共生——中国灯具特造设计交易展开幕

  ——国内首次灯具特造设计主题交易展开幕

  2014年11月15日～11月21日，国内首次关注灯具特造设计的交易展“共生——中国灯具特造设计交易展”在北京服装学院-中关村时尚创意园1楼展厅进行为期一周的展览。此次展览也是2014北京设计周·设计之旅的重要组成部分，期间展出了11件极富创意的作品。

  本次展览由亚洲照明设计师协会(ALDA)、北京国际设计周主办，《照明设计》杂志、中关村时尚产业创新园协办，北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉先生与中央美术学院副教授、《照明设计》杂志执行主编何崴先生共同策展。大峡谷光电科技(苏州)有限公司、华夏晶锐照明科技(北京)股份有限公司、欧普照明股份有限公司、上海光联照明有限公司、钛得时光国际家居等企业的大力支持，反映出国内企业对于定制灯具的重视。

开幕嘉宾合影

  展览邀请了当今最活跃的一批设计师参展，不仅有产品设计师，也包括建筑师、室内设计师、照明设计师。参展作品涵盖不同的设计思考和方向，可大体分为三组对比类型：室外与室内，未来感与传统活化，功能解决优先与艺术创意优先，这些作品也充分代表了设计师们对于灯具特造的不同理解和态度。

活动现场

  展览期间还组织了与灯具定制设计、设计产业化有关的论坛和洽谈会。11月15日，参展设计师在“特造灯具——赋予设计的创新与价值”主题论坛中详细介绍了各自作品内容，使参展观众能够更深入地理解设计师的创作思想，更深入地体会特造灯具对于工程项目的意义；11月16日，“设计交易——实现产品设计价值和市场价值”主题论坛，旨在增进灯具企业与设计师之间的沟通与合作，为灯具特造的推广与市场化奠定了坚实的基础。

两位策展人：曾辉（左）与何崴（右）合影

  中国照明设计行业，设计与产业深度融合，彼此依存，但两者也存在着矛盾，特别是在项目需要“定制灯具”的情况下，这种“共生”协调关系就显得尤为突出。本次展览从多方位的视角剖析中国照明企业与设计师之间的合作模式与关系。希望借此能够搭建设计师与企业之间的桥梁，真正为中国照明设计的产业转化提供可持续的服务。

  本次展览参展作品介绍：

  作品：《天》

  作者：杜异

  清华大学美术学院环境艺术设计系副主任，副教授

  2015年米兰世界博览会中国馆综合设计总监

 

  作品说明：

  这不是一款灯具，而是希望借助营造一个单纯光环境以探讨一种可能性。这是一种在信息时代中技术的可能性，或者如同马斯洛(Maslow)“需求层次理论”(hierarchy of needs)的观点，在物质丰饶基础上，狂躁的欲望和挣扎的灵魂映像的可能。

  天，可以是天空，也可以是天花。

  天空是自然，也是感性的世界，它充满不确定性，它的覆雨翻云，或许是灾难，或许是希望。抬头看天，云层中划过了一道闪电，给万物披上了一层银辉，它孕育着万物的生长，又荡涤着历史的尘埃。

  天花是人工，是理性的世界，是由来自世界各个角落的海量碎片化信息所构成，它触不可及却又无处不在，整个天空都被它所笼罩，包括我们自身。我们的一举一动、一颦一笑都在与整个世界实时共享，人类正在经历一场前所未有的信息化集体狂欢。与此同时，我们又分明感到，这场狂欢根本停不下来，个人的时间和空间受到挤压，世界在变大，而人在变小。

  当我们把目光从电脑、笔记本、手机等终端设备上短暂移开，抬头看看真实世界的天空时，心怀一种陌生的熟悉， 感到一种当众的孤独。充斥在我们周围的各种信息有时就像是天花密布的尘埃，如此的密集和厚重，似乎没有给希望和自由留下任何空间，令人不安。史无前例的技术进步总是伴随史无前例的迷失，也许这就是人类永远无法摆脱的悖论和宿命。

  作品：《屏风灯(V1.0)》

  作者：

  多相工作室：多相工作室2006年成立于北京，合伙人有四位，分别是：陈龙、胡宪、贾莲娜、陆翔(按照姓氏拼音首字母排序)他们设计的2010上海世博会万科馆获得了2010 WA 中国建筑奖佳作奖及2011北美照明工程师协会照明设计优胜奖，2011深圳香港建筑双城双年展荷兰馆获得了组织委员会特别奖。

  张昕：清华大学建筑学院副教授，《照明设计》杂志副主编

 

  作品说明：

  屏风灯(V1.0) 最初是为2014 年第14 界威尼斯建筑双年展中国馆特别设计的，其初衷是构造一些能散发出漫射光的点状灯具，在气质上配合中国馆屋顶发出的漫射光空间， 同时照亮重点展品，用灯具的光营造出小范围的领域感。最终，屏风灯(V1.0) 使用了与建构中国馆空间相同的材料——槽钢、松紧带以及同系列的LED 成品灯具，形态上采用了分隔空间的屏风的折线形，灯具与家具融合，领域感由屏风的限定和光共同形成。屏风灯的潜力是形成一个产品系列，平面形态上可以包括一折(L 形)、一折半(Z 形)、两折、三折，等等，高度大小可以有桌面上的和落地的，并且还可以用于室外。

  作品：DNA

  作者：胡汉华

  中央美术学院城市设计学院产品设计专业负责人

 

  作品说明：

  该灯具设计引用建筑设计里面的模块化设计方法，设计的灵感来源于DNA 组织结构。按照这个设计方法在实际应用中可以得到无穷尽的不同的外观和造型！这一系列产品衍生出25款左右的实际产品，并且都有外观和结构的国家专利。所以我对工业产品设计的理解是：设计师应该“设计出”自己的设计方法，只有这样才可以得到差异化的理论体系和差异化产品，才可以得到众多类型的新产品！在大工业大批量生产、高质量特造、实际工程应用、创新造型外观设计创新方面都努力达到最佳的平衡。

  作品：积木

  作者：施恒照

  美国纽约帕森斯设计学院建筑照明设计硕士

  照奕恒照明设计(北京)有限公司总经理

 

  作品说明：

  “积木”，这几乎是所有人在小时候都曾经接触过的玩具， 相信大家也都被这种能任意组合成任意想象中的形体的神奇玩具所吸引过。每个人都能发挥自己的想象力来完成自己心目中想要的东西，它可以是房子、汽车等等。

  “LED”，对于人类来说无疑是最重要的发明之一。尺寸小、寿命长、发热量小、耗电量低等特性，让它成为了近年来照明这个领域的主要成员。

  本设计希望透过以上两项“物件”的结合来形成照明最基础的物件单元—正立方体，同时透过每个人不同的想象力组合出独一无二的作品(灯具)。设计师只提供及设计出最基本的元件，而使用者将成为最终作品真正的设计师。

  产品描述：灯具外形以全透明立方体(中心为糖果造型包覆光源)以及白色立方体两种形式呈现，给人不同的视觉感受，尺寸为长80mm x 宽80mm x 高80mm。立方体中心则“镶嵌”3W LED 点状发光源。立方体的八个角根据需要被切割并以三角锥金属吸铁石取代，成为立方体之间导电及互相吸附与固定的重要元件。长：80mm*宽80mm*高10mm的基座连接电源线，提供这个灯具所需的电源。

  作品：介质光

  作者：王东宁

  IALD(国际照明设计师协会)职业会员；IESNA(北美照明工程协会)会员；中艺建筑设计研究院副院长兼灯光照明研究中心主任

  吴帆：中央美术学院视觉传达专业讲师

  冷岩：跨界艺术家；觹堂联盟艺术总监

 

  作品说明：

  “一种物质存在于另一种物质内部时，后者就是前者的介质”，作品取意为：光存在于纸中，纸是光的介质。纸为中国四大发明之一，皮纸始于东汉，后传入日本、朝鲜等地。皮纸，纸质柔韧、薄而多孔，纤维细长交错均匀。可供古典书籍和糊窗需要，现在已很少生产。

  德承贡纸属皮纸一种，以楮皮经七十二道古法工序成纸， 现供故宫修复专用纸张， 其质地或柔或韧或厚如铠甲，成为光的介质时可呈现不同的肌理表情。

  作品：WALL-E

  作者：

  王彦智：大观国际设计咨询有限公司合伙人、主持设计师；W Design Studio 负责人

  黄新玉：大观国际设计咨询有限公司合伙人、设计总监

 

  作品说明：

  武汉中心建筑由9000个鱼鳞状单元板块组成，象征泛海集团扬帆远航的主桅杆屹立在武汉CBD 中心。为了延续建筑独特元素，我们在灯光概念设计上，希望延续鱼鳞的概念，更进一步的是我们希望将静态的鱼鳞发展为动态的鱼群，单独一片鱼鳞看似渺小，但海中的鱼群，随着波浪游动，阳光在鱼鳞上反射出波光粼粼的动感，是非常壮观的。加入这些动感的元素，同时也给挺拔高耸的主桅杆覆盖上一层多彩的风帆。以此为概念，我们对鱼鳞——建筑单元板块进行深入研究： 结构尺度、材料构成、受光性能等等。结合研究数据，我们构思了一款按照“鱼鳞”单元板尺度比例等比缩小的一款概念灯具，在为实现灯光期望的光学效果而特别定制的光束透镜的同时：我们还需要此款灯具还具有简洁光滑可自行清洁的体表、与单元板相同的材质喷涂、高度集成的智能化控制芯片及电器、及防眩光设计。有了概念灯具设计作为指导，我们针对每一个需要达到的技术条件进行深入研究和计算，并在专业厂家的支持下打造一款概念灯具原型。第一款原型灯具出现时，我们看到了希望与不足， 在结合了厂家意见重新审视技术方案后，不断对参数进行修改调整。

  作品：WALL-line

  作者：

  王彦智：大观国际设计咨询有限公司合伙人、主持设计师；W Design Studio 负责人

  黄新玉：大观国际设计咨询有限公司合伙人、设计总监

 

  作品说明：

  灯光的灵感来源于建筑，飘动的飞翼体现建筑与生态的融合，海洋的波澜正似这建筑的律动，一同起伏，一起呼吸。日出日落的变化，赋予了建筑四时的光影。利用日间的感知，我们创造了夜间更加深刻的律动，呼吸着大海，欣赏着大海的“呼吸”，利用灯光，我们实现了从平面到立体“海”的蜕变，动感更胜于日间，虽然夸张、虽然波澜， 但这种震撼带来的感受，在特定时间使用，会利于在平淡中凸显项目的亮点。

  为了完美的表达出意境，我们为本项目特别设计了一款产品，以满足各方面苛刻的需求。灯具在人视线可及范围， 需要最大化的避开人可视角；灯具出光角度可调节，以满足不同效果的飘板结构；为了简便安装与维护，需要无螺丝的固定结构等等这些都是至关重要的硬性需求。

  首先，是对光效、光束角的研究，从照度模拟与实测来看， 灯具紧贴幕墙表面安装是最合理的方式，可最大程度的减小对室内观看室外时的影响，通过对变化飘板的角度分析， 得出了灯具需要采用5°、10°、15°这三种光束角，5°、10°两种光束偏斜角，可以完美的表现飘板起伏变化的效果，并最大程度的避免有效光射入空中而产生光污染。

  经过光效的确认过程， 初步确定了灯具尺寸为40mm*40mm*60mm的长方体，在这个尺寸里要完成进出线、无螺丝式安装固定方法、灯具内角度倾斜、整灯IP65 防护等级、双光源双色独立受控等等一系列技术指标，这基本已属于灯具的极限尺度了。所以，要舍弃很多的灯体常规做法，利用户外扁方口排线及针钉供电的方式， 在最小的空间内解决了控制与供电两个问题，舱体密封的形式最大程度的保证了电缆部分的密封防水性能，并为灯槽与灯体两者节约了大量的空间；固定方式采用单侧卡键式弹片，与电缆底盖做一体化设计，可实现无工具安装， 只需将固定卡一侧挂住结构件，再将灯体下按，另一侧的弹片卡键即可将灯具牢固的卡死在型材底座，检修拆卸时， 只需将螺丝刀插入卡键孔内向外扳开卡键即可取下灯具； 在安装时平整的扁方口电缆充当了控制灯间距的作用，生产过程中，灯间的缆线长度是一定的，所以在安装时，工人无需定位，只要保证缆线平整即可达到准确的灯间距。

  经过繁复的实验室工作及打板测试，一项项的技术难题及最佳效果得到了解决，所有的投入都是值得的，我们在完成作品的同时也希望为照明行业提供一个新的思路，一个便于发挥思想的产品。

  作品：“山石”系列

  作者：武军

  云南腾冲高黎贡手工造纸博物馆产品设计师

 

  作品说明：

  本着回归自然、回归设计的“无状之状”。材料源于传统手工抄纸的原料——滇结香的茎皮。以高黎贡山的四个普通山石为原型，加以提炼，以纸浆塑山石，自然设计。

  作品：重明灯

  作者：吴文一

  美国迈阿密(俄亥俄)大学建筑学硕士学位(M. Arch)；A+X工作室创始人/主持设计师

 

  作品说明： 

  轮回是一个现象， 轮回是一条规律， 轮回是一种意识， 从小到大， 从无到有， 从新到旧， 从死到生，从昨天到今天， 从明天到永远… 每个轮回都是一个故事的终止， 每个轮回又是另一个故事的开篇…这里展出的作品代表着两种不同的物体， 但他们讲述的却是同一个从完结到重生的故事。

  圆桌和吊灯的深色主体，一正一反都是玻璃钢材料的，原为屋顶排气口的风帽，来自北京一家有着特殊历史意义的工厂“松下彩色电子显像管厂”。该厂为我国改革开放后北京建立的第一家中外合资企业，标志着中国在经历了大动荡后又开始了新一次的轮回。他们的产品曾是社会上千千万万家庭趋之若鹜的“大件”东西；电子媒体和其所携带的各种意识形态也通过他们渗透进了人们生活的方方面面，随之整个国家也发生另人意想不到的巨大变化。二十五年后这座工厂放慢了发展的速度，平板电视也逐渐替代了电子显像管电视，这座工厂也于2011 年结束了它的历史使命。但是，工厂没有了，厂房却经历了又一次的新的再生。蓝色光标——一家新媒体公司经过对厂房的改造后入驻了进来，以此作为该公司的集团总部。这里展出的圆桌和吊灯，是改造过程中利用原有厂房物件经加工改制成的新的用品的部分案例。在这些利用废旧物件改制成的用品上，人们可以发现过去和现在两个不同时代的印痕， 它们铭刻着共和国一代人对逝去的那个时代的难以忘怀的记忆，同时这些改建过的东西也向世人昭示着新的一次轮回业已启动。

  作品：“幽兰”景观灯

  作者：马仁凯

  光阅创新平台发起人、上海现代建筑装饰环境设计研究院灯光艺术研究所所长

 

  作品说明：

  设计灵感来源于兰。兰，因多生于幽谷之中，且香气清幽，故称“幽兰”，是高洁、典雅的象征。诗人李白写有“幽兰香风远，蕙草流芳根”的诗句。

  “幽兰”灯体由三片分孽的钢板扭转上升，在顶部汇聚形成不等径的灯杆，流畅的造型由厚重的钢板表达出来，传达出材料特征性冲突和形体视觉上的张力。优雅的形态使它不仅仅成为了一款灯具，也成为了城市中的一座座雕塑，为城市增添几分活力。夜晚，光从三片叶子的缝隙中内透出来，并在地面上形成螺旋的投影，光变的生动起来。灯体向上延升自然分开的形成三瓣叶片，采用70W LED灯光，充分满足道路或广场的功能性照明，整个灯光的效果集功能与景观于一身，造型与灯光设计完美的结合为一体。

  作品：星辰·稻影

  作者：

  郑见伟：郑见伟照明设计工作室总照明设计师；两次获得世界照明设计最高奖的华人设计师

  刘洋：郑见伟照明设计工作室设计总监；2008年奥运奖牌“金镶玉”设计组组长

 

  作品说明：

  浏阳河风光带隆平公园，以稻米文化为景观设计主题。我们借用长沙“星城”的理念，与项目主题契合，提出了“星辰·稻影”这一整体夜景设计理念。而为此项目特别设计定制的同名灯具“星辰·稻影”也成为了这个项目的点睛之笔。

  星与稻，正是天与地的象征。将星轨的形态抽象变形为灯头造型，直径为3.5m， 立面形态为不规则的曲线，而平面上看则呈现规则的星轨图像；6m 高的灯杆模拟禾苗生长的自然形态，整体造型寓意天与地的融合，整体形态完全脱离了传统景观灯的造型意向。白天，阳光将星轨的影子投在地面上，不锈钢材质的星辰形成高光反射点，随风闪烁晃动，而夜晚整个星轨与星星都被照亮，与投射到底面上的星光一起形成多重的光影效果。300 多套造型独特的灯具沿浏阳河堤岸展开布置，形成震撼的视觉感受，项目延展面总长约9.4km，完成时间预计为2015年。 

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