9月巴黎家居装饰博览会 重新释放能量

  动员及联合室内装饰行业的能量

  一年两次，在9月和1月，巴黎家居装饰博览会将所有室内装饰领域的专业人士汇聚一堂，向世界呈现一场引领家居行业的盛会。

  零售行业买手，业内人士及进出口商聚集在巴黎北部维勒班特展览中心，共同见证新的设计理念，审视潮流趋势的演变，规划下一个商业契机。

  与观众共同发展的能量

  随着历年每季展会的发展，巴黎家居装饰精心规划了展馆，精心甄选展商，致力于为呈现一场覆盖面更广泛，清晰的，更有组织的盛会，为观众参观，决策及商洽提供便利。

  往届巴黎家居展在7，8号馆规划了奢华核心展区，由室内设计馆(scènes d’intérieur)，前沿生活设计馆 (now! design à vivre) 和公共工程装饰与修缮展(MAISON&OBJET |projets|)几大区域呈现，在5B现代装饰展馆(ACTUEL)呈现当代设计的，6号馆家居饰品馆(l’accessoires maison)聚焦家居饰品领域。2013年9月巴黎家居装饰博览会，重新优化4-5A展厅的室内装饰展(côté déco)，将更多聚焦满足与日俱增的业内人士的需求，尤其是来自国际的需求。

  此外，每个小的展区将更多呈现其专属范围的新领域，3号餐具类展馆更名为COOK+DESIGN 美食与设计。这个新的名称代表着巴黎家居装饰博览会从对室内装饰领域的关注逐渐向生活艺术领域关注的过渡，特别是厨房烹饪。

  一季接着一季的盛会，巴黎家居装饰博览会的关注领域不断延展，能更精准的满足观众的个性化需求。

  激发灵感的能量

  除商业会晤之外，巴黎家居装饰博览会也被认为是需求新灵感的机会，在这里，新一季的流行趋势得到破解，巴黎家居装饰博览会观察室每季度都会构思3个灵感趋势，并由设计师Elizabeth Leriche, Nelly Rodi工作室的Vincent Grégoire和Croisements工作室的 François Bernard为大家实景呈现。

  通过Odile Decq(2013年年度设计师)的作品回顾展，Joseph Dirand(2013年室内设计展年度设计师)布展， Philippe Boisselier和Jean-Philippe Nuel的作品展，值此之际我们能感受到这些才华横溢设计师的创作才能。

  源于日本创意的特殊装置展，由Motoko Ishii 和Akari Lisa通过灯光元素来呈现，将使参观者折服于灯光呈现的绚烂。在matériO材料实验室展览区域，您将了解到最新研发出来的材料。

  此外，商务贵宾会所(Business Lounge)组织多个研讨会，通过零售空间(Espace Retail)展示的前卫的分销模式，由法国艺术工坊组织的趋势发布会，将展示法国本土最优秀的手工艺者的作品，将令参观者惊叹。

  推广和传播设计的能量

  对巴黎家居装饰博览会来说，推广设计首先意味着通过年度新锐设计师以及法国艺术行业竞赛鼓励最具潜力的新兴设计师，它同样也意味着将巴黎设计周PARIS DESIGN WEEK提升设计在公众的影响力，通过2014年3月在新加坡举办的亚洲家居展MAISON&OBJET ASIA提升设计在世界其他区域的影响力。

  与市场同步繁荣的能量

  这是展会的终极目标，将原本室内装饰行业分散的领域汇聚到一起，正是在这个目标的激励下，巴黎家居装饰博览会通过提供更为精细的服务，引领行业向成熟和成功的方向发展。通过商业贵宾会所BUSINESS LOUNGE和零售空间l’ESPACE RETAIL的商业会面，定制化的接待，通过Le Club对于行业翘楚提供的年度沟通，通过spécialarchi.designer特设标识为设计师提供个性化的引导服务，通过2013年9月新推行的My M&O服务，所有的参观者可以设定自己的参观路线并对各展区进行评估。

  2. Trends趋势解读

  2.1 Energies 能量   

  又到了注入能量的时候。每当提及到设计，似乎与能源节约相去甚远。然而事实正好相反。为了使更多的人有美好体验，我们鼓励消费。引擎需要高速运转，来应对渴求变化的热潮以及巨大压力下勃发的欲望。正面的波段和乐天主义思想激励着事件向好的方向发展。这个变化对我们是有益的，它能够解放想象力，给我们的审美赋予始料未及的活力，活跃另类的思潮。

  2.2 ILLUMINATIONS光辉  Elizabeth Leriche 

  一个沉浸于黑暗之中的时代，寻求一线光芒。在光环与目眩之中的感官体验，为我们排除烦恼，照亮空间和灵魂。黑暗和光芒吸引了目光，改变了感知。朦胧的，梦幻的，迷幻的，电子魔幻效果让人惊叹。

  新的光辉世纪使人眩晕，心跳和强烈的触动。

  2.3. FUNTASY. 幻想 Vincent Grégoire 

  风格常常是建立在牺牲严肃教条的前提上。放大化的淘气手法，赋予生活更多的乐趣。无厘头的碰撞，诡异的颠覆，具有煽动性的拼贴，无序的组合，将新经典主义文化的规则和数码波普文化融合在一起。时髦和规则，新的打破常规的闪耀风潮，成为大胆前卫的借口。新的消遣的节目单上是幽默，嘲弄和诡诈。

  2.4. Psychotropia 想象力 François Bernard

  脑力激荡，设计开始发掘无形的领域，在这里，想象力和古怪混同在一起。虚幻的梦想超越真实，将我们引导至其它的空间。将思想随机弯转，迷幻的诗意发掘出隐藏的神秘事物。根据超现实主义，神秘主义，原生艺术，将我们代入一个魔幻的平行世界。

  3  Odile Decq   2013巴黎家居装饰博览会年度设计师

  Odile Decq女士，荣幸被评为2013巴黎家居展年度设计师，并在其个人展示区域通过作品回顾的方式展示了她职业生涯的每个巅峰时刻。 

  Odile Decq女士在1978年从维莱特毕业后便立即创办了自己的建筑设计工作室，同时在巴黎政治大学攻读城市规划，并于1979年毕业。她很快获得国际认可，1990年她接到第一个设计案法国雷恩西部人民银行的规划，此后无数的奖项伴随这座建筑的诞生纷至沓来。事务所的创新佳作1996年荣获第六届威尼斯建筑双年展最高奖“金狮奖”。

  2000年，Odile Decq女士获得巴黎UNESCO会议大厅的重新规划设计案竞选，并通过这次案例完成了她的首个设计物品：座椅，桌子，接待处等等。之后，Decq女士的大多数建筑设计作品均以独特的视角体现：2010年Odile Decq与 Poltrona Frau合作设计了罗马MACRO当代艺术博物馆观众席座椅和咖啡厅桌椅，灯光及门手柄则分别由Luceplan和Valli e Valli设计。2011年与Poltrona Frau合作设计巴黎加尼叶歌剧院座椅，2013年再度与Luceplan合作完成法国里昂智奥会展总部的代表性花瓣灯。

  她的跨学科才智如今获得巴黎家居展的赞许。在2013年9月赋予她的个人展区内，Odile Decq女士希望以模拟通道的形式，吸引观众进入其中，探索一个全新的世界。展区内斜坡的设计让观众在不平衡中与地平线隔离，从而彰显出家具，灯光以及其他与Alessi共同完成的作品的价值。

  4. Joseph Dirand   2013室内陈设展年度设计师

  高端装饰参照性地标：巴黎家居装饰博览会室内设计展区，今年该展区的整体规划设计由年度设计师之一Joseph Dirand先生完成。

  该展区是此次盛事最璀璨之处，汇集了最富盛名的奢侈定制品牌，时尚家居行业领军企业及最具代表性的设计师团队。

  “我的作品力求要抽象而令人回味”

  1999年从巴黎/贝尔维尔建筑学校毕业后，Joseph Dirand同年创办了自己的工作室。在他年少参观勒•柯布西耶作品展时，他就意识到自己要成为一名建筑师。他继承了父亲，一位建筑摄影师对旅行的热爱，并跟从父亲发展了自己的观察力和创造力。这些继承是他在摄影，电影和建筑设计之间自由挥洒的基础。

  Joseph Dirand运用创造性的词汇讲故事。他使用功能元素的抽象概念，强调在他心中一个地点唤起的感觉。他充分考虑设计对象的空间特性和光照质量。他鼓励不同风格的冲撞对抗，创造张力，引入想象带来惊喜。通过这种动感甚至强烈的方法，和谐就此诞生。

  为了达成他雄心勃勃的目标，Joseph Dirand工作室的每一个工匠都竭力配合使每一个设计作品完美表现，他们的技巧及卓越的资质受到国际认可。他了解工艺，将其与技巧结合，汇成真正的创意熔炉。如今，他的工作室有来自世界各地的优秀手工艺者，与Joseph Dirand定期沟通交流，形成了牢固的团队。每一位建筑师以同样的热情，一丝不苟和专注实践自身的建筑工作。汇集多识的工作室接受多种设计项目如建筑设计和室内设计。

  这种综合方法是Joseph Dirand设计理念的一部分，他视建筑为连贯而概括的思想。他在多种设计项目上如酒店，饭店，展览设计，商店和住宅始终有着同样的追求。因此拥有了多个折中且国际化的经历。

  Joseph Dirand因精确严谨，对待线条完美主义而极具权威，同时也承认自己“缺少巴黎风格”。他是一位扎根于他的时代并在过往中自由吸取灵感的建筑师。

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