设计师侯晓东：设计之路的“吸收”、“发展”与“重构”

摘要：本次跟随东方艺术设计研习营来到日本游学，让我深刻体会到了：设计就是一条“吸收”、“发展”与“重构”之路，设计游学并非单纯地只涉及沿途风景和技巧观摩，它是东方传统文化的溯源寻根，同时也是对自然与人的关系的重新思考，更是新的东方文化的催生，与艺...

  本次跟随东方艺术设计研习营来到日本游学，让我深刻体会到了：设计就是一条“吸收”、“发展”与“重构”之路，设计游学并非单纯地只涉及沿途风景和技巧观摩，它是东方传统文化的溯源寻根，同时也是对自然与人的关系的重新思考，更是新的东方文化的催生，与艺术设计体系的重构。

  侯晓东

  北京城市人家装饰集团新乡分公司

  设计总监

  设计理念：设计源于生活，人性化设计，创造美好的家居生活。

  缺少本土文化核心，设计将充满无常感和虚无感

  研习正式开始的第一天，我们就来到东京艺术大学，聆听桥本和幸教授的日本设计课程，他告诉我们：日本人崇拜及敬畏大自然，日本宗教观和其它国家也有些不同，日本信仰很多宗教，属于混合文化，主动和积极地学习外来文化，甚至“向外国寻求对本国的文化不可缺少的原理”。

  外来文化在日本精神构造中的无构造碎片形式，缺少本土文化的精神核心，甚至有浓郁的无常感和虚无感。

  无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律，能更好的融合到一起，不断的创新及传承。

  ★结界

  日本的建筑设计，能够和环境完全的融合到一起，没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。是对自然的尊重，把相互连接又相互分开的境界，做到浑然天成，悄然过渡，而不是去强烈的分割，这帮我打开了一个新的设计思路。

  ★不完全的美  

  设计的不完美才是最完美，要给空间一个留白，增加一些想象的空间。

  ★不对称的美  

  日本设计的元素中空间可以不对称，但要平衡也要协调和自然融为一体，以及通过借景的形式，让空间内外呼应完美结合。

  榉木参天之处，便是物欲最盛行之所

  东京这条繁华的街道上，有着伊东丰雄、安藤忠雄、青木淳、隈研吾等许多大师设计的建筑作品，星光熠熠的照耀着这条街。一颗星，一方秀台。榉木参天之处，便是物欲最盛行之所。想起林夕的歌词，迷失表参道。一颗钻石，于黄土之中，或是普通石子中，它光彩夺目。通过看这些建筑更加了解到建筑与周围环境的重要性。

  佐川美术馆——喧嚣生活中的一方净土

  参观了西洋国立美术馆、21_21美术馆、根津美术馆、 POLA美术馆等，其中给我印象最深刻的是佐川美术馆。静谧的陆中之岛，“守破离”意为遵“守”传统、打“破”旧传统、远“离”旧思想并创建新传统。

  日本的东方设计研习，对我的设计思维是一种很大的启发，日本的匠人精神的传承，严谨的施工工艺，采用质朴的大自然材料，去掉了华丽的装饰，更多的体现了建筑自然的美，还有人性化的设计，经得起巧妙的推敲，更要学会做减法的设计。

  漫漫设计之路，我愿孜孜不倦的汲取设计养分，永续前行！

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