谢天 致敬时间与记忆的情绪凝结

摘要：谢天受到巴黎Wagner画廊的邀请，举办以“静止的时间”为题的个展。这家成立已有20年的画廊，第一次打破常规代理谢天这一风格的艺术家，也首次举办中国艺术家的个展。

  时间，作为谢天作品中的经典元素，微妙地成为承载他创作理念的主旨。2021年在杭州招贤寺展出的作品《时间》，再次在巴黎Wagner画廊亮相。24根霓虹灯管就像血管一样根植于水墨画面里，光线所映照的墨痕是时间与记忆的情绪凝结。无论是线索指引的光之通道，还是时光里墨迹渲染的氤氲水气，这些充满仪式感的意象愈发清晰地勾勒出艺术家的创作线索。

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  把时间视为一种修行

  2023年10月巴黎个展“光”开幕后，谢天受到巴黎Wagner画廊的邀请，举办以“静止的时间”为题的个展。这家成立已有20年的画廊，第一次打破常规代理谢天这一风格的艺术家，也首次举办中国艺术家的个展。

  接连的展览安排，让谢天一进入2024年便异常忙碌。展览特别选取谢天水墨作品与装置，这些极具中国文化象征意义的作品，成为2024一开年便展现在巴黎的中国印象。

  在十余年的创作中，谢天逐渐习惯于采用一种修行般的严苛方式，日复一日地推敲作品与时间的对话，试着细细体会艺术所带来的各种考验与磨砺。时间既是谢天创作实践的累积，也是解答个人思考的重要元素，每一次创作都是一段时间的凝结。

  早已成为设计界“行走的教科书”的谢天，在艺术创作中遇到的第一个诘问就是思辨与转化的角度。即采用何种手法将自己对于古今的思考，通过艺术作品来呈现。对于艺术的态度，他异常认真，下定决心通过时间来检验与实践。

  2008年起，谢天开始用毛笔完成日课。对他而言，书法不仅是他的情绪传达，在每日不断与宣纸和墨色的交融中，关于笔墨的思考也应运而生。对于艺术家来说，这种涂抹笔墨的行动更像是一场关乎时间的修行。在这种孤独的精神探求中，每一刻都在覆盖，每一笔都是更新，谢天关于水墨实验的浸染也在不断提升和拓展，他有意通过作品让观者感受生命的短暂与无常。

  “静止的时间”个展中，主要展出谢天以水墨为媒介的作品，这些作品浓缩了艺术家16年的思考。在“消失的水墨”系列作品中，他将新闻要点或是经文金句书写在宣纸上，日复一日，墨色凝结。尔后再通过特制工具，用技术手段通过时间将内容全然消解，其过程体现出了心境的反刍。

  时间转瞬即逝，在充满笔墨流质感的画面中，这种类似“决定性瞬间”的创作方法，将作品直指如今快节奏的信息碎片化世界。在谢天看来，将信息膨胀到一定程度便足以让观者反思，我们内心真正珍视的究竟是何物？正如在作品《物极必反》中，艺术家把时间视为一种修行，如同时空之中的终极虫洞。墨痕越积越深，只有不断地继续修行，放下执念，方能体悟答案一二。 

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  对精神内核的致敬

  一直以来，谢天的工作方法都是由内而外不断生发的，在创作的过程中，很多别具意义的巧思会迸发而出。在对以往精神内核的反刍中，他的创作直觉在经验的累积中被不断激活，并持续反馈到自身的创作上，作为映射与致敬。

  从2019年在威尼斯展出的装置作品《修墙——客观世界》中关注地缘问题，到现如今聚焦大历史中的个体，中国传统文化中的人文情愫和天人合一精神，愈发在作品中凸显。谢天擅长在作品中并置创作视角和手法的迭代，构建属于自己特有的精神内核场域。

  将情绪最大化地传递，这基于涉猎广泛的谢天敏锐的感受力。在画作《致敬米兰·昆德拉“生活在别处”》《致敬毕加索》等“致敬系列”作品中，艺术家面对各种迥异的精神内核产生了心理共情。借由笔墨，谢天通过对文学、影视、画作中的经典题材吸收提炼，推敲不同的表现手法进而汲取灵感，用以共同构筑一个遵从内心心源的丰富精神世界。

  在近几年的绘画中，不难发现艺术家一直在跟自己与其他艺术风格的精神内核较劲。每当画得兴起，他画面上的笔墨就像人物一样起伏跃动，甚至出现带有韵律感的运动轨迹。这些形态不一的个体，更像是艺术家精神内核的剪影。

  谢天的画面中能够看到关乎精神挣扎的舞蹈。比如在彩色的背景上，墨块之间那种细微的间隔距离，这种创作手法往往包含着对自身与环境的理解。在艺术家推敲与感受精神洗礼的须臾中，他试着将自己融入画中之魂的空间体验。在完成种种推演之后，谢天通过创作将对精神内核的观照互相交融，亦是借用心境感悟对永恒经典的致敬。

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  日常记忆的情绪凝结

  谢天擅长将日常中的体验提炼成创作巧思，他的展览饱含日常记忆的情绪凝结，颇具仪式感。在2023年的艺术现场《开幕式》中，110张由纸板箱改造的椅子被整齐划一地罗列开来，椅身正面用篆书书写百家姓，背面用隶书书写清朝及之前官职别称，人的缺席隐含着现实社会中的在场，极具批判意味。

  在这种带有强烈思辨性的探索中，曾经在个展“光”中展出《自食其果》，作为中国传统的一个重要符号，也出现在了“静止的时间”展览中。用可回收塑料制成的透明饺子，聚沙成塔般倾泻在展台上，刻有数字标记的陶土馅料，陶土中掺入受到重金属轻微污染的泥土。通透的各色饺子在灯光的呼应下闪闪发亮，显得浮华与肃穆，也是人类与自然、人类与环境的反思。

  艺术家置身于传统美学、哲学的场域下的思考，在生活与消费、个体与社会、永恒与短暂、快与慢等种种矛盾关系中进行辩证反思，并最终将自己的文化积淀融入艺术表达之中，同时也抛出对于日常之物引人深思的审视与反问。

  卡夫卡经典寓言小说《审判》中有这样一句话：“随着时间的过去，人们越来越擅长为自己辩护。”谢天将日常之物的内涵抽取，转喻成为对现世的批判与哲思，这种转化带有严肃的普世价值。

  在作品《数字危机》之中，墨与冰的搅动承载着艺术家对全球变暖等气候危机的社会责任感。可以说，谢天通过诸多艺术主旨之间的联系，力图站在宏观的角度进行深刻的审判。

  艺术家通过对日常记忆的情绪凝结，不断在现实世界中找寻证据。随着科技的发展，人类将如何面对过度享乐所带来的反噬？谢天在创作的道路上内参直至探求内心的宁静，但同时，他又自带火种。

  通过对日常之物的情感连接，试着点燃观众观看作品的广袤维度，并在工作量巨大的艺术实践中，践行着自证哲思的信仰之路。而这一切，恰恰应验了他致敬于自己所感受颇深的“静止的时间”。

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