杨明洁新作“光之森林”，带你进入蓬皮杜艺术中心 x 西岸美术馆设计大展

摘要：2020年11月12日——2021年2月28日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目向公众呈献特展《设计与奇思：装饰之自然本源》。

       2020年11月12日——2021年2月28日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目向公众呈献特展《设计与奇思：装饰之自然本源》。

       在展览中，观众将开启自然与超自然的对话，体味诗意的大自然如何与我们的日常设计对象融为一体，并进入以设计和创新技术打造的美妙奇幻世界。

       展览藉由“自然与装饰”“碎形图案”“阿拉伯式蔓藤纹”“装饰与数字科技”“设计与奇幻”与“珍奇屋”六个部分，共同呈现了一段自然与装饰交织的设计史。

       作为蓬皮杜中心设计和未来工业收藏部的负责人，该展览的策展人玛丽-昂热·布拉耶尔（Marie-Ange Brayer）女士说道：“从古典时代到新艺术运动，装饰与大自然一直以来都是息息相通的。我们希望可以通过展览和观众一起探讨装饰在当代设计中的角色以及相互的影响。”

       参展的50余位国内外优秀设计师与艺术家们共同探索装饰如何存在且影响着传统文化与现代文明、手工艺品与数字科技。在此，自然、科学、工艺与艺术相互碰撞激荡，构筑起一个前所未有的不受年代和媒介束缚的跨界场域。

       本次展览的另一大亮点是以设计开启中法之间跨越百年的深度文化对话。《设计与奇思》展览中大部分作品来自蓬皮杜中心馆藏，同时展出的还有12位中国设计师的创作，这些中国当代设计中的典范作品（部分是为此次展览特别创作）与蓬皮杜中心的馆藏并置，彼此呼应对照，为公众打造了一个难得一见的跨文化艺术现场。

       联合策展人奥利维尔·泽图恩（Olivier Zeitoun）认为：“中国设计师的创作证明了当下装饰艺术品的多样性，在充分利用大自然中的原始素材的同时，他们通过设计凸显了形式和材料的自由运用，也彰显了他们驾驭中国传统工艺技能与材料的能力”。

       西岸美术馆力图以视觉艺术、新媒体艺术艺术与设计以及戏剧表演四条文化主线为公众带来多元的体验，漫步“设计与奇思”幻境。

光之森林

       受蓬皮杜艺术中心之邀，工业设计师杨明洁专门为此次展览设计了互动装置“光之森林”。观众在入口处穿越“光之森林”，便进入到了《艺术与奇思》展览现场。

▲ “光之森林”互动装置

       作品源自杨明洁的代表作之一“虚山水”系列。由“Y支架“ 组成的一片矩形森林，喻义自然。设计师特意将森林设计成一种轻盈、纤细、脆弱的空间构成，看上去并不适合人们直接的触碰与撞击，以表达人类需要以一种更友善的态度面对自然。在森林间布置了一条可以穿越的过道，当人们与森林保持某一种距离小心通过时，周围会亮起灯光，如同森林中精灵的光芒，反映了自然对于人类行为的一种互动与反馈。

▲ “光之森林”互动装置

       “光之森林”通过虚拟的森林与光效的互动，引发穿越其中的观众思考：我们与自然之间应该持有的距离与关系，是友善的？或是对立的？

       在本次展览中，除了“光之森林”，杨明洁还展出了另一件作品：羊舍折纸沙发“云”。

▲ 羊舍折纸沙发“云”

       在折纸沙发“云”这件作品中，他尝试用折纸的概念设计一张兼具舒适与高品质审美价值的坐具。将特殊的纸张通过层层折叠的方式，充分发挥了材质柔软、轻薄、坚韧的特性，形成了纤细轻盈的视觉肌理。这样的结构也使得沙发更加结实耐用，并且让使用者获得了舒适的坐感体验，在美学与功能层面上达到了高度的统一。

▲ 羊舍折纸沙发“云”

       如同“云”一般纯粹的褶皱设计贯穿于整个内部钢管，形成了一个中空的造型。在这个空间内可放置正在阅读的书本，或是成为宠物嬉戏的空间。

▲ 羊舍空气沙发

       作为工业设计师的杨明洁，始终致力于材料的探索与研究，并以此推动设计的创新。

       2020年11月26日开幕的“设计上海”展览上，杨明洁也将推出一系列新的作品——羊舍空气系列。其中空气系列沙发采用了白色的空气纤维材料，通过立体切割与编织工艺，将充满弹性、质感轻盈的纤维塑造成一张充满空气感的沙发座椅。在获得良好坐感的前提下，也创造出了一种令人惊叹的美学价值。

       无论是“虚山水”、“光之森林”，还是羊舍折纸沙发“云”与空气系列，其所呈现的虚空、纯粹、暧昧的视觉效果，均与杨明洁童年的美学启蒙记忆有所关联。

       在杨明洁所著《做设计》一书中，曾详细描述了其代表作之一“虚山水”系列，这也是互动装置“光之森林”的缘起。

▲ 杨明洁著作《做设计》

       书中写道：

       “…… 一位设计师习惯或是擅长的设计语言，很多时候会受到他过往的认知经验所影响。

       我一直很喜欢下雨，尤其是在故乡杭州。江南一带春末夏初时分的梅雨季，我会撑上一把伞在西湖边观雨。细密的雨丝形成了极其丰富的层层雨幕，眼前的现实世界由近及远，逐渐由清晰化为模糊。此时不但视觉被雨幕所虚化，听觉也单纯化，只有雨丝细密的绵绵之声，所有喧嚣嘈杂均由近及远地消失了。所有的感官被“雨”这样的介质剥夺、限制到一个纯净、美好的世界中……

       对于虚空、虚无、 或是朦胧、暧昧、被遮掩的、不确定的这种认知来自于西湖烟雨，这或许是我童年时最初的美学启蒙记忆！ 

       这种“虚”所带来的“暧昧”与“不确定性”，就像中国文字的“模糊性”一样有趣，是在文化与审美当中，中国与西方很重要的差异性之一。西方的理性主义思维判断事物的方式通常为“是”或“不是”，而东方思维则是在一种“虚”与“实”，“是”与“不是“之间的中间暧昧地带寻找可能性……”

▲ 羊舍“虚山水”庭院，获德国红点奖、荣登中国设计权力榜单

▲ 羊舍“虚山水” 庭院_茶室

       童年时的美学启蒙记忆，让杨明洁对于“虚空”、“虚无” 与“不确定性”的，难以捕捉的视觉画面非常着迷。如果体现到产品设计上，杨明洁会比较喜欢用到渐变、磨砂半透或是透明的材料。如果是体现到空间、展览与装置上，他一直在尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。

       于是，作品“虚山水” 系列便就此诞生，在上海、杭州、苏州、北京、深圳、法国、英国 …… 不断生长蔓延。

▲ 深圳设计互联博物馆年度大展《造物新时代》_羊舍虚山水，竹林间

       “虚山水”系列作品由一个 “Y”型细胞状单元体所构成。如果将这个“Y”支架连接上小棍，便可以无限的生长，就像一个细胞一样，不断分裂、组合…… 呈现出一种数字文明的美学特征：可量化的、人工的、虚拟的、碎片化的、高效与精确的。

▲ 爱马仕春夏系列新品发布会

       所有的单元件都可以拆分，根据需求再进行重组，生长成为所需的形状与模块，有着无限的延展性，同时也是符合可持续发展的设计原则的。

关于设计师

      杨明洁，先后就读于浙大与国美，获德国WK基金会全额奖学金赴德完成穆特修斯学院工业设计硕士，后任职于慕尼黑西门子设计总部。2005年至2015年相继创办YANG DESIGN、杨明洁设计博物馆与生活方式品牌羊舍。囊获了包括德国红点、iF、日本GOOD DESIGN、美国IDEA、欧洲Pentawards金奖、亚洲最具影响力设计银奖、福布斯中国最具影响力工业设计师在内的上百项大奖。受邀联合国教科文组织、日本外务省、法国圣埃蒂安双年展、蓬皮杜博物馆、歌德学院等参展、演讲及学术交流。

       融合了德国逻辑思维与中国人文美学的设计理念，也使得杨明洁成为了包括波音、奥迪、MINI、爱马仕、轩尼诗、NATUZZI 等国内外**品牌的合作伙伴，项目涉及生活时尚、家居电器、交通工具、空间装置等多个领域。与绿色和平、壹基金、亚洲动物保护基金、原研哉所策HOUSE VISION大展等合作的项目，及《做设计》、《DESIGN FUSION》等著作出版则体现了他一直在思考并付诸行动的议题“设计能否改变社会？”

标签：