十间坊成长学院 | 于跃波：自然现代主义之日本（上）

摘要：“我一直梦想着我是个严肃的旅行家、作者、设计师，一个有着理想情结的悲观主义者，但现实是一个深沉的逗比”。

  人物名片

  于跃波

  重庆PDA高山设计设计总监

  芒果奖&十间坊西南赛区导师

  “我一直梦想着我是个严肃的旅行家、作者、设计师，一个有着理想情结的悲观主义者，但现实是一个深沉的逗比”。六一的到来也随即翻开了芒果奖&十间坊成长学院的新篇章，一句看似玩笑也蕴意无穷的话开启六月第一课，这是来自于跃波老师的自我独白。接下来的整个6月份，成长学院由于跃波老师陪伴成长。

  于跃波导师六月带来主题《现代自然主义》课程，引领我们通过游学的方式探讨设计本源，引发设计师对文化传承与设计创新的思考。本周话题：现代自然主义之日本。以下为老师课程语音实录。

  在此我们不谈政治，谈设计。日本作为亚洲发达国家，值得我们学习的地方，不管是在设计还是在设计以外，我希望大家都要知其然，更要知其所以然。意思是不仅要看到表象的样子，还要知道它为什么会成为现在这个样子。

  在六月成长学院的课程中，我把建筑设计与室内设计融为一体来讲，在了解了日本的历史后，再来看日本的设计就会非常清楚了。

  普利兹克奖是凯悦基金创立的，凯悦代表了整个设计想要的方向。以前我并没有太多关注这个奖项，自从中国建筑师王澍拿了这个奖后，在网上查找了很多资料，结果让我非常震惊。

  从表格上看出，日本从国土面积来讲是个小国，居然有7人获奖，美国是大国也只是8人。为什么日本在各个方面可以成为亚洲唯一的发达国家，我开始想要去看看日本。日本到底在设计方面强大在哪些地方？于是就有了我想要研究日本设计的课题。

  我们公司的业务主要是房地产的样板房、销售中心，是为房地产做服务的设计机构。对地产行业比较熟悉，下面给大家分享的是万科的故事。

  事实上，现在谈及中国，就会谈到速度与规模。在中国，建筑的误差是厘米级的，而日本的建筑是毫米级，差距10倍以上。从1998年以来，中国房地产排名第一的始终是万科（去年第一是绿地），第二名始终在变化。万科想要弥补建筑差距，推出了“千亿计划”，即花费1亿元选送一千名设计师分批到日本进行学习，第二年万科就尝到了甜头。王石在他的演讲中提到，他们的设计师去日本工地参观的时候表示，要学习实在太难了。之后送去日本的这批设计师在学习一年之后，觉得光去一次不够，要多去几次。正是这个计划不断推动了万科与日本设计的交流与结合。

  在中国物欲横流的社会环境下，消费者追逐纸醉金迷的奢华，如水晶灯，大吊顶，镶金边的镜子。万科从上而下体现的价值观，是从建筑到景观再到室内，不做“八国联军式”风格，而是坚持现代简约实用的风格。这也警示我们，要向日本学习成熟的设计文化，进行传统与现代的结合，学习如何在舒适和可持续之间取得平衡。

  我本人非常喜欢传承二字，日本的建筑设计沿袭到室内设计，离不开近200年来的传承。

  从康德尔开始到现在我们非常熟悉的妹岛和西泽立卫，都已经是经过了好几代的传承。图片主要说明了我们看到的日本建筑并不是一蹴而就的，下面通过分享日本近100年来的建筑发展史，和大家一起回顾日本建筑风格的现代与传承。

  第一代的时候主要是康德尔和辰野金吾，约在1900年前后，和中国的梁思成一样到西方学习，然后回到祖国。第一代的作品和现代中国的非常像，也是非常西化的作品。

  通过上面的图表，大家可以看到日本经过了短短十几年西化的过程，开始有自己的文化符号，往现代主义发展，过了二十年就已经是非常成熟的时期了。与此同时，我们改革开放到现在已经有几十年，但是大家还是比较迷茫，做的多是八国联军风格，非常崇洋媚外。

  这张表格从最初已经有建筑师丹下健三获得普利兹克奖。黑川纪章，矶崎新等都在丹下健三的事务所工作了很久，受到丹下健三的想法、思路，为人处世的影响，他们出来后又影响了下一代人，像伊东丰雄，安藤忠雄等。而妹岛和世又是在伊东丰雄的公司工作了很长时间才出来的，受了伊东丰雄极大的影响，然后再到西泽立卫，更年轻的石上纯也。

  丹下健三应是日本现代主义最开始的一位大师，他居然拿到了哈佛大学和麻省理工大学的7个博士和名誉博士学位。我们可以看到丹下健三在几十年前的作品放到现在都是非常现代的。

  从丹下健三开始，影响了一代又一代的设计师，产生了一位又一位的普利兹克奖得主。

  著名的仙台媒体中心，在伊东丰雄的演讲中，它的特色与建筑设计，与在书籍上得到的内容有非常不一样的地方，有机会可以和大家一起分享。

  大家最熟悉的就数安藤忠雄了，和其他人不一样，他是自学成才，没有受到任何一位大师的传授和传承。安藤的成功归因于他广泛而又多面的阅读和旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，成为一位伟大的建筑师。市面上有很多关于安藤的书籍，给我印象最深刻的是，他说自己的阅读量非常大，每天读完几本书，市面上有的建筑学方面书籍基本上都读过，这是他非常可怕而又惊人的一面。

  妹岛和西泽立卫是我十分喜欢的两位建筑师，他们形容自己作品的语言很特别，都是非常女性化的，比如可爱的，端庄的，娴熟的。我到日本看过他们的几个作品，非常打动我，是因为他们所选用的材料是最普通的，成本最低的，却做出了特别好的效果，所以说每当我听到很多设计师说预算不够，资金不足的时候，我都会想起妹岛，她都是用玻璃，波纹板这些最简单的材料。

  最新一代的石上纯也受到伊东丰雄和妹岛的影响非常大。看看石上纯也的建筑，再看看上面伊东丰雄的仙台，他们有个明显的共同理念就是都不喜欢墙，只有玻璃。非常强的穿透感，这是他们的一种理念，还有悬浮感和漂浮感。石上纯也的这个建筑设计得很是精巧，是个多功能性的空间，可以在里面工作、做会议、作报告等，是把建筑艺术与结构结合得异常出彩的一个建筑。

  其实石上纯也跨代了，他在妹岛的工作室工作了很久，而妹岛又在伊东丰雄的工作室工作了很久，可以说基本是三代人的传承。在他的作品里，你会看到传承，但是传承中有变化。所以说前一辈人对年轻人的影响非常大，伊东丰雄拿过普利兹克奖，妹岛也是拿过普利兹克奖，石上纯也这几年在建筑界非常红，可能过两年他也会获奖。这就是我所理解的日本传承精神。

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