康剑飞｜艺术就是要不断打破边界

摘要：日前，艺术家康剑飞在位于 T3 国际艺术区的工作室开启了“沟通”龙胜艺术项目。

展厅现场图

日前，艺术家康剑飞在位于 T3 国际艺术区的工作室开启了“沟通”龙胜艺术项目。龙胜是国内知名的建材企业，管材一直都是龙胜的品牌产品，此次邀请中央美院教授康剑飞进行的跨界艺术合作，也是龙胜开始主动介入文化艺术活动的开始。在今天，任何一个企业都与艺术有着不同的联系，艺术的创作思路都会对企业的发展带来更大的想像空间。

龙胜工人与作品的合影

当龙胜一线的技术师傅进入展厅看到管材作品时，他们确实懵掉了，完全不明白为什么要这样做。康剑飞问起这些师傅：“你们觉得什么是艺术？师傅们回答不出来，康剑飞指着作品说：“如果你们的工作是要努力接近标准的话，那么我的工作则是为了不断的打破规则，打破事物的固有边界”，这也是我认为艺术最核心的部分。

开幕式现场图

在批评家盛葳看来，康剑飞的艺术来源于版画，版画的社会性，复数性，传播性一直都影响着康剑飞的创作，从《何处不宜家》、《中华烟》、《版画漂流计划》、《观看黑鸟的方式／观澜计划》，直到刚刚完成的《龙胜艺术计划》，无不体现了康剑飞对于艺术的社会介入、人文关怀，乃至自我系统建立，以及打破艺术即有边界的欲望。康剑飞认为艺术不是为了简单的创造某种形式，而是要通过某种形式来体现艺术家的感受和思考，有时艺术就是一种精神。艺术开始于某种创造， 而结束于成熟。

《何处不宜家》

《版画漂流计划》

图片：《中华烟》

《观澜计划》

国内重要艺术家谭平先生曾经是康剑飞大学时的老师，在展览现场谭平先生讲述了自己的观点，他认为艺术与产品的结合，如果仅仅是为了展现一些新的形式肯定是不够的，这个项目最有意思的部分是康剑飞发起的“作品订制”的线上部分。事实上，“沟通／龙胜艺术计划”包含了线下和线上两个部分，线上部分的核心就是邀请观众参与有偿的作品订制，限定作品零件的数量，并回答艺术家的三个问题，这些都将成为康剑飞完成作品的依据。这样的方式其实已经打破了以往在一个实体空间内进行艺术展览的模式，同时也使得这个“作品”开始与观众，与社会，与商业，与情感，与交流，等等发生了关系，使得这种创作具有了无限的可能性。从需要订制作品的这些观众的身份我们也可以看到这种丰富性，其中包括了康剑飞的朋友、学生、公共美术馆、基金会等。通过预定者回答的问题，我们也看到“作品”在这里承载了更多的新内容。比如有人希望通过订制表达对于孩子成长的期望，有人则是表达了对于未来生活的祝愿。其中中国版画博物馆限定的作品“零件”数量是 98，因为 98 就是目前博物馆保持联络的国家数量，他们希望通过这作品体现国际交流的成果。更有美术馆根据展览空间的体量订制下一个展览的作品。这种可能性是艺术家康剑飞本人都始料未及的。

定制作品

作品局部

在展览开幕酒会中，康剑飞也表达了自己的感受，他觉得艺术最有意思的部分就是永远不会停留在一个结果上，永远都会产生新的问题，新的思考。这次尝试也给了自己进入一个新领域的机会。从开始计划这个项目到展览开幕，大概是三个月的时间，而因为有了这个项目，这三个月康剑飞觉得很充实，觉得生活的很有意义。接下来，还要完成几十件订制作品，必然还会有新的灵感产生。尝试，实验是艺术的必须方法，而不断探索，不断否定自己则是一个艺术家应该具有的勇气！

也许“得到可能意味着另一种失去，放弃也许才是真正的拥有”，康剑飞的个人实践至少给了我们这样的启示。在 T3 艺术园区，康剑飞是大家最熟悉的邻居， 每天固定的时间都会看到行走中的他，风雨无阻。从艺术上看康剑飞是开放的， 而从生活的角度来说，他似乎又是封闭的，他仿佛是在践行某种信仰。实验、放纵也许并不是他的目的，而更像是一种姿态，一种挑战现实的姿态。他要打破的也许不仅仅是艺术的边界，更是人生的“边界”。

康剑飞 kangjianfei （中国）

1973年出生于中国天津，1997年毕业于中央美院版画系，留校至今，目前为中央美院教授，中国艺术研究院特聘教授、硕士生导师，研究方向为《版画的应用性研究》，现工作生活于北京。

主要个展：

2019年，《临时舞台／康剑飞作品展》，中国版画博物馆，深圳，中国

2015年，《版画漂流计划／康剑飞作品展》，风眠艺术中心，广州，中国

2012年，《内在的逻辑／观看黑鸟的方式》，中间美术馆，北京，中国

2007年，《舞台／康剑飞作品展》，德山艺术中心，北京，中国

2005年，《放飞／康剑飞作品展》，中央美院美术馆，北京，中国

标签：