静奢风与装饰主义

摘要：静奢风（Quiet luxury）从去年开始刮，最近发酵，预计年底的设计周会大面积使用。

  作者：吴庆阳

  静奢风（Quiet luxury）从去年开始刮，最近发酵，预计年底的设计周会大面积使用。

  而与之相违背的另一种手法——装饰主义（Art Deco），在当下呈现出的极奢风，也代表了另一种流行趋势。

  01 / 静奢风

  我们先看静奢风的几个代表性案例：

  2023米兰展 B&B展位

  2023上海展 HC28展位

  静奢风是不是这阵子兴起的？其实不然，博洛尼2019年推出的产品「遇见安缦」，也是这个基调。

  这个致敬了全球最有设计感的日本北海道的安缦酒店，由已故设计师Kerry Hill主笔，与纯美原生境相映成辉，彰显安缦精研细节的拳拳匠心，让细腻体恤的和风待客之道具象成真。建筑构思偏于现代，于细微间透露出北海道原住民阿伊努人的传统设计要旨。

  安缦酒店

  博洛尼很好地把西方的产品和源自于东方的禅意空间完美结合，做出来第一手安缦风，也就是静奢风的产品系列。

  遇见安缦，致敬大师Kerry Hill，打造安心养神的空间。

  回到原点，聊聊时尚品牌对于静奢风的诠释：

  「在很多场流行风暴刮过之后，我们开始在“静奢风”中审视美的姿态。每一场风尚的流行，都直观地反映着人们对于美的内在需求，当下，静与奢，便成为人们选择后的潮流能量。

  “静奢风”作为2023年流行的时尚趋势之一，以流畅感的廓形与柔和的色调为核心，兼具舒适与实用，也延展极简与经典，受到追求优雅的都市人的追捧。

  有人说“高级感的尽头是静奢风”，也有人说“简约至上的风格就是静奢风”，一千个人心中有一千个哈姆雷特，而探讨，永远是时尚流行的助攻。」

  静奢风的流行，源于过度的装饰主义。也就是说，这些年，我们做的零碎太多了，静奢风主张去掉过度的装饰，通过产品的细节和安静的空间来表达。总结一下静奢风的几个特点：

  （1）禅意空间 

  基本的元素要有格栅，采用黄橡木和布纹的主色，同时要有透光的杜邦纸。

  这个禅意空间，更多的是日式的禅意表达，我们也可以理解为亚洲风的一种表达。就中式禅意和日式禅意来讲，中式禅意做得重一些，而日式的做得轻一点。

  （2）外圆内方 

  产品所有的棱角去尖锐化。当然不是所有尖角、方的东西都不能用，要用圆弧的处理手法，将它包起来。

  可以这样理解，外面是圆的，内部是方的，这也暗合了中国人的处世之道——中庸思想。所以，一个极致的静奢空间，裸露的部分，不应该有锋利的东西出现。

  （3）去标签化 

  这两年，高定圈开始魔怔了一样迷恋自己LOGO的释放，罗马柱、拉手、装饰性、门板造型、导台造型、墙面装饰……

  仿佛没有在木头上、铝合金上融入品牌的logo，就显得不够高级。尤其是今年上半年，开始有泛滥的趋势了。

  我们关注一个点：你的企业是否值钱？如果你的品牌不值钱，logo植入这么多，消费者是否有幸福感？如果没有，你是否考虑到了，这么多的零碎，未来消费者怎么做护理？

  高定当中，能够作为奢侈品的品牌，在国内还不多，做这么多的符号意义在哪里？

  去标签化，是国际上所有奢侈品的风向标，而静奢风，就是从服装演变过来的。

  那么是不是去标签化就没有企业的属性了？不是的，每家企业产品的内核，除了logo，应该还有其它的，比如你的色彩、极致工艺、圆弧、榫卯等等。

  （4）去奢华化 

  静奢风表达了外在的一个静，同时没有放弃内部的奢。

  极致的细节，会完美地释放到产品的内部，通过朴实的外在跟空间情绪链接。

  （5）有限工业化和手工打磨结合 

  前阵子我去了趟河南，收到了朋友送的一幅本地特产：清明上河图。

  这幅美丽的画卷，简单的部分是由机工完成的，而复杂的部分，或者亮睛的部分是由绣娘、手工完成的，合成了一幅画卷。

  在静奢风里面，昂贵的东西一定有手工成分，而这个就是高定的精髓之所在。

  静奢风的特点：

  （1）在一片意式极简和轻奢中，做出了视觉差异。

  （2）属于东方人的风格，文化上的自信回归

  高定圈流行的主要元素源自于意大利，部分产品元素来自于德国，有意思的是作为意大利的品牌——Rimadesio的很多东西，都是我们老祖宗传下来的榫卯工艺，而这种工艺竟然被西方人以精致的细节，支撑了很高的溢价。当下中国的高定，几乎没有我们民族的，自己的东西。

  静奢风的出现，在侘寂风的推动下，让空间有了温度和安静，同时蕴含了大量中国古代两个繁荣的时代——唐代和宋代的美学精髓。

  唐代是历史上华人通商走向世界的一个重要的里程碑，唐朝的民众从那个时代走向世界，开枝散叶，身在国外，根在中国；而从宫廷到民间，宋代美学又是天下太平、歌舞升平、与民同乐的一个重要的时代，所以有了《清明上河图》这样的大作。当不同的阶层，融合在一起的时候，世间百态交织在一起，也诞生了《韩熙载夜宴图》这样的精品。

  唐朝尚武，宋代重文，中国历史上两段属于华人的鼎盛时期的文化，被身在全球各地的华人，通过不同的方式传承了下来，并且通过装饰产品和家居用品在世界范围内开始流行。

  理论上，当下流行的静奢风，源自华夏，却是用日本的禅意+意式精工来呈现的。日本的禅意体现了木作和装饰之美，意式精工体现了极致榫卯之美，两种元素合起来，就是我们看到的东方静奢。

  不论如何，这是华夏文化的延续，它符合了当下国人，文化回归的精神需求。

  静奢风的诟病：

  （1）对于习惯了功能主义的用户来讲，过度兼容了美学，这样的产品很难使用；

  （2）禁欲的表达，产品缺乏相对的高级感。

  02 / 装饰主义

  Art Deco是20世纪20—30年代主要的流行风格，通过新颖的造型、艳丽的色彩和豪华材料的运用，表达了当时高端阶层所追求的高贵感，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

  Art Deco是一种重装饰的艺术风格，在外观上，以线性和几何形状的重复使用来表现，包括三角形、锯齿形、梯形和 V 形图案形式，线条明朗，色彩艳丽。

  接下来看看装饰主义在当下的表达——极奢风的流行。

  极之所见，不止美好，诠释得非常到位

  高端不锈钢威卡仕

  图森X7系列，拍摄于图森嵊州总部工厂

  这种以装饰主义为主的高定表现形式，跟轻奢岔开了方向，轻奢主张克制，而极奢风注重装饰手法的表达。

  首席公馆的餐厅空间也在表达这种奢华感。

  在这些品牌的产品及空间表达上，都能寻找到这样的共性：

  （1）门墙系统的完整性 

  在产品的表达上，装饰主义刻画了门板的极致造型，拉手的象形延伸，还有罗马柱及层板扣线的表达，而空间的高级感，则需要通过场馆的墙面及建筑内装来呈现。

  一般情况，在教堂，还有一些知名的有文化传承的建筑，而中间层的一般会从一些有代表性的酒店和庄园来复刻还原里面的奢华场景。

  （2）表达手法的植入 

  在这样的场景里，空间发生了变化，建筑结构和表达手法会被植入到空间内装，而这种植入手法是，品牌方提供了针对性的各种手法，给到设计师去发挥和使用。

  （3）产品元素的高对标 

  一般来说，轻奢对标的更多是意大利已经通过多年的沉淀，确立了地位的品牌。而极奢风的对标更小众。在对标极小众品牌的时候，巧妙地植入了国际奢侈品的元素和形态，在落地的时候，企业在成本上的考虑不多，这是跟轻奢风有差异的。

  （4）与自然共生 

  从这张图上，我们能清晰地看到，自然和天然的东西，代表了更高的品质和更昂贵的价格。

  越高端的东西，天然的材料用得越多。乌克兰风也是擅长石材和天然木材的表达。

  极奢风的特点：

  展现居者的奢华和品味，满足他们用产品的身份标签来犒劳自己的心理。

  极奢风的诟病：

  包容性不够，原因在于用户群体年纪偏大，服务的是少数人。而当下中国的年轻人，不太愿意做传统的手工活，企业面临制造端面料、人才传承的问题。

  作者简介：

  吴庆阳，新浪家居高定频道特约撰稿人，广州易构易家具设计创始人，中国高定俱乐部联合创始人；中国高定群独立知识IP，长沙巨迪商学院特聘讲师；库博商学院客座教授；美罗堡高定战略顾问；A8空间设计导师；多年来一直深入一线，服务一线影视明星及社会名人60多位，普通消费者近2000户，见证了中国高定的发展及变革，参与企业产品，样品及终端卖点的提炼，以“独立之精神，自由之思想”的状态赋能高定圈。

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