美是高级的善·北京梵悦·万国府室内设计

摘要：位于77国使馆区的梵悦·万国府西邻北京第一座城楼“样楼”，东近密集的使馆区，不同国家的文化在此交汇，东西的别样性格也在此碰撞，是北京最具全球化视野和气息的所在。

梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术。唯一不朽的，是艺术所传递对人和世界的理解。”

设计也是如此，其重要性在于它可以通过一种创新的方式来优化生活，而这过程中最离不开的是设计者的思维。不论是在固有模式下创造惊喜，还是引入其它领域元素进而激发思考与想象，归结都是对于未来生活方式的探索。

位于77国使馆区的梵悦·万国府西邻北京第一座城楼“样楼”，东近密集的使馆区，不同国家的文化在此交汇，东西的别样性格也在此碰撞，是北京最具全球化视野和气息的所在。

「梵悦·万国府」接待大堂

室内/软装设计:YUStudio于舍/于昭

人们创造的城市生活是对自然的一种逃离，而当习惯于平静与舒适的安全感时，又会渴望回归自然中的野性。

现在万国府的接待大堂是未来留给业主的咖啡厅。面对的是亮马河畔的后花园，两层通高的L型书架是整个空间的背景，具有雕塑感的楼梯在空间里生长般伸展。

与梵悦108不同，万国府更多体现的是家的“私属”感。地处城市中心的公寓享有着美食，戏剧以及呼朋唤友的方便。但由于面积的限制，一些家庭的生活功能无法展开。所以在公共部分的设计中，设计师于昭引入和实现了部分别墅的生活内容。

入口高达8米的铜门为全手工打造，在设计的过程中他寻找到了一位錾铜的老艺人。尝试着把他传统的帝王将相转化成一种具现代的手工质感。3个月的时间里，多年的老手艺焕发了新的生命。

“对于传统手工艺的运用和复兴，也是我们在现代化的过程中对传统的一种回归。”他说。

空间中有两只鹿，分别位于庭院的尽端和大堂中心，庭院里的那只躲在墙与树的空隙中，怯生生的与人对望。而大堂中的站在一堆书籍上，更象传说中的神兽，于昭为它取名“碧玉琉璃”，生动活泼，仿佛要走向外面的花园中。将其置于此与上空的bocci吊灯相得益彰。

于昭不喜欢太新的东西，比如家具，用过一段会留有时间的痕迹，这种痕迹给人以亲近和熟悉的感觉，不会有太多距离感。就像一个老朋友在你身边时不会让你不自在。在他看来，好的服务提供的也是这种归属感。

「梵悦·万国府」A户型

室内设计:YUStudio于舍/于昭 & 软装设计:LSD葛亚曦

 有人问隈研吾：

“如何让人相信建筑是有生命的。”

隈研吾回答说：

“让他们看见人的痕迹。有人的生活痕迹，建筑就是活着的。”

这正是如今社会所需要的东西：一种与生命对话的情怀。虽然为了生活要舍弃许多东西，但依旧要在力所能及的范围内，尽可能地保留对生活的慈爱。设计不是为了鲜艳，而是营造一种和谐、舒服的感觉。

梵悦·万国府的受众被定义为财智阶层，他们有强烈审美个性，但同时冷静睿智，故这里的设计围绕着尖端混搭、理性交织而展开。客餐厅打破传统的定式，不再强调配套一致，看似随意的布局，反而增加了空间的自由性。

无论是成套选择，还是每个都与众不同，餐椅的相聚总是那么如同派对，这也是葛亚曦赋予餐厅的最大惊喜。来自不同国家和品牌的单椅、雕塑般的边几，于这里巧妙邂逅，并在比例、情绪和故事间平衡出了自由。

“设计很多时候会在看起来是否协调上产生工作，但我们并没有过多关注这件事情，我们看的是产品和现象，在找每个空间看起来不关联却又近似的东西，比如椅子，他们来源于不同的地方，甚至不同的时期，而我要做的是让这些自然而然的发生。”他说。

书房与休闲室，是展示人物场景的最佳空间。葛亚曦在尽情发想的同时，更加地敏感克制。他希望营造一个“在场”的状态，用细节呈现出真实的生活场景。

这样的设计深谙对于自由的构建，在生态、发展、不必和的空间里置入所有可能的元素，它们不必过于和谐，也恰恰得益于这种混搭碰撞才让自由更肆意的生长。

主卧拥有极佳的景观，但作为休憩和私密空间，舒适性才是首要被考虑的事情。让墙面和地面足够的留白，将180°的窗景，作为巨幅挂画，来取代其他的装饰，只以地毯和吊灯陪衬一二。

睡前的阅读、交谈，一起临窗看雨的静默，又或在失眠的夜里斜靠在沙发上数远处的灯光明明灭灭，他们用想象力编织一幅又一幅生活的片面，然后将故事抽走，把带着故事的家具留下。

「梵悦·万国府」B户型

室内设计:YUStudio于舍/于昭 & 软装设计:L'atelierFantasia缤纷设计/江欣宜

台湾杰出设计师Idan江欣宜操刀室内软装设计，将兼容并蓄、多元异国文化的概念融入设计，没有借用传统手法架构，而是向其中注入了珠宝的时尚，将贵族女性所特有的优雅、宁静、从容与自信表现的淋漓尽致。

“曾参加过很多高端珠宝鉴赏会，每次都会被闪烁着万道光芒的绿宝石所吸引，那是一种来自于大自然的纯粹。一次偶然的机会，我发现了祖母绿石材，便暗下决心要将这种美好用于空间，用它自带的尊贵气息影响进而构建生活。”江欣宜说。

绿色是最为中正平和的颜色，拥有在“闹中取静”的神秘魅力，当它与宝石相结合时，就会散发出一种笃定的稀有与珍贵。Bvlgari、Cartier 、Graff 、Van CLeef &Arpels等奢侈品牌更将其列为顶级珍藏。这次她选用祖母绿为设计主脉络，赋予空间隐隐的低调奢华。

客厅呈现的氛围是强调人与人之间的互动，家人朋友在此空间里的凝聚力, 打破以往以电视为主轴的配置。地毯的流动线条则呈现了大自然的律动，呼应银杏造型的金属立灯与有机线条的祖母绿弧形茶几，亦为空间增添了不同的色彩与层次。

弧形椅背的光泽绒布主沙发, 表现稳重从容的大气，配以横贯主要空间的祖母绿石材、Armani缎面扇形抱枕以及高级灰色系的次沙发，让当代艺术的优雅在此聚集，家便成了洞察时尚的场所。

诚然，在探索和思考的驱动下，设计与艺术拥有了更为多元和丰富的表达形式，这为创意的激发提供了更为广阔的空间，但无论怎样的方法、过程和表达，设计的本质都应占据最为主动的位置：更加方便、实用及美化生活。

或许没有谁能像澳大利亚摄影创作艺术家René Twigge一样，对于植物的形态如此痴迷。她擅长诠释植物的生长状态及性格，没有任何设计上的妥协，设计师将她的作品挂于过道的墙面上，营造一处可呼吸的空间，内外浑然一体。

主卧室选择沉稳的蓝作为主色调，表现主人低调与稳重，与这里的大自然主题相得益彰，爱马仕珠宝羽毛抱枕以及床头柜的纹路，都是这种气质下的理性延伸。

「梵悦·万国府」C户型

室内设计:YU Studio于舍/于昭 & 软装设计:上海筑锐室内设计/顾琼

就像电影《英国人在纽约》里所说的：“必须从内心深处寻找出独特的自我，然后细心雕琢，直至成为你 的个性。”从某种程度上讲，设计师对空间也是有责任的，从寻找空间属性开始，到用理念及手法塑造性格，最终呈现独一无二的存在，这就是设计的价值。

素来注重色彩与空间结合的顾琼总是能以时尚的视角审视设计，17年的工作经验更让她有足够的能力把握潮流。她将新雅痞气质赋予了梵悦·万国府，将空间中的工业感精炼，并极力弱化其原本的笨重感，从而融历史与优雅与一身。

“此户型是为雅痞的年轻群体而打造；他们或温文尔雅、或谈吐不俗、或机智多谋并且一直坚持自己的风格和努力方向，克服千难万险，实现自己的抱负和理想。”她说。

室内设计的整体以大地色为基调，并适时融入了黑白灰为主的家具以凸显硬朗精致，而点缀其间的亮黄色则增加了一抹性感与不羁。

他们彼此作用并与金属线型搭配，表达了属于当代的新标准:现代不苍白、工业不粗糙、优雅不纤弱、低调但奢华。

德国哲学家亚瑟·叔本华曾说：“美是高级的善，创造美是最高级的乐趣”。如果说空间美学是可以被感知的结果，那么营造美学就是梵悦所坚持的匠心：新境、创造、坚守、极致。

项目信息

项目:北京梵悦·万国府室内设计

设计师:于昭

设计公司:于舍室内设计事务所

项目地点:北京东直门使馆区东外小街18号

设计面积:2970平方米

完工时间:2017年

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