抢鲜“M Home 随寓而安”大展 12位中外艺术家联手造 “家”
摘要：“M Home: 随寓而安” 红星美凯龙艺术大展将于2014年12月2日在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)向公众开发，本次艺术大展为尤伦斯当代艺术中心年底收官大展。
“M Home: 随寓而安” 红星美凯龙艺术大展将于
展览地点：UCCA大展厅
展览时间：
策展：田霏宇、詹慧川、尤洋、刘秀仪
参展艺术家：张永和，陈文波，林天苗，林明弘，奈良美智，名和晃平，托比亚什·雷贝格尔，洛里·西蒙斯，徐道获，诺特·维塔尔，王郁洋，张恩利
奈良美智
作品：《无题》 《未展出手绘拼贴画系列三》
奈良美智在此展览展出三幅画作，其笔下人物展示纯真孩童形，与柔和的色彩相得益彰。展场里其他作品对“家”的概念在视觉上激烈争辩之时，奈良美智画作中直观、和谐的感觉，让观众感受难以言语的家庭温度。
名和晃平
作品：《方向》 《运动》《乙醚》
此项目包括三组系列作品，以绘画装置、雕塑为媒介，唤醒人们对于生活环境的敏锐感知力，探索重力、时间、空间三种关系的可能性。现代的“家”的环境设计理念之一就是倾向使用极简主义风格，这一组绘画装置提供了现代的“家”对于抽象审美的需求：《方向》通过倾斜的画布和颜料在重力作用下的流淌创作而成，点、线之间的关系不仅产生视觉刺激，也突出了空间中动态运动的整体趋势；《此刻》是对“轨迹”和“运动”这两个概念的延伸，在装满墨水的瓶状容器前端装上针管，每施以压力，颜料即从针管中流出。雕塑《以太》则试图唤起一种对失重环境的感受，反思个人与居家空间的互视关系：将高粘稠度的液体滴落到地面上，捕捉其形式的变化、并转换成五个不同阶段的三维雕塑，然后随机将这些雕塑垂直向下堆叠在一起，类似于“无休止的列”。
Not Vital诺特·维塔尔
作品：《藕》《冰》《风景》
Not Vital的所有作品都很复杂，制作题材非常庞杂，从大理石、黄金、不锈钢到石膏和木头，他的作品的灵感都源于他丰富的人生阅历和文化敏锐性，人心深处的冲突和政治现实之间的碰撞往往也在作品中得以呈现。说道Vital的创作背景，一方面，他的童年时代是在瑞士一个与世隔绝的名为“恩格丁峡谷”的山区度过的；另一方面，他从二十几岁便开始了某种意义上的“ 游 牧 ”生活——这让他游离于世界的边缘地带。他不知疲倦地热衷于四处旅行，这给他带来了很多创作灵感：作品的材料、主题以及合作对象。目前，Vital因为不同的艺术项目创作而不断地游走于故乡森特(位于瑞士恩格丁)、阿加德兹(尼日尔)、巴塔哥尼亚和北京之间。
Laurie Simmons 劳瑞·西蒙斯
劳瑞·西 蒙斯的摄影和影像作品经常以娃娃屋座位布景。这些虚构的理想家庭场景中往往穿插这各种女性形象的现成物－ 可能是娃娃也可能是平面媒体中的照片 － 艺术家数十年以来的艺术实践，展示了女性形象在图像生产中经年的变幻。那些在流行文化中常见的形象，在娃娃屋之中变得荒诞、陌生，如此的认知距离予人诡异之感。这次展览将展出西蒙斯的多种图像，探索家居环境和家庭概念的关系。
徐道获
作品：《首尔之家》
现代社会的“家”(ModernHome)在概念上已经有了极为丰富和动态的演变发展：理想的“家”可以通过便利舒适的功能性表现，也可以通过美感来勾勒。这件既展示了艺术家作为个体，以观念审美角度对理想之家的构思(MyHome)，从深层上也表现为“家”的概念对现代都市人的主体性的塑造(Me and Home)。徐道获通过以纤维、金属架构成的雕塑，重新阐释居住空间和家居用品。
托比亚什·雷贝格尔Tobias Rehberger
作品：《世界在汤盘发明之前》
作品Die Welt kurz vor Erfindung des Tiefen Tellers-世界在汤盘发明之前中，手绘的粉、黄水彩图案仿若棋盘方阵，从地面一直延伸到天花板。房间里还放置了与背景图案类似的三个坐凳和一张桌子。棋盘方阵图案及所选择的颜色营造出一种连绵起伏的温和动态，房间里的家具也得以掩饰并消融于周遭环境中。
王郁洋
作品：《线》
《线》是一组影像装置作品：一条随意手绘的曲线通过计算机解析和编码，生成动态的视觉图形展示在屏幕上；当观众注视画面时，其脑部产生的脑电信号与编码生成的图形会产生相同的波形。在屏幕对面的展墙，展示手绘曲线的原稿。作品通过对人类脑部神经系统的刺激，连接公共领域与私人领域——唤起集体经验的美术馆，和承载个体经验的家居空间；二者在观众的感官中融合为一条抽象的“线”。
这件作品由王郁洋为本展专门创作，与清华大学生物医学神经工程系共同完成。
陈文波
作品：《是什么在影响我们的家庭，向汉密尔顿致敬》
《是什么在影响我们的家庭，向汉密尔顿致敬》是一组以绘画和现成品家具组成的装置作品，“我试图通过这种方式来构成关于家的现实和梦想，从而引导出疑问——是什么塑造着我们的欲望和希望？这些趣味又是如何在现实中发挥作用的？”作品标题出自20年代西方波普艺术的领军人物理查德·汉密尔顿创作于1956年的代表作《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，重新反思当代生活和流行文化。
张永和
作品：《神秘宅》
今天的都市生活中，相比较20年前，“家”的封闭使得很多人对别人家有着浓厚的兴趣。我的方案是建立了一个可供“窥视”的通道；观众进入我的作品，就像我邀请了别人来到一个“家”。通过一些在建筑学上明显有问题的透视和日常物品之间的冲突，引发大家对神秘事件的想象，使情绪上产生变化。
张恩利
作品：《空间绘画》
作品是个屋子，一梯三户人家，每家住户不同，分301，302和303号房。搭建的房屋门和墙都是按实际厚度安装，室内房顶安装日光灯，水彩画描述过去居住的痕迹。
林天苗
作品：《踏》
今天女性词汇的迅速膨胀、丰富、变更，体现了女性从被动到主动参与社会的转变，她们甚至可以自信地进行自嘲。每个女性都会倾向于寻找符合自己身份的称呼，她们更认同自身身份的多样性。当下的男权社会中，对女性认知的传统心态依然是主流。
Michael Lin林明弘
作品：《昌迪加尔之后》
《昌迪加尔之后》展示一系列装置作品，直接援引昌迪加尔的历史背景，反思中国城市的现代性。昌迪加尔是印度首个现代规划城市，由建筑师柯布西耶(Le Corbusier)设计。柯布西耶的设计提高城市空间各种生产的效率 － 现代性的其中一个指标。空间和速度的紧密关系同样见于现在的中国。《昌迪加尔之后》以不同的比例复制来自昌迪加尔三座重要建筑－ 最高法院、秘书处和议会 － 的家具。家具比例上的差别揭示了家具尺寸比例和使用者的阶级之间的微妙关系。
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