张剑：用设计的语言解读传统文化与当代生活方式

2016年12月30日-2017年1月13日，《d+东莞广州美院文化创意研究院协同创新项目成果展》在岭南美术馆（广东省东莞市城区可园北路）举办。本次展览主要围绕美丽水乡、岭南非物质文化遗产、海上丝绸之路三个主题展开,作品形式涵盖国画、水彩、壁画、藏书票、环境规划、产品设计、VR、摄影、视频等。其中，广州美术学院工业设计学院教授、硕导张剑团队参展的作品，从生活细节出发，寻找岭南文化的在地性，致力于将文化带入日常，呈现出特有的丰富性。

几何  ( 陶瓷 )  

设计：张剑   制作：器社

用几何的算式

简化到

遇见你最初的轮廓

那时简单快乐

还记得

我曾问你年方几何

 茶壶盖系列设计

设计：张剑   陈泽瀚

张剑说:“2012年在番禺沙溪酒店用品批发市场购得‘海港壶’，这款壶的造型很典型，无论大小与曲线都较为舒适，回来后尝试各式的壶盖设计，希望设计的壶盖与壶本身有着较强的形式感联系或是观念的契合。2016年的暑假，又特地去了沙溪市场，买回30把‘海港壶’，作为布置给研究生和部分感兴趣的本科生的形态训练课题。利用暑假自己做了一些新的造型，做了手板并电镀。”

一点小小的改变，或许便是传统的永生。

雪耳灯

设计：程碧亮

以往我们都把雪耳作为中药和食材，往往忽略了雪耳丰富的肌理和透光性，而且雪耳会根据空气湿度的不同发生收缩膨胀的变化。利用雪耳制作的灯不仅颜色淡雅肌理效果丰富，而且会根据不同空气湿度不断的发生变化，就像有了呼吸。

勺子调料瓶

设计：程碧亮

提取了使用勺子撒盐的动作，设计者将这个动作运用到我们餐桌上的调料瓶上。调料瓶的造型就像一个盛满东西的勺子，这样不仅增加了内部的储存空间而且在视觉上更加饱满。底部设有硅胶塞子，可以方便放入调料。调料瓶侧面开有小孔，这样撒出调料的动作就和勺子撒盐一样自然了。

积木蜡烛

设计：程碧亮

我以一种更加开放的眼光来看待蜡烛。以往的蜡烛与烛台只有各式各样的造型，缺乏个性，使用上也缺乏乐趣。我将蜡与蜡芯分开，把蜡设计成大小一致的方块，蜡芯则放在烛台内。使用时可以选择需要长度的蜡芯用蜡块搭建自己的蜡烛。

“囍”火柴盒

设计：竹科英

“囍”是传统民间婚礼中常见的装饰图案，这种带着美好祝愿的图案一直沿用至今。本件作品将传统火柴盒侧边的磷纸重新进行现代化手法的处理，设计成为全新的“囍”字图案。火柴在“囍”上轻划，是小而温暖的祝福——用更符合当下人们的审美，诠释现代的中式婚礼。

火山岩盘子

设计：麦培珊

火山岩，浴火而生的土。惊艳于火山岩“经过磨砺的土”的自然美感，设计者通过实验发现它与陶泥结合，作为一种天然的釉料在经过电窑高温煅烧之后又第二次涅槃——呈现的效果与柴烧的陶瓷非常相似，于是便把这种非常规的材料与传统的柴烧效果联系起来，形成这个作品的一种新的设计语言。

 愉伞

设计：张剑 麦培删

这是一个伞套设计。下雨天进入室内空间需要将雨伞套上，伞套的材料和水撞在一起，让设计者想到装小金鱼的塑料袋。当雨水渗在袋子里的时候，丝网印的小金鱼立马鲜活起来。

 山水—墨水碟

设计：陈泽瀚

这是一个装墨水的碟子。

设计者发现人们在写毛笔字、画画的时候，会将蘸了墨水的毛笔在砚台旁边稍微顺一下，于是便将这个行为提取出来，和笔架一起组合到墨水碟中,与墨水组成山水之境，体现国画当中的山水之美。

“我们始终认为，在文化产品的创新中，产品是始终主体，设计师应当利用传统而非传承传统，产品应具备设计语言且有现代化、国际化表达方式。”张剑说。

「古典花瓶演绎」通过对传统花瓶的形态提炼,以几何形态加以演绎，提取原有曲线的走势和造型的视觉比例，并以此为系列；「雪儿灯」一改我们以往将“雪耳”视为日常中药和食材，而将目光投向其丰富的肌理和透光性；「茶壶盖系列设计」来源于2012年在番禺沙溪酒店用品批发市场购得的“海港壶”，尝试各式的壶盖设计，使得壶盖与壶本身有着较强的形式感联系亦或是观念的契合；「囍火柴盒」将传统民间婚礼中常见的装饰图案进行现代化手法的处理，用更符合当下人们的审美，诠释现代的中式婚礼……传统的存置语境已经悄悄发生变化，用设计的语言解读传统文化与当代生活方式的目的也已达成——臆想一下，当这些设计融入你我生活的日常，将是多么恰当与诗意的事。

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