殷智贤专栏 | 艺术为设计赋能

摘要：当代艺术首先作为一种态度，其次才作为一种形式存在，其在为设计站队时不能仅是一个附庸。

  艺术作为一种创作手段，大概可以有两个目标，一种是与大众疏离的，目的是为了创造极其独特而极致的体验，以启发公众从庸常的生活中具备某种超越性；另外一种是与大众狂欢的，目的是创造一种共情的经历，使大家可以在这种体验中获得彼此的认同。

  当代艺术在从古典艺术的金科玉律中脱胎之后，日渐渗入日常生活的方方面面，自上世纪九十年代肇端于欧美的创意产业一路迤逦而来，当代艺术与设计的姻亲关系已经成为创意产业催生新设计的重要土壤，艺术对设计、对许多产业的兴衰及发展所发挥的作用不容小觑。

  国内的创意产业尚未真的形成规模，发展模式还在步履蹒跚的试探阶段，西方当代艺术影响西方设计的路径无法被全盘复制，因为产业基础、人才积累以及公众教育的普及程度都还有相当的基础工作要做，但也正因为此，此时对这种机制的探索才有机会找到更切合实际更有自身特色的道路。

  本文试举几例，供大家参考。

  ｜ 用艺术的方式凸显设计的价值

  11月刚刚结束的蒂凡尼180周年珠宝艺术展则将珠宝设计置于场景中，看一个展览如同观一出大戏，人物、场景、情节、情感都在为设计做注释。展览的展陈设计比之产品本身的设计是吸引观众的第一道魅力线，在蒂凡尼展上，电影、传说、神话、都成为与珠宝设计交相辉映的创作元素，而共同俘获观众的注意力及好感。

蒂芙尼180周年全球巡展上海站

  艺术令设计的价值凸显，使产品的呈现方式和效果都有高品质的提升，所谓好设计创造完美体验，艺术是一个美妙的支持者。

  ｜艺术家的观念和手法可以给设计带来的启发

  正在展出的苏州博物馆《画屏》展览以艺术的方式对屏风在中国人的居住空间中所扮演的不同角色做出了多种解读，从古代屏风用以区隔空间、显示身份的，到以展望、夏小万、尚扬、宋冬、施慧等当代艺术家的屏风作品，使我们得以看到屏风在空间中出现的不同方式，对空间氛围的不同塑造能力，以及传递的不同美学和生活观念。这些当代艺术家的作品不会简单转化为量产的商品，但他们的艺术理念和创作手法却可以给屏风设计带来崭新的启发。

  例如展望将东南古典园林中用来欣赏外面景色的窗子作为挂屏的基本外形，而本来要采自室外的景色被他用不同肌理和造型的不锈钢替代，嵌入这些花窗中，此时内与外、真与假就被反转了，而不锈钢反光的特性使人在观看“窗”中之“景”时又被映照而成为画面中的一部分，凹凸不平的表面使这场映照必然发生扭曲，从而使观看者生起不同的体验。此时塑造人心情的不再是外在的景观，而是人在何种情景下观到何样的自己。

展望，镜花园系列——三个对窗，苏州博物馆

  这个理念使设计可以重新思考完成的标志是什么，当设计“完成”，产品提供的体验或使用方式是否从此固化，如果预留开放的空间，这个开口从哪里打开？用什么方式打开？

  夏小万的《宋山水长卷》画屏是在21片玻璃上分别绘制的宋山水画卷叠加后，令原本二维的山水画卷变成可游的三维山水图，这种手法不仅视觉效果相当惊艳，亦让我们在做类似屏风设计时可以有一种新的思维方式和创作手法：目前市场上的屏风基本上都是二维画面，从二维转换为三维的设计至少在屏风上是可以做到的。

夏小万，宋山水长卷，苏州博物馆

    ｜艺术可以提供设计的创作母题

  当代艺术对设计施加的影响除了上述两层自外而内的影响力，它也有成为设计主题甚至设计要素本身的可能性。

  今年设计圈热议的作品之一杭州的玉玲珑餐饮空间即是以艺术为母题的设计案例。

  陈林在11个包间里以十一组艺术品作为室内设计的主题，例如在花俊的“太湖石”作品陈放的包间里，墙上搁架的配饰中有太湖石，榻榻米上从户外借的景亦是一块太湖石，太湖石作为整个房间的主题以挂画、陈设、园林景观等多种方式阐释，让围坐在圆桌边朝向不同的客人都能接收到这个主题传递的信息。

花俊太湖石主题包间

  在王冬龄书法作品苏轼诗词的包间里，房间的墙壁已经全部为艺术作品所充满，人在其间已经可以充分感受到盛大的能量场了，陈林以落地全景玻璃窗和极简风格的现代家具来与艺术作品形成一张一弛的节奏感，这样空间内的焦点不会偏移，作品的冲击力被稀释，但也不会让人有在美术馆中的严肃感。

王冬龄书法主题包间

  因为是处商业场所，陈林考虑的是艺术品如何能为设计和经营创造附加值，用艺术品作为吸引力的焦点，用设计帮助客人完成观赏体验与消费体验，这使这个餐饮空间的消费价值可以生出多个层次。

  但做到一种理想的境界，陈林坦言并不容易，这些艺术品在某一天会被某位藏家买走，这个空间的主题就要更换，内部从装修到配饰都要做相应的调整，如果每次都是全部更换，成本太过高昂，经营压力太大，而如果设计的弹性够大，新的艺术品选配得宜，则可以在常变常新与最佳性价比之间寻得一个良性的平衡点，这对他来讲是艺术与设计的双重考验。

  目前他有几个手法来降低这种变化带来的商业风险，一是艺术品的选择主要为当代艺术；二是在室内空间内部他全都不安顶灯，而是如美术馆一般布光，使布光可以随作品的更换调整角度、照度；三是他用户外的竹石景观和公共走廊上的水系来统一视觉语言，以弥合不同艺术作品风格间的裂隙，也可以在某种程度上降低未来做室内设计变换时产生的形象断代。

  陈林的玉玲珑此前总被解读为南宋风格的设计作品，但我实地观看，却认为这是一个当代艺术为设计赋能的实践作品。与其试图对其风格定性，我更有兴趣去研讨他在商业空间里如何借对当代艺术作品的演绎来寻求与形形色色的客人之间的沟通及连接，毕竟设计要背负商业任务，艺术作为一个帮手不能只是帮闲，而更应该成为队友。

  ｜ 艺术作品的衍生品开发，设计能有多大用？

  最后想再和大家分享一个拉当代艺术作商业队友的案例：“冯唐乐园”。

  这是冯唐作为IP与云图映画合作的一个作品，其商业模式是商业空间借引入“冯唐乐园”这个产品做艺术展，其中有品牌植入，有衍生产品销售，也有冯唐个人艺术作品的销售，这种模式目前尚在草创阶段，近期在国贸商城推出了一期，未来他们还酝酿和其他商业空间展开合作。

  商家看重的是冯唐IP在粉丝中的带货能力，以及艺术展可能带来的优质消费者；冯唐和其合作伙伴看重的是“冯唐乐园”作为网红打卡地给自己积累粉丝的获客能力，以及由艺术展推动从概念到商品的转化能力；参展艺术家则借此平台获得了画廊、美术馆、拍卖会之外的又一种推广渠道。

  看起来是一个多方共赢的局面，当然挑战也不小，因为冯唐IP虽不可复制，但这个商业模式被复制不难，而真能做出有吸引力的艺术品以确保展览质量的艺术家目前大多被过度消费了，以现在所开拓的衍生产品的方向而论，这个市场相当狭小。

  所以当代艺术为设计赋能，还需要以更为开放的观念和思维方式做更多元化的尝试，日常用品上的图案粘贴和器形上的相似模仿对于今天见多识广的年轻一代不会让他们轻易落单的。

  当代艺术首先作为一种态度，其次才作为一种形式存在，其在为设计站队时不能仅是一个附庸。

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