凌奔 : 与城市共生长

摘要：作为LB凌奔设计的灵魂人物，凌奔先生从事室内、建筑及景观设计近二十年，是中国城市综合体设计方面的资深专家。

  2020年初，凌奔先生曾在一场直播演讲中引述佛大学教授 爱德华·格莱泽《城市的胜利》中的一句话：“城市，是人类最伟大的发明。”回溯过去，在可考据的人类5000多年文明史上，城市一直承担这文明坐标的角色。当今世界的生活，纽约、伦敦、香港、巴黎、米兰、上海、深圳……这些国际一线城市的影响力，甚至超出了国界，充当着人类社会生活的节点，也串联了现代文明的坐标。某种意义上，城市供养着全球，也被全球供养着。

  长期以来，购物中心被称为——“城市中心的中心”，商业革新印证着城市发展的历程，购物中心则引领生活方式的渐进变迁。作为中国HOPSCA城市综合体一线设计机构，LB凌奔设计一直致力于该领域的研究与实践探索，并以“持续为城市设计出健康舒适的商业综合体项目，始于购物、不止于购物，与城市共生长”为前行动力。

  作为LB凌奔设计的灵魂人物，凌奔先生从事室内、建筑及景观设计近二十年，是中国城市综合体设计方面的资深专家，也是多个国际设计组织的重要成员。多年来，他凭借深厚的艺术修养和眼光，揉合建筑、室内及景观设计三大设计学问，在丰富的景观和建筑设计经验之上，把对空间和材质的理解转化为唤起情感的艺术美感，为项目带来高端品牌形象和持续溢价。

  8月初，在一次高峰论坛间隙，记者专访凌奔先生，与他对谈城市、商业、设计与人文，分享后疫情时代之下，一间成熟设计机构的破冰秘诀：“为每个项目，做****的设计”，不成为范式的拥趸，始终是他作为设计师的初心坚守。

LB凌奔设计创始人/设计总监 凌奔先生

  【嘉宾简介】凌奔，LB凌奔设计创始人兼设计总监、美国ICIAD国际室内建筑师与设计师理事会成员、亚洲室内建筑国际协会(ALCA) 成员，世界华人艺术家协会成员、香港文化艺术交流会理事、中国注册室内设计师、深圳市室内设计师协会副会长。

  LB凌奔设计先后与多家大型知名开发企业：万科地产、万达地产、五矿地产、奥园集团、天虹集团、九方商业、中铁地产、深业集团、华侨城集团、新城控股、康达尔集团、华远地产、中航地产等，以及知名商业、酒店运营企业及国内外知名建筑事务所合作商业综合体设计、酒店设计，样板房、售楼处设计，豪华别墅、软装陈设等。

  以下为采访实录

  【记者】 凌奔老师，能否聊一下在当下疫情阶段，您对市场和行业的观察与思考？

  【凌  奔】 2020年的新冠疫情让整个世界都按下了暂停键，这个影响是全球性的，从国家、行业到个人，都感同身受。以国内为例，冲击最明显的以影院、餐饮、旅游、外贸等消费型产业为主。设计行业是市场的晴雨表，相应的都会受到一些影响，从积极的角度来看，这也给设计机构一个新的启示：要有危机意识，提高抗风险的能力。

  【记者】具体就LB凌奔设计而言，是如何应对的？

  【凌  奔】LB凌奔设计是市场的一份子，受到影响也在所难免。值得庆幸的是，国内疫情得到了有效控制，市场也逐渐在恢复回暖，和大多数同行一样，我们3月底开始基本就恢复正常工作了。2020年还有一个很重要的政策导向，基础建设、商业地产等领域的宏观调控与布局投入，创造了很多新的机会。LB凌奔设计而言，踏踏实实做好每一个项目，持续在城市综合体、商业地产、住宅等领域深耕，设计出健康、舒适、可持续的作品，与城市共同生长繁荣是我们一直的追求。

  【记者】 聊聊您公司在城市综合体设计领域的作品呈现和发展规划？

  【凌  奔】 中国HOPSCA城市综合体的兴起与发展，LB凌奔设计一直是重要的参与者和见证者。十几年来，我们在全国各地做了大大小小几十个项目，每个项目的落地都曾在当地称为风靡一时的城市地标，从主题型、文化型、网红型到城市中心的变迁。不仅带来了话题度，也为甲方带来了人流和生意，这就是设计为商业赋能的最直观体现。

  举个例子，去年12月份，我们在江西萍乡天虹的Shopping Mall正式开业，这个项目就典型的“城市中心”地标，我们将国内外一线城市的设计理念与内地城市的文化基因融合，形成了非常独特的、兼具商业与创新的综合体新形态。开业当天，LB凌奔设计受邀出席，现场人气还是很理想的，当地相关政府领导、开发商、主流媒体都出席了，并对这个项目给予了积极认可，对设计师而言这就是最好的肯定。

  在设计之初，商业建筑根据萍乡城市道路规划、人流行动习惯进行构造策划。同时，为达到提高商铺商业价值的目的，我们参考了三里屯、第五大道等建筑单体及主力店最佳尺寸，最终效果还是符合预期的。（红线为商业用地范围）

  【记者】您怎么把握实用主义与设计美学的平衡点？

  【凌  奔】所谓实用主义与美学的平衡，从专业角度来说，就是要求一个项目要兼具功能与审美，这也是设计师一直需要思考的课题之一。我在公司内部方案会议上，一直强调两点：一个项目，首先要从功能性出发，根据空间大小、色彩、灯光以及后期软装、家具材质考虑，是否具有便利性与舒适性。满足人体功能学和业主的生活需求。其次，再提升到审美美学层面上，在设计中加入客户喜欢的元素和深层次精神需求的满足，提高体验感与愉悦度。对设计而言，实用与美学两者缺一不可，相辅相成。

  【记者】设计师在前期设计注重技巧，后期会更注重创意灵感，请问您是从哪些方面获取创意思路？

  【凌  奔】创意，一直是设计离不开的母题之一。那么，对设计师而言，创意意味着什么呢？我认为有几点很重要：首先，你要热爱生活，从生活阅历与体验中获取再融入作品，设计来源于生活，又高于生活。所以说，设计与生活息息相关，从中汲取融入。

  其次，提高设计艺术审美，不断了解世界各地的美学见解。汲取当地特色与商业文化，提炼出适合自己的灵感创意。我本人喜欢旅行，2010年在欧洲法国巴黎及意大利米兰，2014年西班牙巴塞罗那、日本，2018年美国纽约，2019年曼谷、伦敦……设计师平常工作挺忙的，但只要时机允许，我基本每年都会出去走走，和世界著名建筑及室内设计事务所在文化与设计领域进行广泛的交流与合作，学习他们对设计的理解。

  还有一点，回归自然，将建筑空间与周边环境相联系。无论是居住还是商业空间，追求的不过是自然、协调统一，在设计的基础上做到满足客户的心理需求。就比如以原生态木质为主的家居风格，凭借柔和淳厚的质感，得到越来越多人的追捧。与其他亮丽多彩的色调相比，素雅、禅意的原木风气质上更趋于柔和舒缓，使人更亲近大自然，因而更能彰显出一种返璞归真的感觉。

  【记者】 做设计这么多年，您觉得设计的乐趣和挑战在哪里？

  【凌  奔】 对我来说，做设计蛮有意思，前期接下这个项目时，自己都没想出会呈现什么效果。不断地去思考、去挖掘；不断反复的否定自己，提出新的思路；手稿也反复勾画修改。

  在这个过程中，慢慢找到灵感与思维，慢慢的从模糊的轮廓开始成形，最终呈现出成熟的作品。这个过程特别像胶片摄影，在拍摄过程中无法看到真正的效果，需要等待，需要冲洗，图像才会慢慢的浮现出来。当然，胶片时代已经过去，现在都是大数据高科技了，大众更享受实时满足带来的快感。我个人还是比较喜欢，慢一点的节奏，等待之后的喜悦。

  【记者】 作为前辈，您对新生代设计师的发展有什么建议？

  【凌  奔】 首先，我认为设计师一定要热爱这个行业，坚持设计且不断探索。同时，要具备一定的专业知识，项目和生活阅历的累积，设计来源于生活，并高于生活，设计与生活两者是相辅相成的。天马行空的思维、创造性，是一个优秀设计师的必备素养。

  此外，要注重客户的前期沟通，站在客户角度上思考问题，把解决客户问题放在首位，当然，这个过程需要设计师把握好度，重视客户不是一切都听客户意见，而是用专业知识干预引导客户，将不合理的意见转换成有益的实践。

  当下，客户的审美与鉴别能力逐渐上升，他们获取信息越来越多元，见解更独到，这就要求我们设计师的专业知识要更强，艺术领域的眼界要更广。所以，设计师一定要保持不断学习的习惯，提高自身艺术审美。我自己，也一直在学习的路上。

  案例分享：

凌奔作品：奥园集团《奥园玖珑湾·珑悦》

（新浪家居）

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