杨小滨在飞地书局谈当代诗写作-“飞地之声”系列讲座

  2016年9月3日晚8点，“飞地之声”系列诗歌讲座第十二回在深圳飞地书局举办。以“当代诗写作：语言历险与精神戏剧”为题，来自耶鲁大学的文学博士，诗人杨小滨先生主讲了本次活动。

  当代诗写作如何可能将个人经验转化为语言创造？日常生活与社会现实如何进入诗歌表达？如何处理诗歌写作中感性与理性的不同面向？诗人如何可能营造个人风格和声音而又不陷入自恋的绝境？当晚，诗人杨小滨从个人经历和感受出发，带出一系列与诗歌有关的问题，并对这些问题一一进行探讨，以期对当代诗的书写和阅读带来更深入的启迪。

  杨小滨指出，大众对文学的理解基本上来源于对典型意义上小说和散文的印象。而小说散文相对于诗，对艺术性的表现更为直接。诗歌则通过对语言的操作和锤炼，更接近艺术的本质。“看一幅画，听一首音乐，没有什么懂不懂的。”杨小滨认为，诗歌也是一样，不可能去解读所谓的意义，诗歌的意义不在于可被翻译成日常语言的那个答案。读诗，不在于对这种日常语言“翻译”的寻找。假如把诗歌当成狭义的文学而抱有意义理解的期待，这种期待就可能落空。相反，读诗的体验应该更接近感性的、直接的呼应。

  讲座中，杨小滨还为大家展示了其当代平面艺术作品，以及颇具实验性的抽象诗。“从悲剧性结尾到捕捉荒诞，我希望找到个人风格，营造冲突性中的喜剧感”，杨小滨为大家朗读了《女红绿灯之城》《久雨初晴指南》等诗作，其中《后事指南》用上海话进行演绎，妙趣横生。在讲座的互动环节，现场观众积极地向杨小滨提问，内容涉及到两岸诗歌关系，诗歌中的地方性语言等。讲座结尾，杨小滨更是献歌一曲，演唱了《我的太阳》，技惊四座。

  什么是当代诗，如何阅读和理解当代诗，当代诗与日常生活和读者怎样发生关系，当代诗的发展现状与基本面貌等等，一直都是诗歌发展进程中的话题。“飞地之声”诗歌系列讲座旨在厘清其征候，并试图从不同层面，为当代诗与公众之间建立起一种对话的媒介，去发现那些潜在的读者。到目前，“飞地之声”已邀请到王敖、臧棣、姜涛、胡续冬、韩博等诸多国内外著名诗人与学者，从旧天堂书店到飞地书局，连续多年为深圳市民带来优质的公益讲座。

  飞地书局，位于深圳福田八卦岭工业区，作为一家24小时诗歌艺术人文空间，汇聚了诗歌、文学、咖啡、讲座、展览、电影、戏剧、音乐等元素。2016年开业以来，陆续有各类颇具特色的文化活动在此举办。

  附：

  杨小滨，生于上海，复旦大学毕业，耶鲁大学博士。现任中央研究院中国文哲研究所研究员，政治大学教授，《两岸诗》总编辑。著有诗集《穿越阳光地带》、《景色与情节》、《为女太阳干杯》、《杨小滨诗X3》（《女世界》、《多谈点主义》、《指南录·自修课》）、《到海巢去：杨小滨诗选》等。曾获台湾现代诗社第一本诗集奖，纳吉·阿曼国际文学奖最佳创作奖，红枫诗歌奖特别贡献奖等。近年在两岸各地举办个展“涂抹与踪迹”、“杨小滨摄影诗作展”等，并出版观念艺术与抽象诗集《踪迹与涂抹》。

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