叶铮专栏|力量与妖魅

摘要：晚访九樽，匆匆一看，这是陈林继玉玲珑设计的升级版。讲升级版是因为，九樽有着强烈的玉玲珑影子，却又有许多不同之处。

  晚访九樽，匆匆一看，这是陈林继玉玲珑设计的升级版。讲升级版是因为，九樽有着强烈的玉玲珑影子，却又有许多不同之处。

  除了保留先前玉玲珑的部分设计手法，九樽的设计很有特点：概念梳理清晰，语言表达统一。 

  以我个人理解，简单回忆一下“九樽”设计的一些特点。

  特点一：将景观园艺的设计手法，贯穿在立面与地坪交接的节点处，旨在虚化空间界面的硬性碰撞，起到延伸空间的感觉( 见图——特点1)。

  特点二：采用平直的边线语言，在延伸的边线端头，呈垂直折角造形，包括平面折角与立面折角，构成造形节奏。这一特点不仅存在于界面造形中，更见诸于空间组织中（见图——特点2)。

  特点三：喷吐的白色气雾在聚光灯照射下，形成环境动静反差，使空间突显灵动与禅意（见图——特点3)。

  特点四：大量水墨拼贴的肌理，成为空间装饰主题，既现代又东方，与环境中大面积钢条、玻璃等用材，形成东西方的元素对比（见图——特点4)。

  特点五：凹悬的走道立面，配合深色的金属光泽，宛如游走在旧时上海的火车站台，在进入包间时，瞬间有一种即将登上快要启程的列车，恍如梦境，营造出一种岁月的沉淀感（见图——特点5)。

  特点六：在幽暗的背景中，硬质的聚光束照明与附设柔光透射片处理的漫射光带，构成异质照明的对比（见图——特点6)。

  特点七：将设计的影响与关怀扩大至项目的空间范围之外，使得从远方驶过黄浦江上的游轮，也能欣赏到面向江面，成角投射在包房斜面吊顶上的投射影像。同时解决了建筑结构与管线所造成的顶面起伏与落差（见图——特点7)。

  特点八：入口转折处，枯枝的介入，在光射下狰狞呐喊，幽暗中展现出垂死的魅力，构成空间设计的心理震撼（见图——特点8)。

  特点九：红与黑的主题色调、单纯有力，统一所有的空间变化。而对红色的控制，千锤百炼，恰到好处。尤其体现在餐厅大堂的大背景中（见图——特点9)。

  特点十：细部推敲耐人寻味，颇具创意与惊喜。比如包房茶几的石雕桌面（见图——特点10)。

  特点十一：整体空间处理富有章法，不论是同层平面，抑或上下层空间连接，以层次的营造，自然形成区域划分。而区域间彼此流畅、转折、层层导入，使得从一个区域进入到另一个区域，过渡十分自然。尤其是从外部公共空间进入内部餐厅的导入方式。

  特点十二：材质性格对比明确。以玄青石为代表，与顶面涂料的肌理质感一并打造出富有人情味的空间体验，又与钢材、玻璃等冷岭的质感形成鲜明对比，进而使材质对比构成空间关系的进一步划分。（见图——特点12)。

  当然，九樽设计仍有更多特点手法，诡计四伏。在此不一一列举。

  擅长创造丰富的变化，无疑是陈林设计的一贯名片。而九樽的丰富，比起以往更多了一层“力量”。如此“力量”，在设计表述的层面上体现为一种语言的全局统一。而所有的统一，均基于明确的对比关系。

  如上所述的那般：造形的概念、用色的概念、用材的概念、装饰的概念、照明的概念、空间关系的编排概念…

  有概念，则意味着有创造驱动；有统一，才是专业成熟的反映。创意是天赋才能与自然欲望的表现，而统一才是后天修炼所为。

  于是，“统一”，在设计人生中是一种退火，退火之后便见“力量”。

  讲到这里，只是说明了“力量”。但陈林设计中所表现的妖魅、野性、欲望、才是他设计更深层的核心。

  重新返回九樽，从陈林设计的女化妆间说起。本人觉得，虽说这只是一个小小的女性化妆间，却深刻显示了设计师非同一般的表现。幽红的色调、迷懞的光线，直挺的线条… 组合在一起,好似一把狂野的红火，瞬间燃起人们内心的欲望，沉睡中的潜意识喷薄而醒。而眼前设计所表演的，却又是如此文明优雅，得体自然。作为男性设计师，陈林似乎比女人更懂女人。他能通过形、色、光… 展现出女性深层的动人，演绎得如此醉意盎然。或许，如此设计造诣，在国外设计界中，一般是由男性同性恋者才能达到的境界。因为，只有男性同性恋者兼备力量和妖魅双重反差。似问，当下还有多少设计能做到阴阳两极分裂的统一。

  诚然，如此妖魅之感，始终萦绕在陈林设计的空间表象背后，不论是今天黄浦江畔的九樽，还是两年前西子湖边的玉玲珑，抑或是更早的金碧辉煌，表面上风格的变迁，其实都能发觉背后的影子，陈林每跨出一步，都是一脉相承的发展。回头看来，一切是如此必要而顺乎逻辑。

  如果用一句话概括陈林的设计，那就是“力量与妖魅”。如此方向各异，却又相辅相成的统一，才是他与众不同的风景。

  说起陈林，有人说：他是室内设计师。我说好像不是，因为他严重抛弃了所谓专业设计师必要的工作方式；有人说：他是艺术家。我说好像不是，因为在艺术的感召下，他打造了一出又一出商业传奇；有人说：他是一个商人。我说好像更不是，因为他可不计回报，专注于自身的情怀，俨然沉浸在他营造的精神世界中。

  于是，“看不到底”，似乎成了他魅力所在。在他身上，我们似乎发现室内设计这一领域某种之前不为人知的东西，这种现象，体现了室内设计不断突破已知边界的内在驱动力。恰好因为当下存在这样的现象与设计师，才使得一个原本学术地位偏下的年轻设计领域，得以快速拓展提升。不自觉的重构着自西方文艺复兴以来所形成的空间设计道路，并且对东、西方不同理念的融合，进行独特的时代尝试。因为，才华与激情，最终将是文明史的通行证。

  再次话说陈林，其实是为了讲述当代中国有这样一批***的室内设计师，尤其是那些七十年代末、八十年代后的青年室内设计师，他（她）们从各自的起点，走向才情与专业的升华，他（她）们悄然改变着传统历史对设计的一些认知，成为未来设计的一种先驱力量，并转身为社会思想与文化力量的推动者之一。请参见我本人撰写的《作为力量与现象的室内设计》一文。当然，对于“优秀”，我自有不同于媒体流行的评判认知。

  2020、9、24

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