名人堂 | 高孝午：生活本来可以很艺术

  2015年，新浪家居与简一大理石瓷砖联合推出“环球酒店设计之旅”年度策划，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。

  “环球酒店设计之旅”第三站将落地于北京瑰丽酒店，带你走进中国首家精湛演绎传统智慧与划时代建筑的北京瑰丽酒店，感受艺术作品融入酒店的独特魅力，畅谈“栖居心灵的艺术——如何将艺术融入酒店”这一命题。

  “酒店设计名人堂”是“环球酒店设计之旅”特别推出的设计师访谈及作品回顾系列。本期的访谈嘉宾是第三站对话嘉宾：高孝午。他一直秉持"当下即是"的观点，在艺术上实践"凡人艺术"。高孝午的作品多以轻松幽默，温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。

>>>> 环球酒店设计之旅：2013年您的作品在瑜舍酒店展出过，您当时选的是那组作品？为什么？

高孝午：当时选的是《缘》和《出入》两组作品组合在一起。在瑜舍展览没有主题上的约束，所以，主要是根据瑜舍的空间选择大小合适的作品。从主题上，这两件作品都在2011年我的“软暴力”个展已经展览过，所以，看似两件不同主题的作品，但在人文关怀的角度却有必然的联系。

>>>> 环球酒店设计之旅：您的雕塑作品进驻哪些酒店或是展出过？


高孝午：收藏我作品的酒店包括上海柏悦、三亚柏悦、上海雅诗阁、台北怡亨、北京怡亨等；展示过的包括北京四季酒店、瑜舍、上海证大丽笙、上海衡山路12号豪华精品酒店等

>>>> 环球酒店设计之旅：您认为艺术如何才能融入酒店？

高孝午：我是职业做雕塑创作的，没有真正研究过艺术如何融入酒店，但我比较早就有个愿望，也是我长期以来一直坚持的观点：艺术如果能让更多的大众参与，那么，这本身就是艺术重要的价值表现。所以，不管从创作的思考上，还是在展览的选择上，我始终试验不同的公共场所作为我和社会接触与交流的延伸方式。

酒店是提供安住的特殊的公共场所，所以酒店植入艺术很容易使住客获得良好的感官体验。

在酒店的艺术品首先需要提供相对和谐的视觉享受，除了艺术品本身的面貌，也要考虑呈现的方式，以及位置的选择。艺术品与空间是合作关系，如果搭配合理，就相互加分，否则适得其反。再者，如果艺术品本身能给观者带来精神的交流那就完美了，这也是艺术的魅力，更是艺术的核心价值。

当然，不同艺术作品因为形式各样、主题不一，表达的意义也不一样，甚至有不同的社会功能。不同的酒店风格也不同，所以，不是所有的作品都能适合所有的酒店。

>>>> 环球酒店设计之旅：您创作的灵感来自于哪里？一般关注什么主题的创作？

高孝午：生活本身可以很艺术。我的创作常常以个人情感的角度纪录我不同人生阶段对社会的所思所感，雕塑表达本身所带给我的探索热情也是重要的灵感！

我的创作一贯关注自己所处时代社会的本质问题，寻找不同时空下的本质联系，但愿多一点人本关怀！用艺术的方式思考人生价值与生活意义。

>>>> 环球酒店设计之旅：请问您理想的最佳设计酒店是什么样子的？从艺术家的角度您认为设计酒店应该具备什么因素？

高孝午：我最理想的酒店：整个空间就是艺术体验馆。

我觉得设计酒店最重要的是归属感！

一方面，设计元素尽量多选择有温度感的自然物质；

另一方面，艺术品的配置不是简单摆设，是植入。关于“植入”，我曾经实施过体验式展览，也是我今后长期的艺术实验计划。

高孝午作品欣赏

>>>> 《标准时代》

“上班族”的无奈：为了迎合上下左右，

他们运用一种特定的行为标准：点头哈腰、低三下四，卑躬屈膝，机械式的微笑……是一种无奈式的“标准化”服务。

而一切“标准”从某种意义上来讲是人类的自我束缚。

特别是电脑时代的今天，“数字化”、“程序化”导致人类行为的“标准化”，

人类社会越发达，它所订下的标准就越多，而过多的标准就是产生人类压力的根本原因。

我站在个人情感的角度，探寻不同时空下人类生存意义的本质联系，反思生命价值。

>>>> 《紫禁城》

作品简介：

“紫禁城”是每个中国人向往的地方，充满了神秘和诱惑，是一种象征符号，见证了无数当代“北漂”的足迹。然而，有些人实现了理想，而有些人一直在路上，当然也有些人梦醒紫禁城。

>>>> 《城市梦想》

作品简介：

梦想与现实是矛盾的,同时也是暧昧的

这是人类的永恒话题,更是都市文明中的永恒话题

人天生都拥有天真与浪漫

人世间最美好的事情莫过于此

人类创造了文明

创造了城市

也远离了人类最美好的本原

如果说我小时候在农村的梦想是城市

那么我长大后在城市里的梦想却是农村

>>>> 《我们这一代》                

作品简介：

总结当代全球人交流的基本方式，

为此化解了地域文化差别的隔阖——题记

我们这一代

真是可爱

人人拥有一份童心

个个都能模仿孩子般的笑

我们这一代

真是随和

跟你跟我跟他

不论人种与身份

很快就能融为一体

彼此相见恨晚彼此相互打趣

我们这一代

真是活跃

每天都有不散的筵席

无数的party

无数的节日、生日、纪念日

日日欢聚

我们这一代

真是繁忙

每天好象都有做不完的事

上网、QQ、聊天、K歌、泡吧

不知疲倦

…………

>>>> 《缘——染色体》

作品简介：

我们每个人都有遗传基因，它和生命一样，都不是人能主动选择，而是事先设定和被操控的。自我们降生到这个世界，从小到大，一直到死亡，始终深陷于社会这个“大染缸”里。侵袭无处不在，问题层出不穷，我们都只能被动接受。人活着就意味着被“染色”，成为社会的“染色体”，同基因一样，世代相传。

高孝午用帷幔保护的可爱纯真的婴孩形象，折射社会软暴力的伪装、强大和无形杀伤力，婴儿成长的过程就是遭受和反抗软暴力的不完美过程。

>>>> 《出入》

作品简介：

人活着就是现实。

人类的发展史呈现的就是种种现实史。

如今的现实总是在不停的演练各种不择手段的目的和不计后果的野心！

永远给人极度烦躁、恐惧和不安定的感觉。

但这就是现实。

很难逃避，也很难面对！

用佛家的话：

如何在“出世”与“入世”间找到平衡呢？！

入世即面对现实，

出世就是合适的面对与合理的摆脱，在取舍中寻找相对安宁的内心状态！

>>>> 《再生》

作品简介：

“再生”系列作品，是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，提出人类应该要怎么样？怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。

“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

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