老建筑新生！崔树溯源而上，找寻中国设计师独立的设计语言

摘要：““包豪斯”深远影响着现代设计理念，当这一世界通用的设计语言来到中国，由德国 AEG联合中居设计、新浪家居发起的《这就是包豪斯》栏目期待与中国青年先锋代表设计师开启对话。

  引 言

  “包豪斯”深远影响着现代设计理念，当这一世界通用的设计语言来到中国，由德国 AEG联合中居设计、新浪家居发起的《这就是包豪斯》栏目期待与中国青年先锋代表设计师开启对话。

  成长于朝气蓬勃的八零年代，成年后在中国最具活力与创新的城市乘游而上，迅速占据了鲜明的一席之地。在设计内，他被外界赋予了许多标签——敢于突破的叛逆者、一鸣惊人的先锋派、内心细腻如女性、有趣健谈，这也是他对自己的期许。在设计之外，他寻找人生线索，骑摩托、摄影、赛车……这些爱好让他放逐自我，体验生活的多样与丰富，在工作与生活之间游刃有余切换着自己的多面角色。

  “不做经验设计的奴隶，不做审美趋势的附庸者。”这份坚持，正是他性格底色中的勤勉与秩序所在。我们与崔树的对话，看似在既定的框架内，聊着他的事业、紧凑的日程以及包豪斯的理念，并探访了AEG的展厅。这交流和探访更像是层层海浪，逐渐揭示出他内心深处的行事逻辑，像海底的珍宝一般，被一点点推涌至前，闪烁出光芒。

  本期人物：崔树

  本期主持：吴芊漫

  在北京城，那座始建于上世纪70年代的北京纺织仓库，如今成了历史与现代交汇的场所。这次访谈对话就在这里展开，地点是崔树团队刚刚竣工的ROSEMOO容子木北京总部办公设计。

  现代城市在飞速发展中，留下了一段段工业文明的印记，如同沉默的历史见证者，诉说着昔日的辉煌与沧桑。城市工业遗址改造的问题如同等待重新谱写的乐章。在这个过程中，设计师们不仅是空间的塑造者，更是文化的传承者与创新者。 面对这些承载历史记忆的空间，崔树深感肩负着赋予其新生命的使命——如何通过巧妙的设计赋予其新的生命和内容，既保留遗址的历史记忆，又赋予其现代功能与美感，使其焕发新的活力。

  这座焕然一新的建筑，如同被重新点亮的星辰，闪耀于朗园Station园区。作为工业时代的见证，红砖仓库的基本格局得以完整保留。

  © ROSEMOO容子木北京总部

  此次，容子木与崔树的二度合作，犹如一次时空的对话，延续了他们对东方哲学的深刻思考，将一栋旧建筑改造成一个集办公、会客、Showroom于一体的复合多元创意空间。它不仅保留了工业遗产的厚重感，还赋予了现代设计的活力，成为园区内独特的文化地标，为这片历史空间注入了新的生命。

  © ROSEMOO容子木北京总部

  众所周知，“设计以人为本、尊重客观、艺术结合技术”是包豪斯的三大原则。崔树在设计中，将包豪斯的核心理念如同隐秘的脉络，融入这片工业遗存之中。仓库原本开阔的格局和高挑的空间，宛若一张等待被描绘的画布，充满了无限的可能性。在保留工业遗产线索的基础上，崔树运用了雕塑般的手法，在建筑内外塑造了两个独特的体量，既赋予品牌总部独特的外观标识，又巧妙地融合了内部多样的功能。

  © ROSEMOO容子木北京总部

  在这场设计的交响乐中，崔树将建筑的原始结构最大限度地裸露出来，呈现出质朴的肌理感，犹如一段未被打磨的木材，散发着自然的气息。他巧妙地运用竖向与横向的条形窗户以及天窗设计，让自然光如同流淌的河水，温柔地渗入室内，调控着空间的明暗对比。阳光穿过窗户，光影在墙壁和地面上跳跃，形成既有重点照明又有柔和漫射光的光影效果，犹如画家笔下的光与影，在空间中描绘出诗意的画卷。

 © ROSEMOO容子木北京总部

  在接手每个项目时，崔树都采用双线并行的策略。一方面，理性地制定出逻辑清晰、计划周密的步骤，从起点到结果一丝不苟；另一方面，注重创意概念，强调对空间的感受与预判，通过理性计划和感性创意的结合，完成设计方案。他认为，每个项目都有其独特的需求和特点，设计师需要通过深入理解和感知空间，来创造出最符合用户需求的设计方案。

  © ROSEMOO容子木北京总部

  正是在这样的设计策略下，崔树在容子木新总部的设计中，如同一位时空的编织者，运用现代技术和艺术手法，尊重和利用工业遗产，创造出一个充满创意与灵感的多元空间。他的设计不仅关注功能性，更注重空间的美学体验和使用者的感受。这正是包豪斯“设计以人为本”理念的具体实践。在这个空间中，历史与现代交汇，艺术与技术融合，光影与结构在崔树的巧妙设计下，达成了和谐共生，包豪斯的精神在这里得到了诗意的延续。

  “要打破艺术与设计的藩篱,让艺术不再高高在上。”虽然已过去了一百年，“包豪斯”这个名字依然让人心潮澎湃。这所诞生于20世纪初的德国学校，不仅是一所教育机构，更是一场设计革命。它建立的设计理念彻底走向了全世界。「Less is more.」理念，简洁而深刻 影响了无数中国设计师。我们聆听到设计师崔树对包豪斯的独特诠释。

  “包豪斯对中国几代设计师的塑造力，源于其在艺术与设计教育体系中占据的重要篇章。”从求学时初次接触包豪斯的理念，到亲赴包豪斯参观，再到与包豪斯学院院长的深刻对话，崔树与包豪斯的不解之缘贯穿了他的设计生涯。

  令他印象深刻的是，2017年亲赴包豪斯博物馆参观，深刻体会到包豪斯的与时俱进。在展馆，他看到两把看似相同的椅子，一把采用了几十年前的工艺，另一把则运用了最新的技术。这一对比让他感受到，包豪斯的精髓在于——无论是百年前的工业化产品，还是今天的AI和数字化技术，艺术与技术的结合始终是设计的核心。

  时间来到2019年，正值包豪斯百年纪念。崔树在广州与包豪斯学院院长展开了一场深刻的对话，使其进一步反思和欣赏其核心理念。从包豪斯首任院长格罗皮乌斯提出的“以人为本”的理念，到包豪斯第三任校长密斯·凡·德罗提出的“LESS IS MORE”，在崔树眼中，包豪斯的精髓在于其理念的永恒价值，而不是执迷于某一种风格或造型。这一百多年前的理论不仅在历史上引领风潮，也在现代社会依然具有强大的生命力，更在当今更是被赋予了新的内涵和广度，让更多普通人享受到创意与美的成果。在他看来，随着AI、数字化技术和先进工业手段的崛起，包豪斯的理念自身也在不断迭代和反思，其核心思想始终与现代设计的发展脉络紧密相连，为现代设计提供了不竭的灵感和指导。

     “好的设计作品不仅在视觉上更具美感，在情感上也更加触动人心。”崔树回顾早期的设计历程，那时更注重造型，认为设计是一种客观的行为，通过美学比例和结构造型来营造空间。然而，随着岁月流转，他逐渐认识到，所有设计的最终目的是创造一种独特的感受。设计师运用各种技巧和原材料，旨在在人使用空间或与空间互动时，带来深刻的体验。

  “设计是一种综合性的思考过程。”他强调，光、声音，甚至味道，都是设计中的重要原材料，远超出五感设计的范畴。崔树认为，当真正拆解这些感受时，设计的丰富性远远超过五感的概念。设计的精髓在于通过这些元素，创造出多层次、富有诗意的空间体验。设计不仅仅是形式的构建，更是一种情感和感官的交融，将空间打造成一幅充满生命力和韵味的艺术作品。

  © CUN寸 DESIGN办公空间

  崔树在设计CUN寸的新办公空间时，充分体现了这一设计哲学。这个新的办公空间同样位于一栋已有百年历史的老建筑中，因此他首先注重保持老建筑的独特气质。在一楼，他保留了所有开放的空间，创造出一个“光廊”，以确保下午两三点后的光感能够充盈整个建筑。同时，他还在一楼打造了一个“社交厨房”。

  © CUN寸 DESIGN办公空间

  社交厨房不是凭空而来的，其应运而生是随着餐厨空间一体化的发展趋势，也是随着时代发展的厨房演变。他将其放置在一个枢纽位置，使其成为多方链接的核心，不仅形成了一楼客厅的主要美学场景，还通过厨房的设计，重新定义了公共区域的功能。崔树运用现代厨电产品，进行了全新的组合，使厨房成为一个新颖的烹饪场景。厨房的动线设计为环形状态，不像传统的贴片式设计，让烹饪和料理过程更加流畅自然。通过这种设计，人们可以从陌生走向熟悉，诞生许多有趣的对话和交流。“希望社交厨房不仅仅是一个具体的空间，而是一个更大范围的概念，象征着开放、交流和互动的生活方式。”这种设计理念，与他对设计的综合性思考和对感官与情感交融的追求一脉相承。

  ©AEG社交厨房空间

  “每一个优质设计，都应当让艺术与技术为人类服务，赋予生活以美感与便利。”无论在装修自家还是新办公空间的过程中，崔树都十分注重现代厨电的产品和技术。“家电在家庭环境中，应当成为功能与美学的完美结合体。”在他看来，包豪斯的核心原则与现代家电设计契合，家电的核心在于服务于人、服务于生活。他也指出，每个家庭的生活方式和烹饪习惯各不相同，最佳的设计应将家电与家庭的人口和生活方式有机结合，再融入家具和空间美学。

  此次访谈，崔树也探访了AEG的展厅，亲身感受到这一品牌如何将包豪斯的精神融入现代家电设计中。他发现，展厅中的每一件家电产品不仅具备高效实用的功能，还展现了工业设计的美感。

  作为一个享誉全球的德国品牌，AEG的产品设计可以说是正统包豪斯风格的代表，传承了德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯理性主义美学原则的设计精神。彼时，彼得贝伦斯为AEG设计的一系列企业形象和产品，体现了现代企业形象设计的核心理念，开创了现代公司识别计划的先河。彼得贝伦斯采用新技术和新材料，实现标准化批量生产，强调功能与形式的统一。他在建筑设计中，摆脱传统束缚，使用钢筋、混凝土和玻璃，简约而独具特色，为现代建筑树立了典范。

  此后，彼得贝伦斯的设计理念深深影响了包豪斯的创始人格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗以及举世闻名的建筑大师勒·柯布西耶，他们在彼得贝伦斯的设计室中工作，继承并发扬了他的设计思想。其中，现代建筑大师勒·柯布西耶亦是崔树的重要榜样。他的“新建筑”理念和处理空间、光线、形式的方法，深刻地塑造了崔树的设计哲学。

  不难看出，包豪斯的理念历时105年，影响之广，历久弥新。其所强调“设计以人为本”、“遵从客观”、“艺术结合技术”的精髓，在AEG的产品设计中得到了完美体现，满足了现代家庭的多重需求。无论是设计师崔树，还是德国品牌AEG，包豪斯的理念与他们的设计哲学相互交融、相互碰撞，他们都在时代中思考共性，又在自我中寻找个性。 在这些设计理念和设计大师的指引下，他们在设计之路上不断前行，不断创造出兼具美学与实用的作品。

  如果说几年前的崔树是精力充沛奔走在设计前线的“奔跑者”，那么现在的他则是一个自在从容的“行走者”。崔树的思想转变始于疫情和“四十不惑”的岁月。在四十岁之前，他更多依赖于认知能力的积累，而在四十岁之后的几年中，他的感知力逐渐被唤醒，对周围事物的感受变得更加多层次且包容度更大。

  疫情期间的那段慢时光，给予崔树反思的契机。他深刻意识到，在高度不确定的环境中，人的情感和感受愈发重要。 这种外部环境的变化促使他更加关注设计中人与空间的关系，更加注重设计作品所传递的情感与体验。

  同时，步入四十岁这个人生中场的重要节点，他的愿望是过上更加自由和轻松的生活，按照自己的想法，不纠结、不负担地活着。他发现人生的主要课题在于自我对话和感受。一生的追求无外乎两个方面：一是自己的感受，二是拥有健康的精神和灵魂来完成对话和感受。

  过去的他在意同行的认可，尤其是专业设计师的掌声与肯定。而如今，他依然在意评价，但关注点有所不同。他更重视与同行分享设计作品，从不同的声音中获取反馈和启发。通过这些多样化的反馈，他获得了更深层次的理解和思考，并不断提升。在这段时间里，他不再局限于单一的设计风格，而是愿意接受和融合各种不同的元素与思想。他认为，包容不同的声音和观点，可以使设计更具多样性和生命力。这种开放与包容的态度，让他在设计中更加游刃有余，也更加自信。

  “更愿意说自己是一个真实和有趣的人，只不过是在做一些自己喜欢的事情。生长于一个开放、包容、自由的Y时代。”崔树坦言道。如今，他的目标很简单——做一个真正的设计师，这个目标滋养了他充实的生活；他的思考也很简单——保持想象力，这让他在工作和生活中保持精要。那些真正激发他无穷变化想象的人、事、物，才是他热爱所在。顺其自然，行至深处，即使现在忙碌紧张，但因为全情投入，每一天都过得充满能量。

  正如他自己所言，先是崔树，然后才是一名设计师。

       当前，设计行业处于成熟期。设计专业的毕业生和从业者如雨后春笋般不断涌现，市场日益成熟，客户的审美认知水平也在不断提高，这一切逐渐构建了一个良性的供需关系。虽然设计师群体成为了这一时代的主要受益者，他们也面临着前所未有的压力和挑战——如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，如何在客户日益挑剔的眼光中满足甚至超越他们的期望。

  在谈及未来社会需要怎样的设计师时，崔树幽默地表示，未来需要更多像他这样的设计师。深入探讨后，他认为成熟、专业和负责任是设计师必备的品质。其中，负责任尤为重要，是设计师的必要特质、必备的信条。此外，善良也是不可或缺的品质，这是他对年轻设计师的期许。

  作为一个设计“老将”以及“过来人”，崔树认为，矛盾与统一存在于每个人身上，设计师也不例外。他自认既有先锋的行动力，又具备成熟的判断力和思考力。先锋不应只体现在表象，而应在于执行的动作和对未来的思考。设计师需要在知识体系中纵横捭阖，以创新的行动力和稳健的思维力，探索人与空间之间的微妙关系，将深厚的文化底蕴与现代设计理念巧妙结合，创造出既具有文化深度又富有现代感的作品。

  ”中国设计师一直拥有独立的设计语言。”关于中国设计的现状，崔树有着清醒的认识和自信。这种语言深植于本土文化，在不断的打磨与进步中，形成了独特的表达方式。他强调，设计不仅是对形式的追求，更是对文化和社会关系的反映。通过继承和发扬传统工艺的智慧，设计师能够在现代背景下创造出具有中国特色的设计作品。

  中国设计同样拥有悠久而辉煌的历史。虽然在现代社会中，一些古代的匠人技法因不再高效而逐渐消失，但他强调，设计师应当继承的是古人的智慧，而不仅是技法。这种智慧体现在解决问题的能力和创造性的思维方式上。就像榫卯结构，它不仅是技术，更是一种对材料和建筑的深刻理解。

       通过对竹材质的运用，崔树展示了中国设计师独立的设计语言。竹，作为中国文化中承载丰富精神内涵的材料，一直象征着谦逊、清雅与坚韧。而崔树用了整整五年的时间钻研竹子材料，在设计中试图抽离这些文化内涵，将竹还原为一种原始、自然的材质。

  ©  崔树作品中的东方表达

       在他的设计中，竹片的拼接营造出独具东方韵味的空间。竹子的韧性与柔性在他的设计手法中得到了完美体现，使整个空间充满自然的诗意与灵动。竹在他的设计中，不再只是文化象征的载体，而是回归自然的本源，成为空间中最本真的存在。他的作品如同一首诗，将传统与现代、文化与自然融会贯通，在方寸之间传递出无限的意境和美感，让世界看到中国设计的力量与风采。

  © 崔树作品中的东方表达

  这种文化自信，也正如崔树为自己创办设计工作室取名为“寸”。“寸”，取自崔树名字的一部分，也是中国文化中一个很特别的字：一寸光阴一寸金，是时间的度量；方寸之间自有天地，是空间的尺度；作为东方人的度量衡，它无形中也代表着中国。其实，CUN就是寸的中文拼音，崔树想通过拼音的方式，更好地让世界了解中国的语言、贴近中国文化、走进中国设计。同时，它也代表着创意、集结和不止步，集结更多的创意，永不止步。

  在过去的三十年里，中国的70、80、90三代设计师共同经历并见证了“设计的黄金时代”，逐渐形成了独特的中国设计表达方式。然而，他强调，要使中国设计更加优秀，更具独特性和文化性，还有很长的路要走。设计师们依然需要踏上积极溯源的道路，这不仅需要对传统文化的深刻理解与传承，还需要不断创新，融汇现代设计理念，创造出独具东方魅力的作品。

  后 记

  包豪斯历经百年，成为现代设计的底层逻辑。同样缔造百年传奇，且先于包豪斯学院成立前便进行现代主义实践的德国品牌AEG，此次与新浪家居和中居设计携手，共同对话当代设计大咖，重温历久弥新的美学经典，致力于为经久不衰的包豪斯风格注入新时代的活力，探索其在现代设计中的新应用和发展方向。

  6月19日-22日，相约「设计上海」，与彼得贝伦斯和AEG共同探讨包豪斯的理想与现实。更多精彩内容，将在活动中一一呈现，敬请期待！

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