2024人居空间发展论坛（二）回顾丨石材品牌与人居设计的共生实践
摘要：2024人居空间发展论坛（二）回顾丨石材品牌与人居设计的共生实践
前 言
全球性专业石材展览会，第二十四届中国厦门国际石材展于2024年3月16-19日在厦门国际会展中心隆重举行。随着全球市场回归，国内外上下游产业链，设计行业、跨界平台、行业媒体齐聚厦门，以更广阔的视角，更多元的表达，探讨新业态之下的石材未来趋势，推动行业的共生与发展。
创新的设计是激活石材的关键，设计可以充分挖掘石材的特点，将其运用于不同领域中，成就新的可能。如何在人居设计中激活石材，提升石材的价值和吸引力，成为了当下行业关注的重要话题。
作为设计师和石材品牌，他们对于激活石材，有着哪些设计实践及创新思考？对于未来的石材应用趋势又有哪些观点？
2024年，人居空间发展论坛以“石材品牌与人居设计的共生实践”为主题，特邀策展设计师与石材行业品牌代表共同对话，通过设计师和石材品牌的讨论及对话，提供一个交流的平台，共同探索如何在人居空间中激活石材，赋予石材新的活力，创造理想人居环境。
3月17日，人居空间发展论坛（二）【石材品牌与人居设计的共生实践】再次展开，PAL Design Group设计董事何宗宪先生、德坚设计创办人陈德坚先生、柒筑空间设计创始人/创意总监黄小影女士、尼克设计事务所艺术总监尼克先生、空间进化（北京）建筑设计创始人/首席设计师关天颀先生就本次策展的空间设计进行了相关分享，并与参与策展的石材品牌代表斯通斯建材创始人吕斯特先生、联砾石业创始人李沛桐女士、金石源实业创始人林艺先生、冰石创始人/总经理阮贵冰女士、中环亚石业执行总经理蔡文俊先生及特邀主持人薄雾馆time新媒体平台仵文悦女士展开了相关的交流，他们以本次策展为出发点，讲述了对于主题“To Activate（激活）”的理解与创造，为石材与人居设计的结合提供了更多的想象与思考。
“我们身处在城市中，自然对我们来说，是稀缺而宝贵的。这次展览给我提供了一个反思的机会，让我重新审视我们所追求的绿色生活是否仅停留在表面。我们要去超越表象，以全新的视角来看待自然和我们所使用的原材料。
何宗宪先生 PAL Design Group设计董事
我的目标是从石头的肌理出发，挖掘其内在的可能性，展现给大家一个不一样的展馆。当人们走进展馆时，能感受到自然的原始之美，同时又能看到石头与青苔的共生，仿佛石头也变成了植物。虽然展馆空间有限，但我们希望突破常规，通过这一设计，让大家开始注意到身边的自然之美，并感受到它的动态变化。”
“在选择材料时，我特别钟情于名为‘极地森林’的地面材料，它仿佛一片草地，不仅美观，还带有一种温暖的触感。通过它，将整个展馆打造成一个梦幻般的空间，让每一朵花都绽放出独特的层次。当你踏入其中，或许只需几秒钟，便能感受到它的魅力。你会发现，原来最美的风景就在我们身边，只要我们用心去观察，就能感受到内心的盛放。“
“关于‘激活’，我认为它更多是指我们大脑的思考过程，是对某一事物深入理解的启发。在这次展览中，我深入思考了石头的应用与意义。石头，常被视作冰冷、坚硬的物质，但我想尝试一种不同的表达，赋予它柔软与温暖的感觉。这就像妈妈或女友为你编织的毛衣，穿在身上，温暖而贴心。我设想，是否可以将这种温暖的感觉与石头相结合，打破人们对石头的固有印象，创造出一种全新的感官体验。”
陈德坚先生 德坚设计创办人
“我的设计初衷很简单，没有过多的概念堆砌，只是直觉的驱使。我希望通过我的作品，启发设计师们从另一种角度思考石头的可能性。同时，我也期待这种设计能够在生产上实现量产，不论使用何种石材，只要通过我们的设计和技术，都能提升其价值。所以，你可以看到我的展位，借助现代的雕刻技术，我们可以将优秀的图案设计转化为实际产品，实现量产化生产。
在我的展位现场，你还可以看其中一个特别的设计是摇椅，它仿佛一位老人在悠闲地编织毛衣，营造出一种宁静而温馨的氛围。这种直接而简单的表达方式，让人感受到石头不同寻常的一面。
此外，我还想探讨一下石头行业的激活与发展。作为全球最大的石头集散地，厦门、水头有着巨大的潜力。我们应该思考如何借助现代技术，将石头产业推向国际，提升竞争力。”
“在营造空间的过程中，我首先注重技法的运用。然而，技法的磨练需要时间，短期内追求极致的工艺细节并不现实。因此，我深入思考如何以迅速且精准的方式呈现空间，吸引人们前来感受。我希望这个空间能展现出宇宙的宏伟与壮观，让人仿佛置身于俯瞰人间的绝佳视角。”
黄小影女士 柒筑空间设计创始人/创意总监
“光是这个空间的灵魂。我精心设计了一束光，尽管现场角度稍大，但这只是微不足道的小瑕疵。这束光不仅为空间带来了明亮与生机，更赋予展厅的一种深刻寓意——它如同神圣之光，照进每个人的内心，为我们带来希望与力量。光与眼睛紧密相连，柔和的光线与刺眼的光芒所带来的感受截然不同，所以，这也是我本次作品的主题名称《瞳》。
最终，我坚信空间的核心在于人的体验与感受。无论是石材的质朴还是奢华，都取决于我们如何去诠释与表达。一块平凡的石头，通过设计的融入，便能展现出别样的美丽与韵味。人与空间的联系，源于我们对物质本质的理解与感知。“
“我此次展厅的主题名为‘矿缘之间’，寓意在于我们当前面临的矿藏资源日益稀缺的境地。过去，石材主要用于豪宅装饰，但如今，在设计师的引领下，石材已蜕变为富有灵魂与气质的物料，成为空间体验的重要载体。
面对冰冷的矿源，设计师们有责任引导石材在新的轨道上发展，探索新的突破，展现大自然的魅力。在我的展厅中，原本计划放置一块重达数吨的石头，但因实际条件限制而放弃，这使我意识到石材的体积和大小带来的冲击力和感觉有着巨大影响。最终我选择了几块铁板，切割成类似画作的形式，放置在入口处，效果也出乎意料的好。”
尼克先生 尼克设计事务所艺术总监
“接着，我们在石材与空间的关系上进行新的探索与理解。我们尝试在一个不完整的位置展示石材的魅力，或许不完整正是最好的完整。观众们对我们的设计表现出了极大的兴趣，纷纷前来打卡拍照。在设计过程中，我们也融入了哲学思考。通过一束光、一层台阶的引导，希望能够唤起人们对未来和希望的期待。空间中的镜子则让人反思自己的存在与归属，引发深层次的思考。
我们努力保留矿石原有的节奏和生命力，将其融入当代空间中。通过新元素与旧元素之间的融合，超越时间的界限，创造出既有传统韵味又具现代感的空间。“
“我的石材的合作品牌冰石，他们给我提供了两款差别非常大的材料——甲骨文与锦绣山河。甲骨文富含人文气息，肌理诗意盎然；锦绣山河则绚烂多彩，令人联想到大自然的壮丽风光。我的设计理念在于如何将光、空间与人融为一体。甲骨文象征着深厚的人文文化，锦绣山河则代表无限的自然之美。然而，自然与人文之外，艺术同样不可或缺。因此，我打造了一个光的盒子，旨在表达对自然的向往、对人文的继承与发展，以及对未来生活的无限想象。”
关天颀先生 空间进化（北京）建筑设计创始人/首席设计师
“在光的空间设计上，考虑了悬浮与沉稳的对比，以及视线的高度与跳跃变化。通过人的尺度对比与变化，最终呈现出一个‘光与石’的‘盒子空间’。入口处以甲骨文材料打造方形盒子，作为导入口的形象标识，远望则可见悬浮空中的锦绣山河，水面元素的加入，使得整个入口设计更显生动。我们通过不同视角，如夹缝、宽阔、仰望与低垂，来展现材质的独特状态。
同时，我们还巧妙运用了石材水波纹加工工艺，增添了几分韵味。为提升艺术感，我们特邀国内知名当代艺术家夏航老师创作雕塑，将其融入空间之中。整个设计旨在将自然、人文与艺术完美融合，为观众带来全新的视觉与心灵体验。”
主持人：何老师作为设计师，和一线的用户是最紧密的，从您的观察来看，他们对于石材的需求发生了哪些改变？对于设计师和企业来说，有什么影响？
何宗宪：从我的观察来看，人们对于天然石材的需求正在发生显著变化。随着自然物资的逐渐稀缺，人们开始寻找替代方案，我们目睹了众多替代品的出现。然而，正是这种资源紧张的现状，使得我们对天然矿物质和其他自然资源的重视程度提升，我们变得更加珍惜这些资源。
我认为，这个现象并非简单地划分好坏，而是我们进入了一个新时代，面临着全新的挑战。在这个行业中，我们如何更好地保护和利用我们的资源，运用技术和智慧，实现石材的可持续性，这是我们必须思考的问题，更是在设计实践中需要不断探索和实践的方向。
主持人：因为今年的主题是激活，吕总觉得何老师在创作和设计的过程中给企业带来了哪些激活，或者启发了企业可能没有打开的一些层面？
吕斯特：首先，我要感谢何老师为我们提供了这个主题。第一次与何老师交流时，我非常震撼。它是一个先有概念，然后逐步呈现的过程，而不是一开始就将全部重点放在材料上。在整个过程中，我们不断思考我们的材料能够呈现出怎样的效果，怎样才能更好契合主题，在这个过程中不断改变我们对石材的认知。所以，这不仅是对我们的挑战，也是对我们团队的一个激活。
主持人：通过编织的设计，陈老师让坚硬的石头变软了。在您看来，石材的可塑性是否远超人们的想象？石材实际上是很自由的材质？
陈德坚：当然我们要看，未来的科技能够为我们带来哪些可能性。多年前，我曾尝试使用石头制作柜门，当时的技术已经允许我们将石头切割至极薄的状态，大约只有一点多毫米。这令我深感震撼，意识到石头不仅可以用于传统的建筑和装饰，还可以拓展到更多领域。例如，利用蜂巢板等技术，我们可以将石头与其他材料结合，创造出柔软而富有弹性的产品。
因此，我们应该保持开放的心态，积极探索石头的新用途和新可能性。通过不断尝试和创新，我们可以将石头这种自然材料转化为更多富有创意和实用性的产品，为人们的生活带来更多美好和便利。
主材人：不同的选材、加工工艺可能会让石材表达出不一样的气质和面貌，就这个层面来说，李总有什么想表达的？
李沛桐：通过选材和加工工艺的升级，设计的巧妙融入，石材得以展现出更丰富的面貌，融入大众生活的点滴之中。设计师们的灵感激发，也促使我们供应商在工艺上不断精进。例如，陈老师此次的作品追求温暖的感觉，因此我们在‘四季如歌’的表面处理上采用温润面，摒弃了传统抛光带来的冰冷感。同时，在编织背景的技术上，我们运用画图还原、电脑编程以及手工打磨等多道工序，力求完美呈现。这一切都是对我们不断创新和提升工艺的推动。
展会虽是一个展示的平台，但设计对企业的驱动却是长久的，这对我们整个团队提出了持续精进学习的要求。
主持人：刚黄老师提到一句话是说石材无国界，作为设计师，您觉得什么样的设计是没有边界的，就是进到个空间里的任何身份，任何年龄的人都能去有共鸣和有思考？
黄小影：空间与人之间的互动与对话是不可或缺的。例如，在展厅墙面的装置艺术展示中，如果不向观众介绍原始的创作理念和所采用的材料，他们可能会感到困惑。此外，空间对于不同年龄层的人来说，也会有着不同的意义。昨天有小朋友来到现场，他们被烟雾和石材所吸引，觉得非常有趣。因此，不同的人在空间中的感受是多种多样的。
主持人：蔡总您作为专业的石材人士或者说对黄老师的设计，有没有给您对于石材一些新的认知，或者是打破了您以往的一些刻板印象？
蔡文俊：黄老师这个案例，与我们的主题“激活”紧密相连，不仅引人注目，更在视觉上带来了强烈的冲击力，让人不自主地想要深入探索。一旦进入其中，原本可能显得张扬的元素在设计师的巧妙安排下变得宁静而内敛，从而激活了材料的不同使用方式。所以，给我们带来了很多启发。它让我们意识到，每一款材料都蕴藏着无限的可能性和发挥空间。通过与设计师的互动，我们能学习到很多宝贵的经验，进而在后期的石材应用中进一步挖掘其潜力。
主持人：咱们之前也聊到过，其实石材正在发生转变，就是从过去的价格导向转向了现在的价值导向，您觉得背后的深层原因是什么？
尼克：经过三年的疫情，大家的观念逐渐觉醒，不再盲目追求产值和价格。过去，当我说出500元的价格，若对方觉得贵，就无法再谈下去。但现在，我们认识到石头的价值并非固定，而是由人赋予的。
未来的展厅设计，也不再仅仅展示石材的款式，而是希望通过空间的设计，让石材重新体现其情感价值、艺术价值。昨天，几位设计师朋友都赞叹某块石头的艺术气息，而不是仅仅询问价格，这证明了石材的艺术价值已经超越了简单的价格标签。我们正在探索，如何在未来的生活中，更深入地挖掘石材的价值。
主持人：作为企业来说，林总觉得通过什么样的方式让材料不只是材料，而是像刚才尼克老师说的有更多的其他维度价值？
林艺：通过这几年，行业内的技术革新层出不穷，如采用线锯技术、发展超薄板等，都展现了良好的发展态势。许多企业致力于研究新技术、提升表面处理能力，并探索新材料的应用，这些都使得石材得到更好的应用。但除却技术上的提升，更重要的是如何去深入生活，你才能更加理解消费者想要什么？我们能给予什么。
主持人：听完关老师的分享，我注意到自然元素在您的作品中频繁出现，大众和客户对自然的需求日益增强，在这种趋势下，石材作为一种来自自然界的材料，会不会也有更多的发展和机遇，或者被更广泛的应用？
关天颀：确实如此，正如前面几位老师所言，石材作为大自然的馈赠，在建筑领域中显得尤为珍贵。自然的鬼斧神工，其巧妙之处远非人工所能企及，它为人类生活带来了无数美好的想象。因此，作为设计师，我们倍加珍惜现有的自然资源。如今，我们有幸与众多有理想、有抱负、有情怀的石材供应商合作，他们不仅具备开阔的国际视野，更拥有精湛的技术手段，为我们提供了无限的可能性。
主持人：我们能够看到冰石在给产品的命名中都带有一些东方文化的气质，比如这次选用的甲骨文、锦绣山河。这里背后有什么可以分享的吗？
阮贵冰：在国外的展览中，我们是第一个提出中国石，选冰石的石材企业，作为公司的创始人，我感觉中国石材的卓越品质与巨大潜力。这15年来，我曾走访过30多个国家，并致力于在全球推广中国的大理石，我坚信我们的石材同样可以媲美意大利等国的优质石材。
还有，我可以很骄傲很肯定告诉大家，我曾多次前往意大利参观石材展览，但每次回来，我都更加坚定地认为，我们在人居展的设计水平上已经远远超越了意大利。我可以自豪地说，我们的设计不仅体现了高超的技艺，更融入了深厚的文化底蕴。
我热爱我的国家，也热爱我的职业。
厦门人居空间发展论坛，作为厦门人居设计生活节的重要组成部分，旨在通过设计师与石材企业代表间的深入对话与思想碰撞，为相关从业者带来更多独特且富有启发性的思考，从而推动行业的创新与进步。
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