞，我认为这也是它工匠精神的体现。在快餐文化时代，一切都求快，为快不破，但真正值得推敲的还是工匠精神，有工匠精神的才是有生命力的，才是值得传承、有文化支撑的。所以展馆本身，我是秉持着工匠精神和态度呈现设计和思考。因此，因材制宜的材料在地性与工匠精神，就是展馆设计与亚振产品的共通性，这二者是完全匹配的，融合的，家具陈列在展馆中，自然而然就会与空间产生对话。

【新浪家居】展馆设计本质上也是商业价值与设计价值的平衡，您如何平衡两者？ 

【丁立任】我觉得这个问题问的非常好，对于很多设计师来讲，设计方案不被甲方所理解是一件非常痛苦的事情。但是你会发现这一逻辑里，“我”的成分很多，为什么非是“我”？而不是“我们”呢？一个设计方案，不止是设计师的作品，也是品牌需要呈现的“作品”，不能只满足于“我”，要满足于“我们”，如果把这个逻辑读通的话，其实一切就迎刃而解。设计是什么？设计的最根本是来解决问题的，而不是制造问题的。所以如果你站在这个角度来讲的话，所以就没有什么问题了。因为我的目的不是为了创造一个艺术品，让别人看不懂，而是我要去解决业主的问题，我要去呈现品牌的理念。不存在舍我其谁，而是双方螺旋上升、共赢的一个过程。

图：亚振家居董事长、首席设计师高伟与设计师丁立任

【新浪家居】作为设计师，您是否有观察到亚振近几年来推出新品的速度明显加快，产品风格也多元化，从专注海派经典艺术家具，到现在的融通各类设计风格，您如何看待这样的本土家具品牌发展？

【丁立任】我觉得本土文化的发展跟民族自信心是有关系的。因为中国缺乏了工业革命这一步，文化存在断层，可能认知就没有续上去。随着中国经济的发展、市场的打开、信息量的普及与信息对称，这种差距会越来越小。一步一步地，会慢慢发现，国内品牌会做的非常优秀，亚振就是其中之一。随着中国崛起、中国文化的崛起、中国原创品牌的崛起是必然的。

【新浪家居】您希望通过此次亚振馆的设计为人们传递怎样的生活哲思？

【丁立任】第一层，少即是多，第二个，是回归自然。少即是多，其实就是近现代的一个建筑大师密斯凡德罗它提出来的一个理念。他还提出另外的一个理念：越现代的东西，其实核心越古典。古典的东西就是源头。在漫长历史发展中，演变为不同流派，呈现不同时代的精神，但核心是超越时间而存在的。几千年的宗教神庙历经沧桑，依旧那么多人去拜访朝圣，这种艺术精神、这种力量，是经过考验、亘古留存的。

第二个就是回归自然。现在很多空间装饰、空间设计，都是不断的材料、元素在叠加，好像在告诉受众，设计可以穷尽多种多样的形式，但我认为，可能发展到一定阶段，这种趋势就过时了。空间最终是要给人住的，材料过多堆砌，会导致资源浪费、会引发审美疲劳，加法做多了的话，是抓不住核心的。禅宗中说三境界，第一个阶段是看山是山，看水是水。第二个阶段是看山不是山，看水不是山，最后一个阶段，看山还是山，看水还是水。最后一定是回到一个原点，回到一个自然，回到一个最初起点。设计也是一样的，对空间、对材料要有敬畏之心，不需要用浮夸的语言去表达，把它的点用到位了，回归最简单的状态，纯粹的空间，就有自鸣性，它自己会说话，它自身会表达，它自然会呈现。

【新浪家居】我们的采访就到这儿结束了，谢谢丁老师。

（编辑 /记者 新浪家居 付晓露）

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丁立任

极舍文化创意（上海）有限公司 创始人

从业十五年，发展前期专注于五星级酒店设计，参与和积累了大型公共空间丰富的设计管理经验。

2016年开始聚焦于设计领域的垂直细分，专注于产品和住宅空间之间的内在关系。研究如何把设计解构产品化，并把产品前置于设计前端，让产品与设计更好的落地呈现。在上千平米的大宅领域，利用酒店设计的宏观视角来审视整个空间，为客户提供更加完善的功能体验和动线规划。同时回到建筑的原点开始梳理，抵抗地产时代的设计逻辑，思考“形式的消去，构筑的追寻”，探索建筑和空间内在的秩序。

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