ARTE MUNDI美学课|Lorenzo Perini：建筑，想象的精确呈现
摘要：国际奢侈品品牌御用设计师、最美星巴克设计师、意大利国宝级建筑师Lorenzo Perini演讲实录。
设计之神奇，在于能够令奇特幻想呈现为现实
7月20日晚19:00，国际奢侈品品牌御用设计师、意大利国宝级建筑师Lorenzo Perini（洛伦佐·佩里尼）在线上开启了一场精彩绝伦的设计讲座。本次讲座是由书香门地美学地板和新浪家居联合打造的「ARTE MUNDI美学设计大赛」美学线上课，第三讲由Lorenzo Perini（洛伦佐·佩里尼）坐镇，带来主题为「建筑，奇特幻想的现实精确呈现」的精彩分享。
本次长达2小时的线上美学课，Lorenzo Perini（洛伦佐·佩里尼）带领直播间的观众们游览奢侈品品牌Dolce&Gabbana、意大利Gucci Garden、全球最美星巴克米兰旗舰店等传奇设计，最终获得了逾37万的播放量，8万的点赞量，收获了众多观众由衷的感谢与喜爱。
「ARTE MUNDI美学设计大赛」是由美学地板开创者书香门地联合家居行业集聚行业影响力、内容专业性的媒体平台新浪家居联合主办年度美学设计盛事，前故宫博物院的院长单霁翔老师、建筑师董功、建筑师Lorenzo Perini等大师担任本次大赛的特邀嘉宾。下面就让我们一起回顾这场精彩的演讲！
Lorenzo Perini（洛伦佐·佩里尼）
欧洲设计学院教授
意大利国家注册建筑师
PLS DESIGN事务所创始人
事务所完成了很多意大利本地及国外的建筑设计项目
2017年意大利佛罗伦萨Gucci Garden改造项目
2018年全球最美星巴克-米兰旗舰店设计执行项目
（以下为本场美学课嘉宾演讲实录节选）
ARTE MUNDI美学课|Lorenzo Perini回放
建筑师这个职业，需要把头脑中丰富的想法用现实的方法及用精确的手段展现出来。今天我将挑选事务所的过往的案例，特别是与时尚相关的案例，展现我们是如何在现实中将奇特的想法精确呈现的。
——叉子，烹饪，设计的流程——
意大利知名建筑师布鲁诺·穆纳里(Bruno Manuri)曾用叉子来展现人类的语汇。众所周知，意大利人非常喜欢在说话的时候利用手势与人交流，意大利人也是世界上讲话的时候手势表达最丰富的民族。
叉子与人的手非常相近，怎么样赋予叉子生命力，让它展现人类的语言，成为一把会说话的叉子？当叉子成为一种设计当中的语汇，又是如何与实物联系在一起的？
穆纳里认为设计相当于做一道菜，从准备调料到制作的整个流程，实际上与建筑设计和室内设计都是相似的。
这张流程图示意的是如何做一道意大利传统的调味米饭，提示了从开始到结束你需要解决什么样的问题。
一开始你需要准备“绿色的米饭”。在寻找合适的原材料的过程当中，你会遇到一些问题，比如怎么让米变成绿色？答案是用大米和菠菜汁进行混合。接着我需要收集一些数据并分析，比如有多少个人来吃？需要做多大的分量？接着我们来到整个过程的核心部分，就是你的创造性。你需要用不同的材质，不同的佐料，加上一些新的实验和尝试，把它最终呈现在餐桌上，令客人吃到你的独家风味。
其实无论是建造一所简单的公寓，还是一个大型飞机场，我们都需要遵循一套流程，这跟做一道意大利米饭的流程是相似的。
——设计，叙事，全方位围绕品牌建造“宇宙”——
品牌的门店代表了品牌精神，是品牌想要传达的企业文化的场所。
我们在门店当中使用什么样的材质能够表现出时尚集团对时尚的理解？我们以此为目标先是提出门店的设计概念，接着我们需要提出建筑建造方案。这个方案是需要有一定的叙事性：叙说品牌的故事，起源，发展阶段，我们将会用什么材质去表现企业精神等等问题。
可以说，我们正是围绕品牌不同方面的要素全方位地建造一个“宇宙”。
——Dolce & Gabbana：设计，从溯源品牌文化开始——
我要讲的第一个案例是我在90年代做的第一个著名品牌案例Dolce & Gabbana。
90年代的Dolce & Gabbana是一个刚刚崛起的意大利时尚品牌。众所周知，他的文化起源于意大利西西里，当时这个品牌非常想展现自己文化属性的一面，所以在这个案例当中我们植入了非常多的西西里的文化元素。
Dolce & Gabbana的品牌名由两位创始设计师的姓氏组成。Dolce来自意大利西西里，Gabbana出生在米兰。他们的首家门店，希望展示意大利西西里与米兰文化相连接的一种品牌的属性，这也是他们整个品牌时尚方面创作的一个灵感源泉所在。
整个品牌在90年代初期想要对外展现品牌具有戏剧性的一面。我们可以看到一进门的幕墙使用了红色的丝绒布，这让人想起了大剧院的红色幕布。
由于Dolce & Gabbana在那个时期的时尚产品和服装的创作也汲取了大量西西里以及巴洛克式风格的一些元素，所以除了红色的丝绒，我们还使用了水晶吊灯，以创造出像剧院一样的灯光氛围，人们一进入店面就好像进入了一家年代古老的大戏剧院。
旋转楼梯的四周墙壁上也用了红色的丝绒布，以此为背景，我们在中间放了一个镶嵌着西西里特色布艺的拼花的圆形沙发，不但强调了巴洛克的风格，也让背景与沙发形成了一种强烈的冲击。
我们现在看到的第二个案例是2000年Dolce & Gabbana在纽约的门店。相较于90年代的米兰店，由于品牌内部已经发生了变革，所以从品牌风格到店面呈现都有了进一步发展。
纽约店无论是外立面还是内部陈设，更偏向建筑的极简主义趋势。店内的座椅让我们联想到90年代Dolce & Gabbana店内红色的幕墙以及旋转楼梯周围的墙壁，但是他用更简捷的一种方式与历史做了呼应，包括地板也与米兰店选择了同一种石材，以呼应它的文化的根源。品牌的要素变得更加纯粹了。
非常有趣的是，由于跟品牌常年的合作，这些品牌的设计师也会请我们为他设计私宅。 我们现在看到这个案例是Dolce & Gabbana两位设计师在米兰的私宅的设计的方案。
住宅位于在米兰的市中心，圣巴比拉，非常靠近哥特式建筑代表米兰大教堂，但是在天际线上我们看不到任何的其他的建筑物。这里展现出的一幅画面好像是我们把建筑建在了西西里岛上一样，我们使用不同的景观植被为它塑造成西西里的感觉，整个画面的构造以及材质的运用都突出了地中海风格，纯净的白色与蓝色的天空做呼应，配上西西里特色的一些植物。
——Monclear：材料与品牌属性的准确匹配——
第二个我要介绍的案例是意大利知名品牌Monclear。它在90年代诞生于法国的南部的山区，在2000年被意大利公司收购与重建。品牌一直沿用了诞生地法国南部山区的文化根源。我想通过这个案例告诉大家我们是怎么样构思材质和品牌属性的联系的。
细木护壁板始终贯穿整个品牌设计当中。
店面内部大量使用了欧洲非常有名的细木护壁板的装陈，而外部选择了大理石，凸显了它跟山区的联系。山区常年温度比较低，恰好品牌诞生的起源是帮助人们御寒。这就是我们想要在这个门店展示的核心的两点，一个是它起源于法国，第二是它的起源地是在山地地区。
整个品牌的店面是在不断发展、不断演化的。
在设计Monclear 纽约的第一家门店时，除了产品橱窗选用了玻璃，以让整个空间变得更加通透，店内的全部装饰设计依然选用了木材，当时我们想要强调的是使用法国的细木护壁板，所以没有使用大理石。
当我们设计Monclear在意大利托斯卡纳附近的门店时我们有了新的考虑。
托斯卡纳是一个著名的大理石产区，卡拉拉的白色大大理石非常出名，很多意大利雕塑都会使用到，这种大理石现在也非常普遍的用在了全世界的室内装潢上。所以我们看到在托斯卡纳这家门店更多的使用了是白色的卡拉拉的大理石，而不是之前我们上一个案例当中用到的黑白色的大理石。我们希望以此展现出品牌与店面开设的当地文化融合的意图，所以大量使用了白色的大理石。
当然，我们依然保留了Monclear在室内设计当中非常传统的法式的细木护壁板。
Monclear店面有一个特点，它的每一寸墙壁、天花、地板都是非常昂贵的，没有一寸墙壁是用的石膏板贴起来的，而是布满了木材或者大理石装饰。
在Monclear德国的慕尼黑门店设计中，我们采用了金色的黄铜的材质以及细木护壁板的结合。细木护壁板作为店面的背景墙，上面开设了不同大小的拱门、拱洞。黑色的护壁板用黑炭色做了老化的处理。方格的木艺天花板采用的是欧洲文艺复兴时期典型的天花板的装饰的图案。
无论是收银台还是电梯入口，材质的交接处，包括黄铜，玻璃，大理石，每一个细节都是设计师经过讨论精细处理的，我们争取让不同的材质能衔接完美。
Monclear纽约的老门店早已升级并换上了新的材质，但企业的文化跟随着旧材料回到了总部。
总部员工食堂墙上所使用的细木护壁板是从Monclear纽约第一家门店拆卸下来的，这既令人回想起集团创世之初的时光，也具有激励员工不断创新的作用。
最后一个案例是Monclear威尼斯门店，也是刚刚开业不久的一家门店。
威尼斯具有独特的地理风貌以及建筑特点，当地的建筑物是非常狭窄的，威尼斯近十几年来也一直受海水涨潮的侵犯。
金色黄铜装饰与红色地毯，既是威尼斯当地材质，也与威尼斯当地风格形成了呼应，展现出当时威尼斯共和国非常强大的财富。在这个时候你会发现，细木护壁板在融合了威尼斯当地18世纪的装饰的风格后，令人感觉到更加奢华了。
受限于内部空间的狭窄，在展示品牌文化的时候也是遇到了不少的挑战。我们在天花板上大面积使用了镜子，令人感觉空间变得宽敞了。
店面所在地离威尼斯的大运河非常近，所以我们将具有特色的威尼斯的大理石拼花地板延伸到了墙上，成为用来防御洪水的护壁墙垛。
我们认为，设计需要适应当地的文化，让品牌与当地的特色紧密的结合。
——星巴克米兰旗舰店：征服意大利人的咖啡店——
众所周知意大利人非常爱喝咖啡，也善于制作咖啡，所以他们对星巴克的咖啡嗤之以鼻，他们认为那是涮马桶的味道，他们认为意式浓缩、卡布奇诺、玛奇朵才是最原汁原味的咖啡。
星巴克的总裁舒尔茨一直有一个梦想，就是把星巴克开到意大利征服意大利人。舒尔茨创立星巴克的源头就在于米兰的这些咖啡厅。所以当他回归到米兰，他认为是企业文化的一种回归，回归到了品牌最初起源的地方。在这里，它一定要带来非常特别的或者精致的星巴克才能够征服意大利人。
星巴克米兰甄选店离米兰大教堂只有5分钟的步行的距离，主体建筑建于19世纪末20世纪初，原来是意大利国家邮政的办公地点，也是意大利国家文化遗产保护建筑。
在50年代的时候，建筑的内部经历过一系列大规模的改造和扩建，不再是最初20年代建筑物建设时候的模样了。
国家文物保护部对建筑保护依然非常的严苛，所以这次在建筑的外部，我们更多的是做了一些灯光上的创意，利用灯光把建筑物凸显出来。入口处大量使用铁，与20世纪初这里流行起的铸铁花棚、花廊、梁廊这种要素成为呼应。
星巴克甄选店内部的空间，除了邮局老建筑物里面的钢结构框架之外，就是非常典型的20世纪初的钢框架。这与上海的星巴克甄选店使用的材质相似，左侧这一部分的天花板，包括黄铜轨道等等，叙说了星巴克创始以来的的匠心工艺。
咖啡的品鉴大厅与建筑物左侧的甄选的工厂，通过黄铜的天花板上的管道相连接。
天花板上飞行穿梭着不同的黄铜的管道，每一条黄铜管道都是连通着后面工厂里不同口味的咖啡豆处理机，然后通过一个螺旋管道降落到主做咖啡机的部分，制作出不同风味的咖啡。
品鉴咖啡的人可以在吧台点取他想要品尝的咖啡口味，同时也是品鉴到最新鲜的咖啡豆。
原邮局的中央大厅展示的是工厂的核心咖啡处理机，它也是整个甄选店的“心脏”。当红色的灯光打到处理机外饰面的黄铜上时，呈现出更多戏剧性的属性，而随着时间变化，天井的灯光一张一合也营造出更加戏剧化的特点。
很多来到甄选店的观众会驻足在中央处理机四周来观看咖啡工厂处理的工艺，整个情景的展现可以说是非常美式的，具有故事性或者说更加像好莱坞场景的展示，但实际上这里体现的是企业处理咖啡的匠心工艺。
复古的元素、公共建筑元素也被运用到这家甄选店当中。比如火车站的旋转通告牌，当咖啡准备好的时候，这个牌子会发出啪啪的响声，告知店中客人，又有一杯咖啡出来了，你可以进行品鉴了！
因为建筑是国家受保护文物建筑，而地板下面走了非常多的新式的设备的管道，所以为了修复这些石砖拼花地板，当时我们动用了很多意大利手工艺匠人，一片一片的把它掀起来贴上纸胶带并进行编号，然后对它进行复建。
——TOM FORD：奇特想法的精确呈现——
汤姆福德（Tom Ford）是一位非常有名的设计师、电影导演，他在九十年代两千年创立了一个自己的品牌。
汤姆福德（Tom Ford）是第一个把家庭内部的取暖的壁炉引入到店面设计当中的设计师，他想要营造一个更贴近人们的生活空间。同时，他非常喜欢用不同色调的灰色构筑店面形象。
汤姆福德（Tom Ford）非常重视男士正装，这些男装被视为工艺品一样陈列在水晶的玻璃柜里，但是周围的环境却拥有家居氛围，它营造出的更多的是与人心灵、与家的呼应。
汤姆福德（Tom Ford）这个品牌非常讲究对称性，因为汤姆福德（Tom Ford）本人学过建筑，他既是建筑师又是时装设计师又是电影导演。设计师本人是有非常严格的自律性，当然也从他的身材就可以一窥究竟了。
我们在设计当中要与他个人的风格做一个呼应，所以店面的每一个细节都讲求对称性。简洁的建筑物的要素阶梯性地呈现，远处的长条桌以及椅子都是对称的放置的，镜子、屏风以及沙发对称的放置，包括灯具等等，都是非常严格的遵守左右对称的。
虽然汤姆福德（Tom Ford）是一位充满创造力的设计师，他的头脑里面有非常多的奇特的幻想，但是我们可以看到整个品牌的呈现像军人一般的 严谨，严丝合缝，具有男性的精致，讲究对称性，讲求建筑几何美学。正如我演讲的主题：奇特想法的精确呈现。
——Gucci新征程：什么都不一样！——
Gucci诞生于佛罗伦萨，Gucci创立之初采用的是工匠在手工切割皮子制作皮鞋和皮包。经历了多年发展，从一个本土品牌成为国际一线时尚的设计品牌。
Gucci最出名的时尚总监就是汤姆福德（Tom Ford），在他担任Gucci的设计总监的时期，我们做的店面的设计的风格非常的一丝不苟，非常的严谨，讲求几何的对称，更加雄壮的材质的使用。
第二位设计师是Frida Giannini， 06年到14年期间担任Gucci的主创设计师，她在佛罗伦萨做了全球唯一一家Gucci博物馆。她的风格就比较中庸，被称作一个过渡性的时尚设计总监。
2014年Gucci新CEO上任，新的CEO决定把时尚设计部一个很不起眼的设计师亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)提拔成这个品牌的设计总监。
亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele) 虽然师从汤姆福德（Tom Ford），但他的风格与汤姆福德（Tom Ford）极为不同，有着自己独特的时尚的理解。亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)接过Gucci的设计的领军大旗之后，令Gucci的风格发生了非常翻天覆地的变化，Gucci也因此经历了一次产品设计的大变革。
人们再也看不到那些严格的对称结构，那些一丝不苟的材质的运用，Gucci的新风格呈现出更多的个人化的属性。
之前人们看到的Gucci店面展陈都好像是同一件衣服展示在同一个空间里，在利用强烈的重复性来营造视觉冲击力，而亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)更喜欢用不同的装饰的元素进行设计，不仅店面没有一件衣服是重复的，包括屏风、座椅、衣架、地毯、都是独一无二的！
我们将非常具有冲击力的粉红色丝绒的装饰墙运用到了店面设计当中。粉红色也是亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)最喜欢的颜色。
当时店铺的地板使用的是法式鱼骨地板，可以说那个时候也是由Gucci兴起了一股在全世界建筑室内设计力流行的法式鱼骨地板风潮。而当时，我们是为了呼应Gucci有非常多的时尚设计元素取自于法国宫廷。
佛罗伦萨的君主广场的Gucci花园是目前全世界唯一一个Gucci花园。2014年亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)上任第一件事就是要把之前他的前任设计总监Frida Giannini在位期间建的Gucci博物馆，同时也是我们事务所的一个作品，全部的推倒重做！
我们的对面是坐着一个头脑中有非常奇特想法设计师。
最初他给我们画了几幅草图，也是他想象中的博物馆的样子。
他想把它建造成一个gucci不同年代经典作品陈列的展厅，所以他描绘出来这个场景非常像18世纪19世纪的博物馆，包括它使用的材质等等，地面上的地毯有不同颜色，互相的交叠放在一起，桌子椅子也都是不同的颜色，整个空间是不同颜色的混合，以及不同风格的沙发，不同花纹的墙体装饰都融合到一个空间当中去。
事务所与个性非常强的时尚设计师合作也是非常痛苦的，而Gucci Gucci花园所在地又是一个受保护建筑，就连每一寸墙皮都是受意大利法律保护的，不可以轻易更改。这对我们事务所来讲更加是一个挑战。
我们需要我们需要体会主创设计师给我们传达的他个人符号的信息，把他的想象，他的对品牌的最新的诠释，具体化落实到我们的设计作品当中。
Gucci花园所在的建筑的平面非常不规则，我们为了适应设计总监的新的要求，重新对它的内部，包括功能分区，包括整个的陈列空间、陈列的风格做了翻天覆地的重新设计。
最终，我们在他的基础上与建筑的实际情况相结合进行了丰富，整个空间已经比较接近当时Gucci的时尚设计总监给交给我们的手稿了。
这是Gucci花园第一天对外开幕的情形，建筑共有4层，外部是用亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)最喜欢的粉红色做的霓虹眼睛。
为了迎合品牌的时尚设计师的风格，当时事务所曾走遍古玩市场，寻来独一无二的老物件放入到Gucci花园当中的店面当中。所以这儿的风格是一个杂糅，不同文化属性的要素在一角当中体现的淋漓尽致：
匠人在木头上一笔一画绘制完成的做旧地板，绿色的棚子，不同颜色的座椅，有非常强烈的阿拉伯风格的试衣间，以及两侧在旧货市场淘来的文艺复兴时期的家具，用于陈列Gucci的服装与饰品。
石材的盾牌徽标是当时Gucci花园所在建筑物最上部屋檐上方装饰的徽标，我们把它收集起来陈列，与建筑的历史形成呼应。
亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)的设计风格也是非常注重可持续性的，强调的是讨论社会的问题与时尚之间的连接，他的设计迎合年轻人，也包括年龄段稍微低一点的时尚的爱好者。
他曾请求ins上的年轻画家授权作品，并用到Gucci 花园的设计当中。我们由此可以看到他对设计的开放性。
为了不破坏原来的建筑墙体，我们新做了一面石膏板墙用以悬挂画作、黏贴壁纸用于装饰。
这里还有一个勾画了亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)虚幻的如同梦境的创作灵感的展厅，用以展示每一季Gucci的新品。我用戏剧化的模式，用灯光和镜子的折射去勾画出亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)跟我们描述的他当时初创的幻象和梦境，反映出一种虚幻的创作灵感源泉。
Gucci花园里面还有一家米其林餐厅，这里可以提供给参访者一个休憩的空间以及美好的午餐及晚餐，但这里座位非常有限。
在享用美食的同时，人们可以看到整个空间的装饰。无论从旧货市场淘来的座椅也好，包括建筑物上的盾牌、徽章以及就餐使用的杯子，还有瓷器器皿，都是Gucci集团旗下不同品牌的产品，对Gucci品牌形象的一次全方位的展示。
（以上为本场美学课嘉宾演讲实录节选，详情回放地址：ARTE MUNDI美学课|Lorenzo Perini）
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