“这个设计会好吗？”多少十五周年小展

icon 2023-12-21 18:33:53

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摘要：多少十五周年小展的现场运用了很多的栅格、青松元素。栅格，代表着时代的烙印和约束，甚至是桎梏，当然也有时代的进步和宽容。

2023年12月1日，“这个设计会好吗？”多少十五周年小展于上海中成原创家·成美术馆启动，面向公众开放。这是多少自2008年成立以来的第一次品牌主题展，百余件家具和艺术品亮相展览空间，内容丰富多姿。展厅分为9个章节，以9组关键词联动产品来表达多少设计背后的理念以及对于这个时代的反思。具象的家具和抽象的思考融合在成美术馆这个空间，期待着与同道们在物、人、空间、场域中探究着那个发问……

多少十五周年小展的现场运用了很多的栅格、青松元素。栅格，代表着时代的烙印和约束，甚至是桎梏，当然也有时代的进步和宽容。松，又代表着一种倔强、顽强和反骨。展厅墙壁上若隐若现的文字是呓语般的宣言，胆怯又坚决。多少用自己的方式在展览中回应着时代、回应着自己、回应值得回应的人们。

展览内容

展厅共上下两层，由2个庭院、1个放映室以及9个章节组成。这些空间引领着观众浏览品牌不同时期的家具作品，探索背后的精神内核。

成美书馆门前水波荡漾，左侧的「遇园」茶组，不规则巨石造型为建筑注入自然野趣；右侧的青松及反问号是我们时时刻刻的反思。风吹涟漪，心绪随着水波层层递进。

展览每日配备两位导览人员带领访客浏览展厅，将每件展品背后的设计故事娓娓道来，让观展过程更加丰富有趣。

移步馆内，温莳空间助力营造的“成园”隐藏在“回”字形展厅中央。树荫斑驳错落，花草树木净收眼底，使生硬的建筑轮廓变得柔和。

穿过长廊，茶寮隐于一楼展厅尽头的竹园中。竹林旁零零散散铺满竹椅茶桌，茶客倚在竹椅上围炉煮茶。一碗茶水，一把花生，足矣驱散冬日里的寒冷。

扶梯而上，二楼的放映厅区域铺满地毯，供访客休息观影。投影墙上轮播着多少创始人侯正光录制的章节导览视频，让观众更能理解展览所想表达的思想。活动时期，放映厅也会作为讲座、讨论的主要场地。

九个章节

量/ 产量，能量，吞吐量，这是一个量的时代，量变而后质变。

质/ 好的设计不能有任何随意性。在设计过程中的用心和精确可以表现出对消费者的尊重。对细节的推敲最终促成极致的品质。

繁/ 繁荣与繁冗的关系有些牵强，繁华与繁花似乎都透着暧昧。

简/ 更少，但更好。设计要专注于核心层面，尽量排除其它元素带来的负担。好的设计纯粹、简单，大道至简。

放/ 开放的时代，也是粗放和放纵，资源和环境的代价迟早要还。

收/ 好的设计x需要对生态做出贡献，应该在产品的生命周期内尽可能降低消耗，减少物理和视觉污染。更收敛，更谨慎并不消极，而是用更认真的方式来设计、制造和使用。因为，没有不环保的材料只有不环保的造用方式。

新/ 温故可以知新，喜新的时代可以不厌旧。

旧/ 破旧未必立新。好的设计与好的生物一样，优良的基因会更有生命力，设计的基因来自文化，丰饶的人文和传统才能孕育好的设计。

显/ 追逐显赫的时代，家具可以是显耀的雕塑，也可以是显微的用具。

隐/ 好的设计是克制的。功能性产品应该中立，低调保持在背景之中，将表现空间留给用户。-----Dieter Rams

既然是骨子里就不要写在脸上。好设计是显微传统，翻译精神，而不是复刻或者符号化。

异/ 党同伐异的民粹臆造了更多“异端”，导致一个异见而对立的时代。

同/ 设计师能否用同理心让异见者们有更多的机会取得共识和互信？尽管我们如同蝼蚁，却也是笃信设计的信徒，因为我们相信设计会让这个世界好起来。

虚/ 虚荣让这个时代更繁荣

实/ 好设计绝对务实，务实需要满足一定标准，这些标准不仅包括功能，而且还包括心理学和美学标准。家具在深层意义上是重构家庭的人际关系，唤醒家园的天伦。不过，务虚在这个物质的时代也真的难得。

标/ 标新立异的设计会让那个小目标越来越小吗？

本/ 木下为本，示木为标，一个是根一个是梢。没有一棵树可以无根而生，也没有一片树叶是相同的。大自然才是最伟大的设计师，所以设计以自然为本既是理性的遵循也是感性的驱使。

快/ 在越来越快的时代，家具要怎样才能让人真的快乐？

慢/ 好的设计会避免看上去很时髦，因此也就不太会看上去过时。时尚的商业逻辑就是要更快的过时。我们的家具不一样，它不在意时尚而是时间，很漫长的时间。

成美书馆位于中成智谷园区中。中成智谷曾经作为中国成套设备进出口（上海储运）分公司旧仓库，其历史可追溯至1959年。时光的韵味在成美书馆中流转，粗犷的裸砖从室外运用到室内，老旧却摩登感十足。本身就是一件东方当代艺术品的成·美术馆，既拥有现代建筑的骨骼，又继承传统庭院的肌理，合适且不夺目地默默承载着本次多少十五周年小展。

这次展览不仅仅是一场十五年来的成果展示，更是对时代、设计、自我的一次深刻思考，通过近距离接触和多维度视角引领访客深入了解品牌。多样化话题和元素浓墨重彩的展现了多少的核心理念，有对东方客厅的探讨，有对当代中式生活美学的表达，亦展现了多少不断挑战品质的追求。此后，多少十五周年小展不仅会陆续推出主题活动，还会开辟打卡赠送伴手礼机制。完善观展体验，带来持续性的愉悦感受。

多少十五周年产品

【八仙】桌

所谓“八仙过海，各显神通”。多边形桌面呈现四面八方宽广之姿，桌面虽小却格外中正大气。竹节化身为桌腿，加以玫瑰金属件与竹子形状一气呵成，又是精彩的结构部件。偶然附身，恰似竹林。

百宝厅柜

传统中药箱收藏山珍百草，现代百宝柜聚集生活点滴。

这款厅柜的造型取自传统的中药柜，柜体表面纵横交错的分格线将设计独特的长、短抽屉浑然一体地藏于其间，黑胡桃木天然的色泽和纹路变化形成抽象写意的柜体图案，大气新颖。且拥有强大的储纳力，尽可将生活中的各种细碎物件收入其中。

抽屉内切的斜面，边角细细的切线，低调地体现细节上的精巧用心；别致的金属抽屉把手打破了木柜的单一感；巧致的柜脚将原本略显厚重的柜身托离地面，显得沉稳而不失轻盈。

简约独特的造型，加之实用的功能使它适用于客厅、餐厅、玄关、办公室等多种不同空间，堪称实用功能与美感的完美结合。

【叠罗汉】博古架

一改传统博古架方正厚重的样式，将条凳一腿取其长，一腿取其短，呈梯形交错层叠而上。富有灵气，为空间平添韵味，让装饰变得灵气。每个“条凳”都是可以单独分离的个体，可以灵活改变陈列方式。三三两两，高低错落，无需精心安排，一切优雅而随性。

【长安】沙发

【长安】沙发，取意“幸福长久，世事安稳，长治久安”。它是【多少MoreLess】第一款以软包结构为主的模块式组合沙发。模块化的组合方式可以精准匹配各种户型的进行灵活组合，满足个性化的组合方式。圆融的软包外形采用3D立体剪裁，软包内部结构使用进口高密度海绵和鸭绒，满足舒适性及支撑性，久坐不累，耐用不塌。沙发搭配侧边炕几更具收纳性、实用性。

过海 / 升降桌

过海，取自“八仙过海”。这是「多少MoreLess」首款电动升降桌，可能也是市面上第一款全隐藏升降系统的产品。台面采用皮纹岩板，温润亲肤。桌腿的折叠风琴纸将冷硬的升降机构完全掩盖，外柔内刚。升降范围可达60-3000px，是好用的办公桌,也是低姿的茶桌，实用大气。黑色桌面与深灰色石皮底座相呼应，沉稳的配色让升降桌在空间中能尽可能的保持低调，默默无闻的承载重任。

【黄滴的新坐墩】

绣墩，始见于清早期，制式仍属于典型的明式风格——简洁空灵，极重线条的优美和开窗的通透，运用的恰如其分。传用至今而不衰，盖因其美观且实用，即不占空间且移动方便，装点家居更是小物立大功。新坐墩的原型为清代五开光紫檀坐墩，故宫博物院藏。【黄滴的新坐墩】按原型样式，将原有形制原封不动的保存下来。借助透明树脂浇筑脱模之后的磨砂面肌理，将经典家具的负形映射出来。似有若无，正如传统与当下的关系。当我们在嘲笑那个赤裸的皇帝的时候，都忘了我们自己也是裸体的。

【见南山】边柜

“采菊东篱下，悠然见南山。”山水意趣是中国人离不开的情怀，仿佛家中醒目位置必有山水寄怀才能心安。【见南山】边柜，点阵工艺撷取《富春山居图》局部，在黑胡桃木的精美纹理上呈现出一幅若隐若现的山水。让使用者与家具产生了意外地互动，唯有退后一步，才看得见风景所在，品得出其中韵味。所谓“旁观者清”的道理被像素化山水翻译的如此传神，正如中式并不是传统符号的表面堆砌，而是对意境的解析和再表达。

高挑的腿部设计，将柜体托离地面，使其看来轻盈灵动，柜门上的点阵山水也似乎在烟雨中生动鲜活了起来，仿佛一阵清风拂过。无论摆放在哪里，她都是功能与美感的完美结合。

【芥子园】茶组

【芥子园】茶桌

《芥子园》是清代名士李渔的私家园林。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本，流传广泛，影响深远。【芥子园】茶桌面板造型，便是取自画谱中的一块卧石，勾勒其轮廓，抽象其线条，形成一个由正六边形刻意组合的不规则形状。六边形的边缘线条暗藏了有趣的立体视错觉。大理石经典华丽，水泥质朴怀旧。下面的支撑有大漆和实木两种质感，内部可以储物。几个桌面还可以组合成蜿蜒流转的长桌面，两边随机坐下，曲水流觞，古意盎然。

【芥子园】茶椅

与茶桌配套的【芥子园】茶椅，形制取自明式如意云纹六边形扶手椅，改用不锈钢做腿部框架，更加挺拔隽秀，用激光切割工艺让传统造型之美细致入微，软包面料采用羊毛混纺，刚柔相济，六边形座面靠背趣味实用，让喝茶小聚更加舒适惬意。

【来来往往】条案

传统红木家具材料合理性的问题尤为敏感。这次的设计意图便是由此而发，暂不定义是非，姑且先从材料利用率最大化的角度去面对争议，如果在工厂生产过程中能够最充分地利用这些珍贵的热带硬木，或许能减少采伐，尽管杯水车薪，也是趋于理性。在红木家具厂废料堆里挑选常规废料，再次加工拼合，利用传统棒卯的结构制作出可以伸缩的条案，实用并且有意义。

【良辰】茶椅

良辰佳人，心领神会。传统的工艺，极简的造型，嵌入曲面大理石，不同颜色、不同纹理让每件椅子都有自己的气质。参照传统家具经典工艺，采用超薄大理石嵌入靠背。三维曲面造型，更加玲珑优美，也更贴合背部。弯档底框，使坐感更加舒适，结构更加稳定。

【灵芝】边几

大自然是最好的设计师。自然界的各类形状经历亿万年演化，必是接近完美。【灵芝】边几便取形于灵芝，生动有机。我们针对了台面使用空间不足，运用了金属材质让台面延伸。不仅增加使用面积，更有高低的错落感，还要不同方向的趣味感，让单一产品增加了多样性。在材质方面选择了紫光檀的边角废料，将充分利用稀缺木材进行到底。整体造型有黑白交错及天然的生长痕迹，每件都产生了它的独特性唯一性。

猫哆哩

哨哆哩是西双版纳傣语“美丽姑娘”的意思，姻娜的身姿，妙曼的曲面，仿佛傣妹舞蹈的瞬间，热烈美好，生机勃勃。而猫哆哩意思是“阳光活力男孩”的意思。

西双版纳是国家的战略物资天然橡胶的核心产区。从五十年代至今，巨量的橡胶树木生根在此，一般经过三四十年的割胶，橡胶树的产胶量就接近枯竭。于是，木材的砍伐和再利用就是一个重要的课题。这款桌子采用的就是优质的西双版纳橡胶木制作而成。希望能为此课题有所建树。

【米】书架

在中国，书籍也叫做精神食粮，所以该款书架被命名为【米】书架。【米】书架集书架、密集架、博古架于一体，兼具放书、储物、陈列功能。设计师将建筑的语言运用在书架的设计中，如穿梭于书架的钢丝绳，不仅增添了设计感，也使结构更为牢固，如同搭建了一个“家中的建筑”。细看之下，书架的木板具有微妙的弧度，犹如书籍一般，与书架主题巧妙呼应。书架中所有的连接件都由金属打造，确保书架能够反复拆装，并且保持稳固、耐用。基于同一个设计语言，【米】书架生长出多种规格，适用于绝大多数家居空间。

【纳】屏风

僧侣的纳衣使用了不同布片加以密缝拼缀而成衣，【纳】屏风也包含了这样的含义。屏风由绫罗绸缎中的罗、水纹高透亚克力以及胡桃木框体这三种不同的材质组合而成，体现对于不同事物、不同观点的包容和接纳。其中，罗作为主要遮挡面的材料，有着似透非透的质感，让屏风产生了微妙的隔断效果。

【七闲】大漆书架

七闲，一竹林，一草庐，一桌，一椅，一蒲扇，一清盏，一诗集，乃度日之闲情，生活之闲适；亦可引申为“七贤”，自有超凡脱俗、清高风雅之意。

【七闲】大漆书架，锈钢镀铜的框架搭配手工大漆层板，是传统工艺与现代造型的结合。层板为老楠木心板，表面从上至下、由浅至深的使用渐变蓝色犀皮大漆。锈钢镀铜的框架，在保证了书架稳定牢固性的同时让整个架体显得尤为通透。围边挡条设计，防止物品掉落。阶梯式的造型边，增添层板边缘细节，丰富造型。可作为书架、置物架、博古架、隔断架使用。

【七闲】条案

七闲，一竹林，一草庐，一桌，一椅，一蒲扇，一清盏，一诗集，乃度日之闲情，生活之闲适；亦可引申为“七贤”，自有超凡脱俗、清高风雅之意。

金属与木材的结合运用是本系列的最大特点，玫瑰金色的304食品级不锈钢支架在保证了条案稳定牢固性的同时让整个架体显得轻巧通透，简约现代的设计感适合多种风格的居室。不锈钢架表面经过特殊纳米处理，不易在日常触碰中留下指纹，长保光洁如新。

厚薄适度黑胡桃木质案板一侧带有微微高起围边设计，保证了放置在条案上的物品不易掉落，弯折处的圆角处理也在视觉上显得更为柔和雅致。

条案侧面的挡板采用苎麻材质，和黑胡桃木、不锈钢混搭运用，更显出自然风雅的古朴气息。

【启】椅

【启】椅远观很像出于江南地区的明式南官帽椅，近看却多有不同，有不少当代化的再设计。比如在椅腿、搭脑、坐面框架上刻意做了圆润棱角处理，增加了线与面的变化关系，更凸显外圆内方的器型特征和处世之道。椅子的软包面料用的是名贵的宋锦，经过了特殊的处理，更耐磨耐用。从侧面看，这个面料有蓝色和绿色两种颜色，像孔雀的翎毛一样闪烁着金属光泽。

【融】沙发

百衲拼工艺源自唐代的百衲古琴，以废弃的红木小料切出一片片很薄的六边形，然后手工拼接形成精致入微的龟用祥瑞图。【融】沙发的背板、侧板，茶几面板上都采用了这种工艺，让那些因为色差、窄小而无法使用的珍惜材料重新焕发新生。通过再设计，不仅是将这个久远的传统工艺再生，也让硬木的应用更加可持续。

若水茶桌

“上善若水”“君子之交”，“若水”寄托了好友们各种美好的愿望。欢聚，小酌，品茗，论道，不知不觉东方既白。高低，长短，众口要调，关键是要舒服，舒服，还是舒服。低姿软体茶座，如意般相扣的底座，桌面的桌旗索性用了超长的歙砚石，一气呵成，不同的尺寸、高度，可以搭配出多种规格来满足客户需要。

【三人行】茶组

三人行，必有我师焉。我们总能在人际交往中有所得益，从而提升自己，正如中国人的这种交友哲学。茶组富有动感的有机造型隐约是行走的瞬间，层叠旋转向上的框架与黑胡桃木的丰富纹理，包含了数学之美和环保的坚持。微微高起的茶几围边，有效防止桌上的小物掉落。既可以用作茶桌围坐品茗，也能作为客厅中的茶几。

【舒服】罗汉床

圆润框架加之柔软富弹的软包，两侧扶手实则可卸下御寒的纯棉花被，看亦舒服，坐亦舒服。传承明式罗汉床的形态底蕴，将传统形制通过更现代的设计语言来表达，虽为古典中式家具，亦适用于当下的生活中。可独坐冥想，可对坐饮茶，亦可倚卧小憩，适用于客厅、茶室、书房等多种家居空间。

【桃树】衣架

“前门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”桃树自古就被视为五行之精华，有驱邪避灾之功效。将桃树之形用于衣架上，不仅寓意吉祥，更以其枝节错落的灵动纤巧将空间点亮，无论衣饰帽子，都能挂出一室清雅。可用于门厅、客厅、卧室、茶室甚至是办公室等各个空间，有机而简约的设计独特且不失雅致，可搭挂多件衣帽，美观与实用并重。

【天涯】博古架

精确的挤压铝型材设计，保证了在极简纤薄造型的尺度下，能有超强的刚性和韧性。默默无闻又承载重任的它，更像一个身怀绝技的隐士，混迹人世。高低长度大小不同的分隔让物品井井有条，为书籍爱好者和收藏家打造了一个通透而不失沉稳的展示区。即使在屋内，也能容得下天涯走四方的大气恢弘。

【亭亭】屏风

顾名思义，亭亭玉立。物如其名，单扇屏风没有任何多余冗赘，至简至素又刚直不阿。偶然也有精巧刺绣跃然屏上，更是平添一份灵气与秀气。采用了传统苏绣的绷拉工艺，一针一线历历在目，好似一件似完未完的绘画，等你来探究。

【同尘】茶组

和光同尘，相濡以沫，都是久别重逢。办公，会议，吃饭这些行为与喝茶的交集越来越大，【同尘】茶组就是在试图让这些场景有合理的存在。活动的桌腿，桌面，乃至水台，都让这个组合具备极大的可能性。

【同尘】茶桌

采用了与百衲古琴同样的工艺，选用血檀、皮黑、鸡翅、紫光檀、酸枝五种小料整合重组形成桌面。可多可少，可松可紧，红木百衲拼，德国复合实木，进口石皮，几种高品质材料融合其中，既环保又质感，稳重大气。

【同尘】茶凳

可搭配羊毛面料的活动坐垫，配防滑底布，坐感更舒适。燕尾通椎链接，使结构足够稳定。凳子内侧“起鼓”造型，水性漆手工做旧，都是隐藏的细节之美。

【同舟】茶组

同舟共济，同桌而饮。“同”是汇合，不同的人坐到一起，品一种茶，谈共同的话题，是难得的缘分，更是了不起的修为，需用心珍惜。至于“舟”，则是可以渡人的禅慧。

【同舟】茶桌

以形成器，阔达沉稳，温和圆润的桌面上下曲面翻边来自来反复打磨抛光的手工艺。既向下包容，亦向上接纳。不求与舟相像，而求其抽象之美。同时，能够让手肘舒适地倚靠，桌面与支撑处的契合造型，要求精准和细致，暗藏了结构之美。

【同舟】茶凳

延续“舟”的概念，同样平缓又质朴，沉稳而不显笨重。凳面上不易察觉的浅浅弧度，在某些角度几乎看不到，如同在天然的木桩或石块上久坐之后，自然形成的凹陷印记。赋予它舒适坐感的同时，更带有如同经过岁月洗练的温情意味。

【同舟】茶椅

在外形上保留了官帽椅的中正大气，在细节上则作了一番更符合现代审美的推敲。与【有余】椅堪称兄妹，方中带圆，刚柔相济。大留白的后背更显文人气度，整把椅子呈现出含蓄而有力量的儒雅气质。

【万卷】桌

万卷，取自“行万里路读万卷书”。

整个餐桌造型非常简约，由台面、转盘以及圆柱状底部三个部分组成。底部支撑是无数个竹形状的不锈钢管组成，如同书简般卷成一圈。书是精神的食粮，餐桌也能尽显书香气。

【温故乙】

里特维尔德的【红蓝椅】在一百年后的今天依然还是那么前卫。作为现代家具设计的开山之作当之无愧，其中一个重要的理念是将传统榫卯用工业化的螺丝替代，从而发生了从结构到制作以及审美的整体变革。如果说螺丝螺母也是一种榫卯变体的话，我想借用红蓝椅一百年前对传统榫卯的演变逻辑，而采用化学粘接的方式来实验完全没有具象榫卯存在的状态。这就是为什么采用【红蓝椅】为标本，为什么采用透明亚克力，为什么命名【温故乙】的原因。

【无知】斗柜

【无知】斗柜的抽屉面板采用了手工艺术漆的工艺，拥有非常细腻的绿色肌理。最上面一层是通透的壁龛，适合放置重要物件。壁龛的挡板采用了随行的紫光檀，每片形状各异，使得每件家具都保留了独特的个性和特征。整体高度适中，柜顶也可作为收纳空间。

【想想】摇椅

椅子界的褪黑素，有了它，轻松入睡。贴合人体曲线的设计，让身体自然放松。从卧室到客厅场景两种坐躺体验灵活切换，为舒适坐躺体验而生的摇椅。

【言稀】休闲椅

“言稀”，大言稀声，以最凝练的语言去表达一个很有力的结构。【言稀】休闲椅延续了简洁而凝练的侧面语言，以两条竖撑取代言稀沙发的靠背板，同时舍弃座面板，将软包与侧挡直接相连，意料之外而又在情理之中。大仰角设计，让人能以一种放松的姿态半躺在上面，身心愉悦。

【一起】高茶几

一起围坐，一起品茶，一起甘苦，一起回味，一起幸福。

【一起】高茶几突破传统茶几的功能，桌面特别设置了主人位操作台，集烧水、内置式湿泡台于一身，满足不同户型对于茶室场景的需求，将茶生活的仪式感和功能性浓缩于该款茶几上，重新定义当下客厅的生活方式。【一起】高茶几，把一家人聚在一起。

【有余】茶组

有余，来自“有鱼”，鱼过镜面，山水涟漪，于此间品茶会客，气韵生动。从自然中汲取灵感并提取形态，用圆润流畅的弧线勾勒出灵动的画面，表达了对自然的敬仰，也是【多少MoreLess】的初心。

【有余】茶桌

用圆润柔美的弧线勾勒出如在水中畅游的鱼儿般灵动的桌面轮廓。如鱼身般向侧弯的桌型，使客位和主位之间呈现出聚拢围绕的状态，拉近了宾主之间的距离和关系。涟漪般的桌沿使双臂可以舒适地搭靠，螺旋纹桌腿则如同一注从上而下的水流，散发着灵动之美。

【有余】茶凳

向一侧微弯的凳面曲线自然柔美，与茶桌形成契合的对应关系。渐薄的边缘使凳子看起来更加轻巧，且增加了落座后双腿搁置在凳边的舒适感。

【有余】禅椅

参考明式玫瑰椅形制，融入当代设计语言，更增舒适度和现代感。椅子宽大轻盈，通常可用于茶桌的主位或者客厅的休闲椅的位置，甚至于茶室的一角打坐和休闲。经典木圆柱榫接结构，简洁利落，不同纹理的羊毛面料可以让经典多姿多彩。

【有余】办公茶台

桌面使用空间加大品茶空间加大不再那么局促，由原来的实木面改为了更耐用的人造石面，面板厚度也由原来 40mm 降到 20mm 更加的薄更美观)，泡茶区采用下沉式设计方便打理的同时还能有效阻挡水渍杂物滑落。

【玉玲珑】博古架

模拟太湖石瘦皱露透的特点，将三种尺寸的方圆盒子固定在一起，成为一个嶙峋的博古架。两个架子翻转180度后可以相互嵌入，变成更大的架子。大小物件极尽储放，可观可藏，放置于书房茶室，平添一份情趣。除了满足大量日常书籍或器物收纳功能外，更能自由搭配，创造多样化的收纳空间和视觉体验。

【遇园】茶组

【遇园】茶组造型来自《芥子园》画谱里面的石谱，取了水墨石头的轮廓作为螺旋堆叠的基本型，之后便产生了一个似是而非的巨石。配上水纹玻璃，更像山顶的天池，也是好用的茶桌。曾有一段时期，“宅”是大多数人的被动状态，才让我们意识到原来一些平常的行为竟然会那么难得，聚餐，逛街郊游等等都消失了，也因此多了跟家人的团聚，多了安静的思考。可是与自然的亲近也是本能，在林立的住宅楼里隔离确实让人越来越向往土地，山川，草木。其实很早就希望将阳台变成一块土地，没有奇花异草只要杂草顽石。于是将原本户外的巨石用3D 打印的方式做成石凳石桌放在阳台，虽然还没有泥土，但是也别有一番景象了，重量远小于石头又方便移动。尽管不能拥有园林，但宅在家中也能寄情书卷，神游山水，所谓“心远地自偏”，随遇而安，心中有园，所以起名叫“遇园”。

【知彼】椅

【知彼】椅的造型传承了中国传统家具设计，但又不会过于古板。椅背和线框上采用了翘头案造型，腿部从传统内翻马蹄改变成有些外翻的形状，让整体形态看起来更轻盈。椅子有藤边面和软包面两种面料可供选择，柔软舒适。体量偏宽大，更适合规格较大的餐桌。

【知己】椅

【知己】椅，远不止是一把椅子那么简单，可以说它的背后隐藏着一个边桌和坐塌相遇的故事。古人云：“海内存知己，天涯若比邻”，而【知己】椅让难觅的知音相邻而生。表面看是椅子的模样，实则内含对传统椅子的解构：椅身上端为“凭”，未拆卸前可旋转，采用柔顺羊毛料细致包裹；下部为“几”，设置了一层藤编架可供收纳储物之用，拆卸后可供一人享受茶饭之需。除了上下组成部分的对照外，经典的羊毛元素与镂空的藤编，也恰成一对鲜明的拼接搭配，值得玩味。

【知竹】桌

知足常乐，可如果能让愉悦的时间延长，快乐的分量加倍，何乐而不为？

【知竹】桌面向大型空间，打造出一张能够适应多种使用场景的长桌，无论是在会议室还是四世同堂的大家庭，在此饮茶相伴，让快乐更长久。长桌以极限工艺挑战罕有的长度，采用通长五米的竹制木板拼制而成，面板由一块块的整张竹铺陈，以精湛的工艺达成了竹材的高利用率，同时也保证了整张桌子变形度极小的稳定性。桌腿和桌面的连接处经过特别设计，使得整张长桌犹如翠竹般苍劲挺拔。

【竹林七贤】屏风

魏末晋初，嵇康等七位友人相与友善，常一起游于竹林之下，肆意欢宴，后遂用“七贤”比喻不同流俗的文人。【竹林七贤】屏风的灵感正是来源于此。屏风以特殊彩色树脂玻璃制成，比普通玻璃可塑性更强、通透度更高，耐用性更持久、安全性更稳定，是科技与艺术的深度融合。其细腻丰富的质感模拟出凹凸有致的竹节造型，以现代手法营造出一片东方意境，自在悠然，妙趣横生。

竹马青梅沙发