如约而至的分享会 | 吴滨

摘要：无&间丨光合作用丨Home Plus 無·INFINITY丨无间设计：无&间&气 丨经典案例

▲共合设联合创始人成勇君担纲此次分享会特邀主持人

分享嘉宾吴滨  摩登东方

▲吴滨丨WS世尊、无间设计创始人

  吴滨分享实录（删减版）：

  无&间

  无  是留白也是一切  

  间  是生命的空间，也是能量的距离

  未来的设计趋势，会有很多种状态，设计公司的小型化是一个重要趋势。这种方式，是推动中国设计非常好的手段。

  如果设计师只做形式上的设计，而没有思考，根基是不够的。做设计，必须独立思考，包含对自我的剖析、对市场的分析、也包含各方各面。

  八九年前的中国设计市场，大陆设计师是没有任何话语权的，基本上是外来设计师统治整个市场，我当时的设计风格，在自我想法和市场之间做了平衡，材料、细节会体现价值感，整体调性偏向简约。

  九年前，我做自己家的时候，发现用自己的家可以完全表达自我的想法。也是从这个时间点，我觉得中国的设计市场，客户的眼界、观点、对价值的判断都发生了变化，相对合适的时间做合适的事情，可能是可行的方法。

光合作用

  “光合作用”是在上海的家具展做的空间展览。探寻一个空间要给大家什么？空间有多少种可能？空间能不能唤起大家已经麻木、迟钝的感官？希望通过这个展览，空间的呈现，味道的散发，到视觉、听觉、触觉的激发，让这个空间带来思考。

  光合作用在打造一个“无”的概念，没有任何边界和局限，每个人在空间里面展现他的想象力。这样的化学反应，让建筑设计师、室内设计师、音乐人对空间都有自己不同的体悟和想法，有自己非常独特的呈现方式。

Home Plus“無·INFINITY”

  我作为主策展人，策划了一场展览。一个好的展览，应该是可以启发大家的，怎么样启发大家？我想也绝不是设计师或大咖们，做一些教科书式的样板给大家看，而应该有更多领域的人一起参与进来。

  我邀请了建筑师、室内设计师、音乐人、平面设计师、汽车改装师，共同打造一个“无”的概念。希望没有任何边界和局限，每个人在他的小小空间里面展现想象力，去激发这样的化学反应。

无间设计：无&间&气

  无与空是丰饶，并不是空无一物，在绘画中是留白，你可以有无限的联想。《黄山图》“空故纳万境”，里面的留白也是有各种可能性。

  间，也是非常重要的概念，营造的空间，从中国的角度理解，间是能量的距离，也是生命的空间。两个人、物体之间，空间之间都会有这样的关系，人与人之间，每个人向外有一个气场，向内也有气场。

  气，从中国的角度理解就是气韵。房间坐满了人的氛围和状态，以及这个房间到晚上没有人的时候，场域的感觉是完全不同的。气，与空间设计、软装设计是紧密关联的，是一种空间特性和气场的营造。

经典案例

  ▽天阅西山

  无动不静，无静不一。天阅西山在北京，是IT产业园区附近的住宅，它的业主主要是IT精英。我做了一个玻璃盒子，向内又做了七八个盒子，让盒子与玻璃盒子中间有虚的空间，呈现流动的状态，这就是过渡的“间”的概念。

  进门挑高大概十米左右，用了整面的亚克力板，四面墙和底面的关系，让四面边角全部虚，人们原本进入室内的心理预期又产生仿佛踏出室外的趣味。大片云意境装置，营造轻盈、流动的东方意境，干净利索，又吻合了科技感。

  大量的场域关系手法，也是中国绘画里面非常重要的。整个墙面用了大量的亚麻布处理，其实一个好的空间除了空间感受、视觉效果以外，听觉、声音的品质也很重要的，干净的亚麻墙面，对声音的反射有很好的控制。

  ▽一合相

  山光悦鸟性，潭影空人心。大量的块体设计，呈现当代感，这里又有许多为项目创造的设计：抽象云纹图案的地毯、高的柜体融合来自中国礼器的金属架，通过东西方融合达成中国独有的审美，但又是当代的状态。

  项目中用了西方设计师的产品，但是它本身的器物有一种包浆质感，树枝状的托盘和家居表达东西方的融合，构成摩登东方的审美状态。摩登东方是包容的概念，它可以是容器，容纳东西方，通过隐藏的东方美学脉络，呈现不一样的当代。

  ▽黄浦滩名苑

  这个项目更加浑厚一些，或者更多展示东方的文化感和传承，强调温润、放松、精致的态度。一层客厅选用了西方的产品，与我们定制的东西相结合。

  特别定制的抽象水墨，每一个方格中的水墨，都是不同的、随机变化的、又有构成的感觉，当代艺术和东方美感聚合在一起。

  虽然项目是黄浦江边上的顶层复式，但本身条件有局限，很多空间看不见黄浦江。我们做了一些高低的关系，在茶室外面，我们用亚克力板营造山水意境，希望有精神上的对望感，用这样的方式塑造一个心中的想象景观。

  ▽翠湖天地

  这个项目是地面两层，地下一层，建筑的室内空间改造，以及软装是一体化完成的。这是无间设计一直倡导的，一个好的空间，它的建筑、室外景观和最终效果是一件完整的艺术品。

  室外围炉的庭院和后面法式的整齐修剪的植物墙，将花园做了切割，后面有冥想的空间、早餐空间。客厅柱状的火炉界定内外的关系，室内外形成模糊的状态。

  ▽华远云和墅

  这个项目在广州白云山脚下，我们对建筑格局做了调整：改变客厅原本的不完整状态；二楼跳台应该可以到小区湖景，但因为层高关系被挡了；半户外的楼梯设想，当时设定为比较有趣的现代装置。

  茶室上方为泳池，浅水区的部分我们开了一个圆形的洞，让下面的茶室有聚拢的光落下来，安静整个空间。

  ▽WS SPACE 無·集

  在上海大家知道我有一个空间叫WSSPACE無·集，我们有美学甄选展区、咖啡馆、画廊、Home家，空间全部打开就是1500方的展览场域，约140平的Gallery。

  为什么做这样的空间？作为一个设计师来讲，你对当下人群的生活方式和价值观的了解特别重要，只有深入了解才能很精准把控你的设计所扮演的角色。

  ▽未墨、墨+

▲未墨

  设计是一体化的，是没办法分割的。我们的「未墨」系列融入中国传统水墨画的表达方式，基于上世纪四五十年代北欧设计，又赋予了它当代东方的视角。创作过程一直伴随着产品设计，以德国法兰克福展邀约中国设计师参展的「墨+」沙发为例，首先应该有实用功能，如果能够激发你的艺术审美是更好的。

▲墨+

  它的扶手高度是不一样的，后背高度是不一样的，这是我回应当下生活的方式或者答案。当下的生活，已经不是沙发只能正襟危坐，这条曲线，符合人体工程学，可以适合不同的身材，与此同时，也表达了泼墨山水的概念。这是我们第一次用产品设计，在东方和现代之间找到的平衡，我们叫它摩登东方。

  ▽The One帝一、LONGHI

▲THE ONE帝一

▲LONGHI

  前年，我们为西班牙品牌 Alexandra设计了“The One帝一系列”，今年也帮意大利60年的品牌LONGHI做了产品设计。我们自己的海上系列灵感来源于东方美学逸品之境，用当代的设计语言抽象提取东方写意的精神。

▲海上系列

  一体化设计，是无间所坚持的，从建筑、庭院到室内、软装和产品。独立思考，不复制自己，这也是一个设计师应有的设计态度。

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